巧用對比構圖，讓照片更有魅力

光明與黑暗，美女與野獸，淤泥與荷花......這些反差巨大，富有對比的畫面往往更有戲劇性，更引人注目，更能賦予畫面內涵。

舉個例子，單拍一張姚明，好像挺普通的；而加上一個普通身高的人在旁邊，畫面頓時富有趣味性。

我們在攝影創作中觀察主題時，考慮的東西有很多。

比如，在構圖中需要考慮的是，照片中每種元素的關係是怎麼樣的，它們有什麼聯繫，從而決定哪些要拍攝進入我們的畫面。色彩，質地，以及和周圍環境的對比如何，如果具有強烈的對比，我們就可以在這上面做文章。

如果主體與環境形成了強烈的對比。就利用構圖技巧進一步強化他們之間的反差，使這種效果達到最大化。

哪些元素可以做對比，不但不會破壞畫面，還能提升圖片本身的意境呢？以下我們就來嘗試各類的對比在構圖中的巧妙運用。

大小對比，對風光照而言極為重要，在空曠畫面中加入景物作為尺寸參照，能使觀眾對畫面的空間感更有體會，極大增強了畫面的縱深感，使全景風光照更顯磅礴氣勢。

缺乏景物的沙丘，畫面平淡無奇。

加入駝隊作為標尺，更顯沙丘廣闊。

選擇標尺景物時，最好選擇人們熟悉的景物，如人，樹，房子等。

將參照景物盡量安排在畫面中景、背景部分，在畫面中的比例小一些，更能顯得畫面廣博悠遠。

以這兩張圖為例，實際說明一下。

下圖的船隻，在畫面中所佔比例較小，整個畫面的尺度給人的感覺自然也越大。但也並不是說作為對比標尺的景物越小就越好。

景物在畫面中的比例過小，會影響觀眾辨識度，認不出這是什麼，無法引起觀眾注意。

上圖的標尺就過小，讓人根本難以注意到。

而略微增加標尺的畫面比例，讓它更有存在感，更好地起到作用。

攝影畫面的構成，往往包含色彩和內容構圖兩部分，適當的色彩與構圖的搭配，包括背景色調、主體的色調的搭配等，加上構圖擺設，能製造出令觀者印象深刻的視覺效果。

鮮明的色調不是簡單的高飽和度色差，而是主次之間的色相互補，反差強烈，從而起到突出主體的效果。

色彩鮮明的照片總是更容易引起關注。

色彩鮮明指的並不是顏色飽和度高，而是指色彩對比度高。

色彩對比度高的照片主體更突出，主題更鮮明，視覺效果自然也更好。

色彩對比度高的下圖，明顯比上圖好。

可以參考的原則是冷暖色系、選擇暖色系（紅、黃、橙）主體與冷色系（藍、綠）背景，顏色對比會十分鮮明。

高對比：紅花-藍天。

高對比：紅花-綠草藍天。

如果換成綠色和藍色呢？

雖然在 RGB 顏色體系中，藍色與綠色分別是兩個色系端元，色彩對比度應該很高，但二者同為冷色，實際效果並不明顯。

同為冷色系，藍綠色的對比就顯得沒那麼高。

色彩對比的另一種表現形式是「鮮艷」與「黯淡」，乃至「有色」與「無色」的對比。

鮮艷的花朵與黯淡的地面、天空。

霧天是拍攝這類照片的好機會。霧氣的遮擋作用，會降低景物在畫面中的色彩飽和度。

將色彩鮮艷的景物安排在近景位置，使霧氣的去色效果最低；而中景、遠景受到的飽和度損失較大，於是形成了鮮艷與不鮮艷的對比。

沒有霧的情況下，也可以通過後期軟體製作出這種效果。用蒙版或色彩選取，然後對背景執行去色，就可以了。

對背景去色後，楓葉變得十分突出。

攝影其實也是拍攝光和影，在學習攝影一段時間後，你可以拍出曝光精準、光影構圖漂亮的作品。

在畫面中，明暗的穿插，強烈的光影對比增加畫面的趣味性和神秘感，使畫面更耐人尋味有意境。

當畫面中的暗部與亮部相互交錯時，光與影、明與暗的強烈對比賦予畫面豐富的戲劇性與視覺衝擊力。

陰影部分的沙丘紋路反而更引人注目。

逆光拍攝樹林，就是應用光影對比的好場景。

逆光的作品在此處最有代表性，逆光畫面中被拉長的陰影可以作為構圖的一個部分且其佔比性大，可以有效的避免了雜亂的環境因素對畫面整體感的破壞。

逆光陰影部分不全是沒有層次的類型，只是被陰影籠罩的部分明度減弱，在一定程度上層次更加豐富。陰影的薄厚也會影響畫面的明暗對比的強弱，因此，拍攝時根據主觀的判斷做取捨。

