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五十年代的情緒色彩 —— 攝影師 Saul Leiter

題圖:Taxi,1957 取自 Saul Leiter《Early Color》


當手裡的幾寸小機器都能拍出幾千萬像素級的圖像時,攝影術發展初期沒有顏色、噪點充盈的時代列車已然呼嘯而過,只留下幾縷灰煙,逐漸溶解在空氣里。

Saul Leiter: Early Black and White

最早成為攝影藝術表現方式的是黑白攝影,在那時也只有黑白影像才被稱為「嚴肅」的攝影作品。習慣在任何時代都難改,沒有其他顏色的干擾,黑白灰曾經顯得如此高級又易於統一畫面。但是就像第一個吃螃蟹的人一樣,每個時代都有不安分的靈魂。

美國賓州出生的攝影大師 Saul Leiter 就是這樣一位色彩攝影的先驅人。幼年時 Leiter 的媽媽給了他第一台相機,長大以後他搬去了紐約開始了藝術家生涯。Leiter 的藝術啟蒙來源於繪畫,在抽象派畫家 Richard Pousette-Dart 和攝影新聞記者 W. Eugene Smith 的鼓勵下,他用一台 35 mm 徠卡開啟了黑白攝影之旅。1948 年,他衝破黑白的屏障,開始與一些當代攝影師們合作,拍攝彩色膠片。

和 Leiter 之後二十年的時裝攝影師拍攝對象不同,他在早起的攝影作品中拍攝的主要集中於生活中的「過客」:趕路的行人、理髮的年輕人、駐守窗邊的老人都是他鏡頭下的主體。

Bus, New York 1954 (Left) | Shoeshine, 1956 (Right)

Leiter 的色彩攝影風格透著「潤物細無聲」的歲月感。無論是和伴侶漫步紐約街頭,還是在雨天起霧的玻璃窗划出人的形狀,虛化的燈光背景都能瞬間將你帶回五十年代的那座老城。

Walk with Soames (Left) | 463, 1956 (Right)

Dont Walk, 1952 (Left) | Snow, 1960 (Right)

鏡面反射在膠片獨特的顏色中形成了第二個世界:

Taxi, 1956 (Left) | Haircut, 1956 (Right)

作品中大量使用的純色明暗構圖大膽而特別,黃金時段恰到好處的光形成的人物剪影耐人尋味,不禁疑問他們到底要奔赴什麼樣的旅程。

Canopy, 1958 (Left) | Pizza Paterson, 1952 (Right)

Near the Tanager, 1954 (Left) | Kutztown, 1948 (Right)

即使是無數藝術家詮釋過的巴黎,在 Leiter 的眼中也慢出了無比精緻的風韻:

Waiter, Paris, 1959 (Left) | Paris, 1959 (Right)

你曾經在他的照片前駐足停留過的多少分鐘,都算是對這位已故攝影大師的深深敬畏。

以上照片均選自攝影師 Saul Leiter《Early Color》一書,如喜歡可以支持正版。


作者:羅皓文

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