Art Amoy 國際博覽會經典區——采采畫廊

05-03

2018藝術廈門國際博覽會

經典區

采采畫廊

展覽時間：5月25日—5月28日

VIP預展時間：5月25日

開幕式時間： 5月26日

展覽地點：廈門國際會展中心

主辦單位：藝術廈門博覽會組委會、ART AMOY 博覽會有限公司

展位號：C2-75

來自台灣的采采畫廊是一家結合藝術文創經紀與策展的藝術機構，自2015年起，已策展了三屆藝術廈門博覽會及海峽兩岸(廈門)文博會、深圳國際藝博會，成功帶領數十位藝術家及藝術機構到中國參展，此次難得機緣下，在2018藝術廈門博覽會，能讓海峽兩岸及國際的藝術愛好者、書畫收藏家，透過有系統的平台介紹，一覽台灣藝術界各領域的大師之作，輕鬆揭開台灣的文藝面紗，了解寶島里最珍貴的文化瑰寶。

丁正達

台灣藝術大學書畫藝術系畢業，東海大學哲學系碩士專班進修。2014年台中釜山國際美術交流展；2015年江西美術社藝術典藏畫冊；2017年藝術廈門博覽會個展；2017年深圳國際藝博會展。

丁正達油畫中的東方意境探求，東方的掘起精神，一直敲喚著藝術的整體發展，而東方的意境的表達在於韻與美的表達。雖以西方的油畫材所表現，仍要緊隨著東方的精神表達，我以三個不同類型建構相同的東方精神表徵。

丁正達作品

白馬桃花源油畫 72.5 X60.5cm

莊周夢蝶油畫 72.5×60.5cm

不來不去油畫 72.5×53.0cm

郭羲

1966生於台南，1990年畢業於台灣藝術專科學校雕塑科，1997年畢業於新竹師範學院美教系，2004年畢業於東海大學文學院美術系研究所。1999年在高雄市立文化中心首次水墨個展，2000~2017年二十餘次個展，三十餘次聯展。主要著作有：出入工寫之間---郭禹君畫集 (倦飛堂出版)；長河孤吟---郭禹君膠彩畫創作理念與風格 (碩士論文)；浮生畫記---郭禹君膠彩畫集 (台中縣立文化中心出版)。

郭羲長年以來以紮實的工筆寫生和筆墨的訓練，醞釀風格的呈現。學習過程中，轉益多師，從各個名師和歷代大家中吸取各方的觀念和經驗，並自我惕勵，在觀察寫生中多所著墨。試圖在傳統繪畫裡從自然萬物的體會下，以擬人化的手法呈現具有人格美的花鳥走獸。

郭羲作品

祥雲獻瑞重彩工筆金箋紙本 98×57 cm

福如東海重彩工筆金箋紙本 98×57 cm

山色重彩工筆絹本 100×80 cm

謐重彩工筆絹本 65×53 cm

郭臻諺

台灣台北市人，自幼生長在好山好水的北台灣、人文薈萃的迪化街；童年時期繪畫啟蒙於庄耀卿老師，中學時期作品曾獲台灣省美展、台北市美展、台北市社教館、台北市寫生比賽等奬項，並於東海美術系追隨詹前裕教授、倪再沁教授修習膠彩畫、水墨創作。

郭臻諺的作品呈現出膠彩、水墨筆意輝映交融，猶如和諧的二重奏，時而清婉時而澎湃宣洩；擅長以金潛、銀潛的金屬光澤來表現出故鄉台灣四季或溫暖、或清凜的迴想印象，也鍾情絹的通透，使用它來表現旅途中花花草草細緻純淨的甜美印象。既古既今、溫潤清朗、禪意嫻靜是作品的一貫風格。

郭臻諺作品

黃金流瀉歲月 90x180cm 金潛紙岩繪具

凝 55x75cm 麻紙岩繪具

臻純 91x65cm 絹本水干金箔

花舞 25x50cm 絹本水干

廖素真

廖素真，字至璞，號幻真。1959年生於台灣。少年時受短跑訓練，曾代表學校參加全省運動會。亦愛好藝術，常購買名家畫冊閱讀且抽空自行臨摹。1999年學習陶藝，2001年為了增添作品風采開始陸續於私人畫室學習花鳥蟲魚和山水畫。又為了紮實繪畫根基，學素描，進而啟發接受大學正規藝術教育的想法。2010年完成學士班學業。緊接著在2013年完成碩士學位。

回顧廖素真的習畫過程，沒有特定師承或門派；在不同課堂臨摹不同老師作品，再交互運用各個老師傳授技法與題材進行創作。雖然接受了許多大師的教導與啟發，但她相信藝術要走自己的道路。那是一個不斷接受、又不斷放下的歷程。誠如她在《學畫歷程》一文中提到：從畫室的自主學習到接受大學正規教育；從單純臨摹老師作品到嘗試自行創作；從傳統筆墨色彩出發到發展自己的繪畫語言；摸索及掙扎是一個不斷接受與拋棄的過程。

廖素真作品