如何成為一名成功的製片人?
在現代影視工業體系中,製片人無疑是站在產業金字塔頂端的那一個。無論在好萊塢還是在中國,一個大導演的功成名就,離不開優秀製片人的相助。一部電影的票房勝利,也離不開強大製片團隊的努力。那麼,製片人到底是做什麼的?怎麼才能成為一個成功的製片人?畫外君就帶你從好萊塢的經驗來看看:想成為製片人,你需要怎麼做。
作者:Hayden Field
編譯:金姍
第一個忠告:「最好別當製片人!」
好的,你頭硬不聽勸,立志想要在業界站穩腳跟做出一番成績,一定想要當製片人,一定要看到自己的名字狠狠地出現在大銀幕上。
那這是給你的第二個忠告:「一定要讓興趣成為你的驅動力。」
要接就接那些你感興趣的項目,否則長達數月或數年的枯燥而又繁瑣的製作流程會耗盡你的心力,更何況大多數情況下你的這些努力還都是無用功。所謂「謀事在人,成事在天」,可能是這行亘古不變的規律。
而老天的成事概率大概多少呢?3/85。
這是一位業界前輩的經驗,他從入行到現在一共做過85個項目,其中成功引起了市場和社會反響的,有3個。而這個數字,據他所說,遠遠超過了業界平均水平。「我也不是謙虛,能做成這樣確實是老天爺賞飯吃。」業界前輩如是說。
OK,如果到現在為止你沒被這盆冷水澆滅熱情,並依舊想來這行試試深淺的話,這篇文章將給你一個小小的指南。從定義開始,我們來聊聊到底怎樣成為一名成功的製片人。
製片人是做什麼的?
別笑,這是個很嚴肅的問題。
即使是那些名聲在外的大牌製片人,也未必能講清楚製片人具體的工作範圍和職責,因為答案實在是過於複雜和模糊。不過我們不妨換個角度來思考這個問題,製片人不做什麼?
製片人一般不會,也不需要:寫劇本,拍電影,做編導剪輯,演電影(至少不會在作為製片人參與的項目中干這些事兒),而除此以外的其他工作,製片人可能都要參與其中。
追根溯源來看,在早期的好萊塢,電影製片人一般被認為是專門管錢的,因為他們要負責一部電影的財務安排。這確實是製片人工作中的一個重要部分。不管是找獨立投資者還是投資機構,製片人必須得有能耐為電影項目募集到足夠的資金,否則剩下的步驟也就免談了。
然而,籌錢只是製片人工作的一部分。一個好的製片人必須是個學以致用的多面手,你需要基本的分析技能去預測影片的反響和收益,需要統籌能力來保證項目的正常運行,需要溝通技巧協調資方和劇組的關係等等。同樣,負責特定細分崗位運作的製片人,例如視效製片人(visual effect producer)等,除了上述要求之外,還需要有較高的專業水平。畢竟,打鐵還需自身硬。
話說回來,光有本事沒活干也是不行的。製片人不僅要會幹活,更要會找活。一般來說製片人的工作開始於挖掘創意。現在的創意文化市場,點子多,故事多,劇本也多,但是可操作的精品IP仍然珍貴。因此,一個好的製片人不僅要有廣闊的視野去挖掘足夠多的創意,更要有靈敏的嗅覺去做出精確的判斷。
挑到了對的創意是第一步,購買版權,組建創意團隊,跟進位作,營銷宣發,製片人需要跟進每一項任務。正如前述,除了參與具體創作之外,製片人要挑起一個項目里方方面面的工作。
製片人(Producer)的類型
既然一個電影項目方方面面都需要製片人來忙活,那麼只有一個製片人肯定是搞不定的。在如今高度發達的電影工業體制里,製片人的工作也有了分化。
從功能上來看,製片人可以分為:管錢的(deal maker),管事的(facilitator)以及管創作的(creative producer),三者的功能有重疊,但側重點各不同。
Dealmaker主要負責籌措資金和管理財政,一般不參與創作;Facilitator負責項目的統籌協調,制定拍攝計劃,在創作方面給予協助和參考意見;而Creative producer則更深的參與到創作過程中,和創作團隊有更密切的合作也負責特定項目的預算和日程安排。
從頭銜上看,製片人分為下列幾種:
執行製作/總策劃(Excutive Producer):一般是象徵性的虛職,代表影片公司,通常是製片公司老闆或是最大投資人;
監製/總監(Associate producer):製作部門的實際負責人,一般管理整個製片人團隊,也是項目的發起人,會參與到項目的完整流程中。
(陳國富:監製是電影的養父母)
執行製片/策劃(Line Producer):負責管理影片拍攝中的具體事項,制定拍攝計劃,管理拍攝預算及開銷,解決拍攝過程中的問題。
製片經理(Production Manager):與執行製片的工作有一定重合,更側重於財務方面的管理。
創意部門製片人(Creative producer):參與各個創作部門具體創作的製片人,通常負責指導某種類型創意生產,並與導演編劇等主創人員進行配合,例如視效總監,音效總監等等。
現實里,不是每個項目都會將這些職能進行明確的劃分,某人同時兼任好幾種不同類型製片工作更是屢見不鮮。
成為製片人需要哪些準備?
