畫畫過程·素描·一朵玫瑰花的誕生
這篇文章我將從兩部分來討論:如何畫一朵玫瑰花
1:如何看重點
2:針對重點應該考慮哪些方法
一:如何看重點
雖然技巧的東西通常是酷炫的,奪人眼球的,但是,我通常不太喜歡講繪畫的技巧,因為不知道大家有沒有發現,純粹的技巧很容易害人的。
我記得小時候,經常聽電視裡面會有節目請類似這樣的社會牛人來炫技,「某某某能把一本字典倒背如流,如果你任意抽取其中一個字,他能告訴你這個字在這本字典的哪一頁,以及它在這一頁的具體位置,以及它的具體含義與舉例造句······」我那時後佩服得五體投地,覺得哪天能達到這樣的功力,我將吃喝不愁,走到人生巔峰。可是,隨著我慢慢的懂事,學習能力的提升,我發現,這種把一本字典倒背如流的行為,只是一種作秀而已,因為你把精力與時間都花費到了知識的表面,而不是專研真正的古人思維方式。例如,這些字是被一種怎樣的文化造出來的?古老的華夏名族,它具有一種怎樣的名族特性,才會造出這樣的字?漢字的意義,應該更多的體現在它背後所代表的文化,而不是記住這些穿著漂亮外套的字形呀。
我是一個繪畫研究者,不是一個繪畫表演秀者,所以,如果你是抱著這樣的目的來看這篇文章,或許會讓你失望啦,因為這更多的是一篇打著炫技的名義,教理論乾貨的文章哦,哈哈。
回到正題:如何畫好一朵玫瑰花
我把題目翻譯一下,或許會更符合我今天要討論的知識。比如可以這樣來翻譯:「如何畫好一個我們生活中看到的美麗的東西。」
所以不論是玫瑰花也好,梔子花也好,雲朵也好,山川河流也好,在我們本篇文章,都一樣,它們都是美麗的東西。而我們本篇文章探討的是「當我們畫一些美麗的東西時,有哪些關鍵點,並且那些關鍵點應該如何去把握。」
比如,畫好一隻貓,要點在於如何畫出這種毛茸茸的質感。而如何畫出這種質感,就有很多技法了,對不對。比如可以用鉛筆一根根畫出不同朝向的線條,或者也可以用擦筆去蹭,而這兩種方式都叫做技法。繪畫表演者如果什麼也不講,就直接用各種技法來畫這隻貓,你的學習方向一定會被帶偏的。
如果說,知道技法背後的原理比知道技法本身要重要這句話能成立,並且能得到大家的認可,那接下來的問題應該是「繪畫中,原理有哪些呢?」
正所謂,千里馬常有,而伯樂不常有。畫畫中也是一樣,技法常有,而原理不常有啊。
那繪畫中,原理到底是什麼?大家可以仔細看一下這個樹狀圖,這可不是從網上下來的哦,是我們在長期的教研中提煉出來的,非常珍貴。
寫實繪畫的原理是「對比,比較」。由此而生的四個方法論是「起形,顏色,體積,質感」,而我們今天要討論的所有的繪畫要點,也就是圍繞「起形,顏色,體積,質感」而展開。大家再回頭看一下剛才這隻貓,它的要點其實就是「質感」,知道要點之後,我們就可以針對它去研究技法了,這才是真正的學習方式。
思考1:
今天我們畫的對象是這朵玫瑰花,大家可以思考一下,畫這朵花的要點是四個要點中的哪一個呢?
不著急,我們可以通過實驗來證明。
可是實驗的決定性因素是什麼?也就是說我們通過一個什麼標準可以判斷:「誒!這個就是畫玫瑰花的要點!」的呢?
其實我們只用看:去掉四個要點中的某一個,一瞬間,玫瑰花的特色就直線減弱,那我們就判定那個特點就是玫瑰花的要點!
