惠斯勒圓桌第二夜：藝術的精英主義與憨豆先生的嘲諷

惠斯勒美國出生、聖彼得堡藝術啟蒙、西點軍校肄業、巴黎畫室熏陶、倫敦長期活動，卻喜歡日本藝術。這樣的人生造就了有趣至死的人設！

歡迎回來Whistler 三夜談。還記得昨晚我們討論的話題嗎？惠斯勒圓桌第一夜：為藝術而藝術，毫無底線？第二夜請來的是 Mr Bean 憨豆先生，我們的童年回憶。

今天 BGM 同樣超級跨文化：來自一個義大利傳說，英國人創作成劇本，法國人改編成音樂劇，奧地利上演德語版本，德國人 Mark Seibert Es wird Zeit（蝦米）。音樂劇《羅密歐與朱麗葉》的大表哥主題曲 Es Wird Zeit 就是現在。

第二夜

1871年，惠斯勒完成畫作《灰與黑的編曲》，送去皇家美院展覽被打回，要求加上符合內容的標題，於是加上副標題《母親》。

1997年，電影《憨豆的大災難 Mr. Bean: The Ultimate Disaster》中，在倫敦的國家畫廊當保安的憨豆先生，被當作專家去押送名畫《惠斯勒的母親》到洛杉磯參展。因為一個粗心的噴嚏，此畫最後成為很多人的笑點和噩夢。

Sprachel：這張圖真是笑死一代憨豆粉。當年覺得憨豆先生演得和說得很有道理。

惠斯勒：生氣了，昨天那百年老古董不懂就算了，現在的人也不長進。這電影又強行解釋我的畫了？

Sprachel：這我現在看懂了，是英式冷幽默吧，裡面有段嘲諷就很搞笑——別人問憨豆平時怎麼工作，是個保安卻扮作專家的憨豆回答： 「在美術館坐著，什麼都不幹 」。問的人立即說：「正需要你這樣什麼都不說的專家」。

憨豆：最後我這專家被迫上台解說此畫，唯有瞎掰：這幅畫價值5000萬美金是因為——它體現了家庭的重要性。即使母親是個討厭的老太婆，討厭得要給她屁股後弄根仙人掌，她仍然是惠斯勒最重要的人。就是這幅畫感人之處。

Sprachel：這大忽悠博得全場掌聲。不僅現場，這幅畫現實中也被美國大眾看作是慈母象徵，成為每年母親節主題作品的榜首。

Arrangement in Grey and Black No.1 (1871), popularly known as Whistlers Mother, Musée dOrsay, Paris

惠斯勒：證明大眾還是跟以前一樣愚蠢吶。這畫哪有什麼母愛，當時不過因為模特臨時放鴿子，才請我老母親代勞做模特。憨豆倒是說對一半，我確實不怎麼喜歡我母親這老頑固。

Sprachel：在畫家眼裡，這幅畫是色塊的構成，即形式；大眾看到的則是母親的具體形象，即內容。我們上一夜就提過形式與內容的區別，也知道惠斯勒只看重形式。標題和副標題是兩個極端。畫家需要「為藝術而藝術」，而一些人需要「能看懂，能有引起感情共鳴內容的藝術品」。

憨豆：你說形式怎樣，美術館的人一樣被騙。電影中，我一個噴嚏把畫毀了，最後只能列印等尺寸海報，在上面塗點蛋白和化學品的混合溶液，製造畫面表面的質感。成功矇混過關~

Sprachel：這一段小時候看得好燃！也諷刺了一個普遍的大眾認知：對美術館裡藝術原作真假的懷疑。其實，去美術館看一看就知道了，屏幕騙人。

惠斯勒：我本人的風格確實比較不重筆跡與細節，重在顏色和構圖。這幅畫中間黑色的長袍佔據一大塊，就是近乎全黑的平塗。

憨豆：你有多討厭你母親？畫得表情兇巴巴，衣服還不如窗帘布畫得認真。

惠斯勒：你又說對了，面無表情是為了不分散注意力。窗帘確實是我精雕細琢的，上面是借用我最喜愛的日式的浮世繪，畫的是櫻花紋樣。精細的窗帘和粗糙的黑長袍達成平衡。

The Princess from the Land of Porcelain，1865，Freer Gallery of Art

Sprachel：說起日本，我好喜歡你畫的和服公主，這應該是西方美女玩東方制服 play 的始祖了，比莫奈那幅「穿和服的卡米拉 」還早了10年。

憨豆：我還是想知道，那根插在屁股的仙人掌有啥用？

惠斯勒：那根纖細的凳腳確實是為了平衡沉重感的大長袍，另外，母親的輕盈的蕾絲白頭巾也是一個平衡的點。

Sprachel：構圖就像現在拍照構圖的九宮格，每樣元素都是刻意布局。畫面中間畫框的位置，母親身後那小截畫框，都是為了構圖的平衡。這不是還原現實，而是構成實驗，猶如「蒙德里安」的抽象格子畫。

Harmony in Green and Rose The Music Room，1861

憨豆：你們這樣分析，我才好像 get 到了一點點。可想而知100多年前的法國人接受不了你。

惠斯勒：法國人當時真保守，我本在法國出道，出道作品《綠與粉的和聲》竟被法國學院沙龍拒絕。幸好英國人懂我，作家薩克雷及拉斐爾前派畫家羅塞蒂﹑米萊斯等人對我大加讚賞，所以我決定去英國發展。

Sprachel：然而你這 Mischief-Maker 卻又故意去惹火英國學院派及觀眾。

Symphony in White No.1，1862

惠斯勒：當時柯林斯的《白衣女人》大熱，我畫了三幅白衣女人，大家屁顛屁顛來看。他們都問我：畫的是誰？

憨豆：我也想知道裡面的美女是誰，否則看不懂誒。

惠斯勒：我都在畫里寫了——白色交響曲，我畫的就是白色的本身。很多種不同的白色。

Symphony in White No.2，1862

Sprachel：然而你這畫不是又被皇家畫院拒收了？當時資深評論家哈默頓就對作品提出刻薄的批評：「一首白色交響曲！我怎麼看到一個姑娘穿著帶黃色的裙衫？……而且她的頭髮微紅，還有肌膚的肉色。」

惠斯勒：那個智障！難道要把臉畫成白色？F調交響曲難道只有F一個音咯？

憨豆：哇你這樣說話，難怪得罪人多，稱呼人少。

惠斯勒：我才不要那樣的朋友。我就享受這種遺世獨立。

Symphony in White No.3，1862

Sprachel：所以當時全英國除了你和幾個精英朋友，全都看不懂你的畫。你還樂在其中，要成為白色的代言人。全身穿白色，前額還留了一縷白髮。

惠斯勒：哈哈帥吧？我簡直是移動的氣質，白色的本白。我還養了一隻白色的博美，我的房子，當然命名為 White House。

Sprachel：你的精英主義脾氣不斷上升，不再滿足於迷惑群眾，而是想把他們驅逐出藝術界。1883年，你舉辦了一次個展。這次引起轟動的，不再是畫作本身，而是展覽的場所。

憨豆：白色的牆，白色的畫框，畫作的距離辣么遠......等等，這個在今天不是畫廊標配嗎？

Sprachel：這簡直是現代藝術轉折點。在惠斯勒之前沒人敢這樣。這也是惠斯勒的重要歷史貢獻。現在很多畫廊都採用這種白色空間。當然，這也有很大的爭議性。白色固然優雅，但它也不夠親和，拒普通人於千里之外。就如很多現代藝術一樣，它不需要遊客。

惠斯勒：我這簡直是頑皮的傑作（a masterpiece of mischief）。