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芭蕾看什麼 - 為什麼不是看腳長和高度?

這個問題,很多人都很關心。所以,今天我要特別用arabesque來說說為什麼老師,內行人,比賽評委...等等,首要看的不是腳的高度跟長度。

說起來,這個問題的答案很簡單:如果一個舞者沒有正確的身體位置,那腳長跟高度一丁點意義都沒有。換一個高深一點的說法:芭蕾要製造最長的線條。

要知道好的,我們得先看看arabesque常見的問題。

*免責聲明:所有照片都是學習用途,不是特別挑出來批評的。芭蕾中,再怎麼好都有進步的空間!我絕對不是覺得自己很完美,不曾,在未來也不可能,覺得自己很完美。我們不比較,只是不斷地學習,而看到問題,往往是進步的第一步。任何無建設性,主觀的批評留言,我會刪掉,不做回應。此外,照片不精準,甚至影片也只是那個瞬間,任何錄像都無法說明一個舞者的能力。請大家共同維護、創建安全的學習空間。謝謝!*

1. 頭往後拉,說明肩膀以上在幫上背部做他們該做的事情。

頭往後仰,上背部沒有空間讓肌肉向前轉開,導致左肩抬起。抬起的肩膀像是給一張平順的紙面上放一塊石頭,突起、卡住。

以頭拔高,但整個畫面就讓人感覺很緊繃。也可以看到左邊肩膀不夠放鬆,線條變短,而非芭蕾要的長形線條。

2. 肩膀應該水平 -- 最常看見的是arabesque腳的對立的肩膀往下走,這是因為學生太想把腳抬高,但是上背部沒有足夠的力量,所以腳上來了,背就往下了。

可以看到兩邊肩膀不是水平線了~ 這樣腳雖然高又直,卻破壞了整體的線條。

3. Hips應該面向前面(眼睛看的方向)-- 在許可的範圍內,維持外開跟hip的開度需要達到一個平衡,但絕對不是先把hip打開,而是在非得打開的時候才打開,要不然就會像這樣~

這是個很極端的例子 -- hips幾乎完全打開朝向側邊(鏡頭)了。一樣是腳雖高,卻不是漂亮的線條。真的是寧可把腳放低,修正好線條。

4. (承3)Hip打開,不代表腰跟背也可以打開 -- 在芭蕾中的pilates或是body conditioning中很喜歡說"肌肉獨立作業",在arabesque這環上,是我個人覺得最能體現身體部位必須要能獨立作業的(這也是stretch真正的用途!)。如果用積木來做比喻:hips是一塊積木,下背部是一塊,上背部是一塊,這三塊夾在兩面牆的中間,且可以轉開不同的幅度。正確的arabesque,根據學生的外開程度不頭,hips這一塊可以往動力腿方位轉開,下背部還是要朝前,與兩面牆呈現垂直的狀態,而上背部根據學生的學習程度,可以大幅度的轉開,與兩片牆呈現水平狀態。

這張是正確的arabesque示意圖。

5. 主力腿這邊的肋骨斜掉 -- 這有幾個可能的問題,最常見的是因為重心不穩。以tendu來說,重心必須全部轉移至主力腿上,這是水平的轉移,意思就是把hips及以上全部轉至主力腿,但很多學生hip沒有跟著上半身走。以下影片有很好的說明(注意,影片手拉著腰/肋骨旋轉,也就是樓上第四點中配圖,藍色框框中向下箭頭的意義)

影片原址 http://balletinform.com/correcting-arabesque-center/?

balletinform.com

https://www.zhihu.com/video/971546646634602496 這也是我的啟蒙老師之一唷 : D 影片中有不少可以學習/研究的地方,大家可以仔細看一下!

6. 不在正後方的arabesque也很常見,因為這樣腳真的可以比較高... 有時候pique arabesque後馬上接往後的chase tour jete,也會造成arabesque不在正後方,但原則上,正確永遠排第一。

腳不在正後方,可以很明顯看到身體歪了一邊,過度旋轉,造成身體不正。

7. 看不見的脖子。這個問題可以有很多原因.... 但,arabesque很多的問題都源自於太太太想把腳抬高。要知道,抬高是所有其他的東西都有了,還能抬高的時候才能抬高。要把脖子(頭)想成上背部的延伸,上背部往那個方向,脖子也就往哪個方向。

這張照片很經典的呈現了,當一個線條一直被截斷時,就不怎麼美了?