實驗一:去掉質感
左圖是原圖,右圖是去質感後(也就是把表面肌理減弱)。你會發現,花照樣還是美的,對花的美感沒有直接打擊。
實驗二:去掉體積感
在右圖中,我主要抽離掉了它的體感,當然,質感也被抽離了,保留了基本的形和顏色(因為我很難通過技術操作只抽掉它的體,不抽離質感,如果有哪位ps大神能操作,可以教教我哈)。
即使抽離了兩個元素,但是我覺得花的美感還有被保留,這其實就像國畫中的工筆畫,單純只用線描的形式來體現花的美感。所以,我覺得抽離體積感之後,沒有對花的美感進行致命打擊。
實驗三:去掉顏色
下圖是一張國畫工筆畫中的線稿,大家能感受到,即使純粹只有線,剔除掉顏色,體積與質感,其實花照樣好看,所以,在這個試驗中,我們得出:剔除顏色,不能對花的特色造成致命打擊,並且,我們隱約能得出,形,或許才是花的特色。
實驗四:去掉形狀
當我們去掉花的形狀,只留下顏色與體積。我們仔細去對比,起碼我們發現,從右邊這張圖片已經看不出這是玫瑰花了。所以,我們由這四個實驗,可以得出:形才是花的重要特徵要點。
如果讓我把關於花的四個要點排一個序,我會這樣排:形>色>體>質。
二:針對重點應該考慮哪些方法
好不容易,我們畫畫從來沒有去這樣思考過,我們從來都是眉毛鬍子一把抓,所以大家畫出來的東西通常是沒有重點,畫面節奏紊亂。或者是畫了大量的時間在一張畫上,磨來磨去,可能原本3個小時可以解決的畫面,你要畫30個小時,而且最後完成效果看著還很吃力,一點都不輕鬆。
我們得出了:畫花時,「形」應該放在重點上,其次是「色」。那應該如何去注意形和色將是我們接下來要討論的。
上圖是我做的一個作畫思路分析,對畫玫瑰花時形與色的考慮。形,我從起形步驟,和輪廓要點上入手。這是兩個難點。至於如何起形,以及什麼是幾何形起形,我在我的下面這一篇文章中有詳細講解。
畫畫時,如何準確的起形?
第一步:先用簡單的幾何形概括兩朵花。以下幾步都會遵循這兩個公式:
1:任何形狀都可以用幾何形概括
2:起形的過程是幾何形的不斷細化的過程
我們很多老師從來不講畫畫理論,只會鍛煉你的肌肉記憶能力,其實這樣是一種非常無效的學習方式,所以說嘛,這種方式只能篩選天才,不能教育出來天才。
第二步:細化幾何形。原理遵循上一步
第三步與第四步:上色
果然,形和色就是玫瑰花的兩個重點。在完成這兩個要點的初步效果後,花的大致美感已經成型。
那上色過程中要注意的要點是什麼?
:黑白對比要強,灰色弱。
因為花的第一特徵是「形」。所以只有黑白對比變強了,才會凸顯花的形美。
請大家仔細思考上一句話。我們反過來想,如果我把畫畫成灰不拉幾的,顏色和背景很接近,那花的第一性特徵就立馬減弱,是不是。
第五步與第六步
這兩步在其實依舊保留了之前的三個公式:
1:任何物體都可以用幾何形來概括
2:形的細化就是幾何形的不斷細化
3:黑白對比越強,越能凸顯形的美感
這裡,在第五步和第六步包括最後完成效果圖,我們再添加兩個公式:
4:深入塑造其實是顏色層次的逐漸豐富
5:體積感的建造,可以通過輪廓線的穿插來體現
完成效果:
ok,大功告成,這是我對於這朵玫瑰花關於知識要點做的方法解析。當然,我知道,在後面過程中,我在技法上講解不夠詳細,但是,我一直在提煉的是技巧背後的「公式」。這才是我這篇文字的主旨。也希望大家能夠看完這篇文章後,能夠真正去篩選,去尋找哪些才是真正的靠譜的學習途徑。
獻上《阿甘正傳》中我最喜歡的一段話送給大家,
「我不覺得人的心智成熟是
越來越寬容涵蓋,什麼都
可以接受。相反,我覺得
那應該是一個逐漸剔除的
過程,知道自己最重要的
是什麼,知道不重要的東
西是什麼。而後,做一個
簡單的人。」
畫畫也是一樣,我們學畫畫的過程中,也是在逐漸剔除一些沒用東西,知道什麼是重要的,什麼不是重要的。做一個簡單的人。
學雜亂無章的技法背後的原理與公式,才是我們真正的學習之道。
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