美學如何助力商業▏藝術讓品牌永流傳！奢侈品牌的藝術野心，就藏在這些博物館裡

奢侈品品牌要想在時尚行業站穩腳跟，各地品牌秀、品牌藝術展年年都不能落下。身為奢侈品牌，還要經常跨界搞搞文物、美術、文化、街頭創意，但都不如搞一個博物館來得震撼。畢竟，想要品牌永流傳，必須強調藝術范。

這些奢侈品牌通常有數十甚至百年的歷史，經典的設計值得一再品味，無論是依附於老建築，或是打造了創新建築，從獨一無二的建築設計到充滿巧思的展品陳列，從與藝術聯姻到與科技接軌，想要讓人迷戀一個品牌，一座品牌博物館就足夠。

Gucci 博物館

2011年，為了紀念品牌成立90周年，Gucci在老家義大利佛羅倫薩的中心領主廣場，開設了自己的博物館，Gucci Museo。博物館是由曾經義大利備受爭議的美第奇家族居住的14世紀建築改建而成，從廣場上看過去和佛羅倫薩的古老完美契合，一點不張揚。

雖然博物館裡常常會舉行不同的藝術展，這裡展示最多的還是Gucci自家的品牌歷史和相關藝術品。在近1700平方米的大型空間里，既有當代藝術展現，又有Gucci歷代珍藏，比如地下室里存放著的是Gucci的經典收藏，一樓和上層樓面里展示各式各樣的Gucci相關藏品，從旅行裝備到好萊塢明星高級定製時裝及珠寶應有盡有。

在一樓，有一組屬於原有公會的盾形飾章。而它們已於20世紀50年代作為設計元素加入Gucci產品中，象徵Gucci對文藝復興時期馬鞍商的認同。

Gucci博物館的的展示以Travel為主題，展示了包括各種尺寸的旅行箱包和為上世紀50-70年代歐洲精英客人定製的物品。

也許在很多人腦海中，Gucci只是不斷曝光的大LOGO，但是當你進入 Gucci博物館後，你一定會被Gucci的文化所感動。

即使不熟悉Gucci歷史的人也可能對Tom Ford有所耳聞，他將一度瀕臨破產的Gucci打造成了一個年產值幾十億美金的時尚航母。為了致敬這位前創意總監，2016年博物館裡新開設了兩個展廳，用於展示當時在時尚界風靡一時的標誌性系列作品。展廳使用不同的紅色作為裝飾主色調，瀰漫著一種難以抑制的性感氣息，讓人沉浸於一種極為濃烈而鮮明的感官享受。

Ferragamo 博物館

義大利的奢侈品牌都偏愛把博物館建在歷史、文化氛圍濃厚的老城區，離Gucci博物館不遠處即是創建於1995年的菲拉格慕博物館。拉格慕博物館創立於1995年，是以義大利鞋履設計師薩瓦托·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）名字命名的私人博物館。

博物館裡面收藏和展出菲拉格慕從1920年到1960年職業生涯中設計的超過一萬雙鞋履模型，其中不乏為好萊塢各位大牌明星定製的鞋履，以及自1950年代以來設計的服飾和手提包等。

在這裡，你還可以看到1938年的彩色楔形跟涼鞋、1947年的F形跟涼鞋和1951年的「kimo」涼鞋等經典鞋款的設計草圖。

除了各式的鞋款之外，在館內還經常會舉辦各式的展覽。滿足參觀者的各種需求。

Prada 博物館

2015年5月，Prada Fondazione（普拉達藝術基金會）正式開業，地址選在了米蘭的一個有著百年歷史的釀酒廠。

基金會有著醒目的金箔外表，十常顯眼而現代。與其它博物館展示以前的產品不同，普拉達藝術基金會完全就是一個藝術基地，石膏像，油畫，裝置藝術應有盡有。

這座佔地1.9萬平方米的建築由7座建築和三個平台搭建而成，用於展示藝術作品和公眾共享，以及開發實驗性啟迪項目。

在這裡看完表演，聽完講座，可以再去酒吧喝一杯，附近還有俱樂部供你通宵跳舞。

如同《布達佩斯大飯店》一樣的布景，實際上這是普拉達藝術基金會裡面的一家咖啡廳，設計者正是《布達佩斯大飯店》的導演。裡面桌子椅子無一例外全部和電影裡面一樣，採用色塊構成，在這樣一間房子里即使呆上一整天也不會讓人厭煩。

Armani 博物館

阿瑪尼為了迎接品牌40周年慶，在米蘭開了首家自己品牌的博物館Silos（糧倉）。Silos是糧倉的意思，創始人Armani認為時裝對於人而言就像糧食對於生命一樣重要，所以將一個舊糧倉改建成博物館，並且取名為：Silos。

建築物的外形呈鋸齒狀，外表非常簡約。內部是以長方形教堂式布局，黑色的天花板跟灰色水泥地板及外露的鋼筋結構形成強烈的對比。4層開放式展覽空間由中央樓梯連接，分成不同主題的展區。

雖然Armani酷愛簡約時尚，但是在博物館中卻能看到不少以色彩花紋為主的展品，例如一樓是展出印度、巴基斯坦、非洲、南亞運用色彩設計的作品，有著非常強烈的民族色彩。

二樓同樣是色彩的空間，在這裡有著過去所推出的各種拼色和和亮眼的橙紅色色調，給人強烈的視覺刺激。

通過館內電子資料，過去的靈感圖、手稿、用料等等都可以在這裡找到，使得遊客也可以親眼見證從創意誕生到衣服成品的每一個階段。

YSL博物館

2017年時尚界最值得期待的事情之一要聖羅蘭博物館的開幕，為了表達對聖羅蘭的敬意，品牌決定率先開放聖羅蘭在巴黎博物館。

博物館所在地是聖羅蘭的工作了30年的設計室，參觀者可以在這裡看到他曾經伏案做設計、畫草圖的原貌，同時還能看到2萬餘件聖羅蘭的高定服裝。

另一家博物館選址在1500英里外的摩洛哥馬拉喀什，將永久展出5000件服裝、15000件高級時裝配件以及數目龐大的設計草圖等等，包括服裝、高定視頻和上萬份設計草圖、生活家居的各類物品。

新的博物館是用紅瓦，水泥和摩洛哥的石頭和大理石。採用了一些條紋肌理效果，使之看起來像畫布或者面料的上的線，通過簡單的方式回憶 Yves Saint Laurent 的作品。4000平方米的博物館內，將會有一個展覽空間，展示 Yves Saint Laurent 的作品，還有130座位的觀眾席，一個書店，一個咖啡廳還有一個圖書館，藏有超過5000本關於時尚的、阿拉伯歷史、北非 Berber 本地族群、地理、文學以及植物學書目。

如果說藝術博物館記錄了文明的發展史，那麼時尚品牌博物館記錄了社會審美和潮流發展的歷史，時尚與藝術不僅是潮流與文化的分別，更多的是生活與觀念的融合。

在奢侈品博物館裡，我們看到的是工藝的發展、觀念的創新、生活方式的改變，藝術的追求，這些隱藏在價值和消費背後的特質，才是品牌博物館得以成為城市地標、生活嚮導的終極原因。

一個品牌

首先要有藝術的嚮往與求好的態度

才得以稱得上是奢侈品牌

一個人

首先要有藝術的追求與美好的信仰

才得以稱的上是熱愛生活的人

美學，是讓奢侈品牌站得更高的籌碼

美學，更是讓每一個個體脫穎而出的台階

美學締造經典

永遠向美新生

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