嗯...沒有脖子的arabesque,浪費了腿努力營造出的長長線條....

大家可能會說,如果是penche,那沒有辦法啊~我的身體一定要往下。不、不,arabesque是高一點的degage,degage是高一點的tendu,而penche就是tendu的延伸,tendu該是怎麼樣的,penche就該是怎麼樣。我們做tendu的時候,脖子不會不見對吧!?: )

8. 為了要高高的腿,整個上半身往前,腳往後推。見下圖:

背部是這個arabesque最大的問題 -- 呈現一直線的半部。一來,上背部沒有任何的空間(也就是說做cambre back的時候並沒有練到該練的)。二來,不管腳再怎麼高,在center沒有把桿的時候就很難做到。此外,working leg的腳沒有繃,只求wing,反而造成sickling的假象。

可能很難理解,沒有關係,我們來看一下上背部有空間的arabesque!

上背部就是黃色框框的部分。簡單來說,就是穿過肋骨在胸前交會的那個點到脊椎,這個點往上是上背部,往下是下背部。這兩部分要能獨立作業。


一個好的arabesque要練上好多時日.... 但就像我一開始說的,好,鐵定還能更好。知道常見的問題後,我們再看看一些不錯的arabesque!

不長的腳,但是因為線條的延伸,整體看起來就很大。

這可是Svetlana Zakharova唷~ 約90的arabesque,但是手腳頭都往最遠的方向伸展,看起來就很舒心。

沒有很高的腳,但看上半身製造的線條!超大,超長,感覺帶著大家往遠方前進!

當身體位置正確,低低的arabesque一樣賞心悅目啊~

好,你說這都是在舞台上,那課堂中呢?

等到身體的位置對了,同時間我們還是一直在練力量(每一次好好做arabesque都是增加力量的好機會),在練肌肉的長度... 然後腳就會自然的越來越往上~

是的,自然會發生的。但是如果身體的位置不對,那不管比例如何,腿高如何,都只是不真實的幻象罷了。


對比圖 :D

兩個女孩腳的高度是差不多的,但是左邊的女孩因為上背部不正(看肩膀不是水平線),supporting side倒了沒有拉長,在身體營造出來的圈圈(抱歉,電腦製圖,兩個圈不太一樣)中,力量是往下的,後腳形狀是過度外開(其實沒有,只是因為身體倒了),跟右邊的女孩所製造出來的線條就大不同哩。

來看一下原圖~~

所以,長度跟高度真心不是最重要的。腿長不長,不代表整體線條長不長,前者我們控制不了,後者卻是每個人都可以拉長再拉長的。腿高不高,更是沒有糾結的必要,因為所有的要素懂了,再練了,高度,只是時間的問題罷了。

!!!!!!絕對不是腿長就好看!!!!!

!!!!!!絕對不是腿高就好看!!!!!

培養一雙銳利的眼睛,除了是當自己的老師外,同時也抑制了不好的老師的存在,助長了芭蕾圈正向的成長。


那麼怎麼練arabesque呢?我再這邊提供三點。

第一。不要再抱怨自己腿短,也不要再糾結高度。做不到這點,永遠都不會有好看的arabesque(攤手)。

第二。因為不糾結高度了,我們就可以從0度到20度開始練起。確保背是正的,沒有因為一隻腿抬了起來,另外一邊的肩膀就倒下去了。請參考這篇回答~

外國的運動員和舞者真的能「人性」訓練軟開度嗎??

www.zhihu.com圖標

這個可以把腿放在高一點的東西上面調整身體位置

看我怎麼修正身體位置 :

? 下背部旋轉,通常會讓腳的外開變小, 但

? working side hip 往斜前下方行走,便能將腿往外轉開

? 上背部(肩胛骨)en dehors,上半身便能拉出空間。並將上半身完全擺正。*再高一級就是將上半部轉開(看第4點)~ 但學生必須先會擺正,有能力擺正,才能變化,否則supporting side就會往下掉。

https://www.zhihu.com/video/971543424722231296

也可以使用拉力帶 -- 我看過有人用腳踏車輪胎,不一定要把某家很貴的帶子。

此外,我覺得最重要的還是每天都要努力的做一做,不斷地去感受 1. 到底是哪邊的肌肉在使用 2. 到哪個點的時候身體會妥協,怎麼樣在身體妥協前控制身體不要妥協 3. 到了極限的時候再努力那麼一點點... 就是每天的那一點點,會慢慢找到另外一個新的極限 ^^|||