在逆光光位下，低角度的陽光將樹木的影子拖得長長的，由內而外貫穿整個景深，直指鏡頭，使畫面更為生動。

陰影的濃淡也有不同的應用方式。

較淡的陰影，景物細節幾乎沒有損失。

濃厚的陰影，細節缺失但光影對比的感覺更強。

但是，盡量不要在畫面中安排大面積的連續陰影，畢竟，大面積漆黑一片的照片，總是很難讓人覺得好看的。

如上圖，作者想拍攝多雲天氣的日落草原，刻意加強了光影對比效果。結果畫面三分之二以上的部分是一團死黑，再怎麼說也稱不上好看。

在靜止的畫面中加入具有明顯運動傾向的動感元素，靜止與運動結合，產生了一種別樣的藝術張力，靜止主體顯得更穩固，運動主體顯得更有動感。

長曝光拍攝運動主體，在畫面中加入靜止物體作為襯托，是常用的將物體拍出動感的手法。

動的地鐵在靜止站台的襯托下顯得更具動感。

新人身邊運動的人群如流水般划過，襯托出兩人的靜止、穩固，富有「感情堅固，百年好合」的寓意。

使用後簾同步閃光，也是拍出物體動感的好方法。這種相機內置的模式，在曝光即將結束時才閃燈，留下一個運動的輪廓。

這種技巧在低光環境下能發揮最佳效果，拍出虛化程度高，同時又具有清晰輪廓，視覺效果非凡的作品。

拍攝時在畫面中安排靜止元素，動靜對比，更能凸顯運動物體的動感。

此外，用高速快門凝固具有明顯運動傾向的物體，安排無運動傾向的靜止物體作為陪襯，也是動靜對比的常見應用方式。

深受群眾喜愛的「驚濤拍岸」題材，用高速快門凝固浪花飛濺，從高處向下墜的瞬間，畫面極具動感。

這類對比多見於街拍和紀實攝影，用於加強畫面敘事能力和內涵，讓觀眾產生震撼感的同時，引人深思。

常見的用於對比的題材有：貧與富，舊與新，悲傷與快樂，戀人與單身等。

與豪華小區一牆之隔就是貧民窟：破舊與嶄新、貧窮與富裕的對比發人深省。

哭泣的孩子，笑著的老人，新與老、哭與笑的對比使得畫面充滿趣味性。

秀恩愛的情侶，和一旁不知心理陰影面積有多大的單身狗。這是極為常見，卻很有趣的題材對比。

這種題材、內涵上的對比還有許多形式，比如說少與多，虛與實，甚至是圓與方，曲線與直線等等，是應用非常廣泛的一類對比方式。

如果單一的對比不夠強烈，你可以通過增加對比元素的數量，或者對比的種類，來強化對比的效果。

我們來舉個例子吧，一條豎線和一條橫線，估計沒啥對比的感覺；

但如果增加對比元素數量，形成多重的豎直線與水平線交匯，對比的感覺就出來了：

如果還覺得對比的感覺不夠強，可以增加一個對比的種類，比如說，在畫面中加入一個小小的人，形成豎直與水平，小與大的多重對比：

當然，參與對比的元素也不宜太多。如果參與元素太多，畫面會很亂，對比的感覺反而不明顯了。

如下圖，由於顏色種類多而零散，畫面整體反而完全沒有對比的感覺。

合理利用對比，增強畫面視覺衝擊力，是使得主題更鮮明、更吸引人、更富有內涵的好辦法。

好的構圖能通過背景環境與主題相融合，並更好地突出主題，從而形成一幅生動形象能打動人的畫面。

當觀者在看到這張照片時，注意力能集中在所展現的主題上。我們在學習構圖時，能看到有眾多基本構圖法，對於初學構圖的確是非常好的指引，但往往一些人容易「套死」在一些法則中。不同題材的好作品能產生不同的效果，無論是視覺上，還是心靈或是絕美，或是震撼，或是感動等，總結就是需要有共鳴，有感覺。

但並不是說增強對比就能解決一切。

一張好照片，還是要以美感為前提，如果為了湊對比而忽視了美感，那真就是捨本逐末了。

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