第三。分開上下背部!在不使用下背部的情況下,訓練上背部的力量和空間感。

先看一下這個 -- 上背部的概念不太好說,但基本上就是找個紅色線以上的部位,線上跟線下要能分開來。在做任何用的到背部的動作時,上背部先行,直到需要用到下背部的時候才可以使用。但一般影片中看到小孩趴在地上,上半身抬起的練習,幾乎清一色都是用下背部拉起,對,的確要整個拉起,上下背部都必須工作,但是這樣,我們就無法讓上背部產生跟下背部一樣的力量(因為身體自動會用簡單或是強壯的方式工作),而arabesque或是很多其他的動作,需要拉長的時候,沒練過的上背部沒有空間可以增長。

練習方式:

A:如果可以,墊個中型的充氣小球在肋骨交會的地方最為理想。我們要拉出空間感跟力量的是綠色框框這一塊,X是肋骨交會處。這個時候,身體是放送的狀態,力量壓進球內。

B:簡單來說,我們要做cambre back -- 就是芭蕾課中常常站著,然後往後的動作。但是怎麼做是關鍵!首先,力量是像綠色箭頭一樣,往下,往前,才往上。記住,芭蕾中最長的具力是圓弧型!如果不確定怎麼做,用身體畫圓型的圓周就是了。所以在吐氣肋骨下降時,身體往前拉。

C:肋骨交會處要一直保持往下的狀態,要讓上背部單獨運作,肩頰骨這一塊要做一個en dehors的動作,必持續保持en dehors的motion。請看綠色箭頭。這樣肩膀下面的這一塊肌肉才會開始拉長,也就是老師們喜歡說的 -- 肩膀不要縮!

D &E:要想像你把脊椎一節一節的拉長然後才往上,這時候下背部通常會開始幫忙,但是!我們不要不要不要不要不要下背部!很重要!做法是將肋骨交會處不斷往下,往前推。每一次往上,肋骨其實都在往下往前,不是真的往上拉。

F:要上升的是圈起來的部分,可以看到我在肩膀下面有個小小凹進去的部分,這一圈(背/胸)就是在拉arabesque後腳的地方。arabesque的上半身能有多高,多正,腳又有多高,上背部佔了很重要的一塊。當你覺得不能上去的時候,這一塊要更往前,往上畫圓弧,拉出脊椎間的空間。吐氣會幫忙很多!並且注意,脖子跟頭沒有幫忙 -- 上背部的方向也是脖子和頭的方向。

錯誤的方式!這就是用下背部在撐... 問題是,當做arabesque,那個紫色線製造出來的角」首先」應該在我舞衣橫著的線那邊,這樣腳才有更多空間外開(轉開),且不改變身體該有的位置... 請回顧上面第8點囉!不是說下背部的力量不需要,但是如果不單獨練上背部,每一次做背部的力量訓練,或是拉伸(下腰?)都是下背部來的話,我們就沒有辦法有三個積木(回顧第4點)。當我們在做任何的cambre back時,也是上背部必須先往後彎,之後才到下背部。兩者皆需,卻依舊是兩個不同的部位。


回顧一下漂亮的arabesque ~

這張可以看到身體的三個積木獨立作業~上背部轉開的線條,下背部朝前(所以working side往supporting side旋轉),hips往外轉開(working hip要往下,骨頭在骨盆內才有地方旋轉,而要往下,下背部就必須朝前)。很有趣的連結。不太好找,但是找到了便是一件很值得的事。


最後提醒,本篇文章主要在於課堂上正確的arabesque姿勢。當學生的學習程度達到一定的高度後,他應該知道在正確的圈圈中,還有很多灰色的地帶,去嘗試,去打破固有的東西,就是學生跟藝術家之間的分野了。然而,如果你還是學生,那麼看照片學習,去爭吵"人家怎麼樣,為什麼我不可以",就沒有意義了。必須先會走,才能跑。

Arabesque是個大課題。區區幾千字也無法涵蓋各種重點。重點中的重點我通篇不斷重複,但我也理解很多事情文字很難描述。我雖盡力,卻也感到心有餘而力不足。所以,依舊歡迎大家討論,寄影片照片來也okay,我會努力跟大家一起學習成長。: )

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