首先要明確的是,想當製片人並不需要什麼套路。
我們熟悉的製片人也都有著五花八門的背景,有些是從製作公司的職員一步一步做起的;有些從頭到尾都是獨立製片人,從小成本製作開始慢慢做大;還有是本行是導演,演員或者編劇,跨界成為了製片人。雖然製片人這行不看出身,但是上述三種途徑基本囊括了絕大多數製片人的成長史。
所以從哪兒開始做起基本上取決於你想成為哪一種類型的製片人。如果你更偏向於統籌工作,願意投入更多的精力在商業和財務運作方面的話。那最好以製片助理的身份多跟幾個劇組,可以在不同的部門熟悉製作的流程,鍛煉自己的能力。如果一切順利,你未來將可能成為一名成功的執行製片或者製片經理。又或者你對創意類製片人有興趣,那麼電影藝術方面專業的學習會對幫助你理解創意的運作,這會對你未來的工作大有裨益。當然,有條件的情況下多找些不同類型的實習崗位,在實踐中找到最適合自己的位置。
成功之路不盡然相同,但是優秀製片人確實需要一些特質。首先是審美眼光的培養。先得知道什麼是好的,什麼是壞的。這種判斷力的培養走不了捷徑,只有靠多聽,多看,多學習,多積累才能獲得。其次是靈活的頭腦。你是製片人,是幫助團隊解決問題的角色。你的身體可以休息,但是大腦最好不要停下來。第三是強大的執行力。這是保證項目能正常運轉的必要條件。第四則是開放的心態。這世上沒有分條縷析的攻略指南教你怎麼當好製片人,但是只要能幫助你成功的,都是你的參考教材。
思考,總結,建立自己的做事準則,你離成功的製片人也就不遠了。
怎樣找到最合適的創意?
這一段我們來談談實踐。製片人最苦惱的事情可能就是挖不到合適的創意。尋找創意是一個項目的起點,事實上也是最難的地方。創意來自於各個地方,你讀書時看到的,聊天時聽到的,甚至是快手上看到的,都可以轉化成優秀的項目。
難點在於,應當以什麼樣的標準去挑選呢?第一,這個創意要能打動你;第二,這個創意要能打動資方;第三,這個創意要能打動觀眾。
打動你自己最重要。正如我們在開頭聊的一樣,一個影視項目的周期很長。在做決定之前,你一定要問問自己,有沒有動力和毅力在接下來很長一段時間裡每天都面對著面前的這個創意,把它嚼碎,吃透,把它轉化成成品。這並不簡單,現實中製片人對某個創意的激情很可能在一次次冗長的會議中被消磨殆盡,剩下的過程就會充滿煎熬。在尋找打動自己的好故事這方面,建議大家都應該和昆汀·塔倫蒂諾學習一番。看看他擔任監製的電影,幾乎每一部都能讓你發出「這就是昆汀的口味,他一定愛死這部電影了!」的感嘆。
第二步是打動資方。說白了就是,你必須想明白,這個創意轉化成電影之後怎麼賺錢。這是激情過後的理性思考。絕大部分投資公司關注的反而不是故事本身的好壞,而是預算和收益。作為一個製片人,你需要在拿到創意之後仔細思考怎麼落地。投資人希望看到的是明確的計劃,成熟的方案,穩健的收益。如果你能拿著手裡的創意打動資方,那就證明了你對它有了深刻的理解和把握,為將來的成功奠定了基礎。看看漫威超級英雄系列電影的運作,有哪個資方會拒絕這樣的項目呢?
當然,打動觀眾也很重要。不能光顧著自我感動,製片人也需要聽到別人的反響,拿著這個創意給你的親人,朋友講一講,聽聽他們的反饋。如果這個創意能打動每一個人,將來你製作的這部電影想必也會大概率受到觀眾的喜愛。
建立起你自己的人脈圈
電影工業是一個巨大又複雜的體系,每個身在其中的人互相聯繫,構成了一張關係網,而製片人,則是這張網路中亮眼的節點。身為製片人,你必須和整個電影工業上下游所有的人打交道,而他們也將通過你來打通彼此的關係。
許多製片人在職業生涯之初總會遇到這樣的問題,建立最開始的聯繫是令人非常痛苦的。想像一下,你要在一群完全不認識的人中間,接受他們目光的注視,試圖說服他們為你的項目掏錢。氣氛著實尷尬,你可能緊張的話都說不出來,更別提跟他們談笑風生了。
沒關係,放鬆,試著和他們做朋友。把潛移默化的考生心態從你腦子裡趕走,他們不是你的考官,而是合作夥伴,他們也需要你的點子,就像你需要他們的錢一樣。不止是這些投資人,導演、演員、技術人員等等沒有人可以獨自拍完電影。所以為什麼不把合作者變成朋友呢?為什麼不和朋友去合作呢?
轉變心態是建立起屬於你自己的關係網的第一步。接下來你應該做的是連點成線,連線成網。在電影製作流程中,製片人處於中間的位置,在行業的人際關係里,製片人同樣處於中間的位置。積極地做中間人,勇敢地說出自己的想法,和不同的人合作,組建不同的團隊,分享自己的聯繫,擴大自己影響的範圍。如前所述,在團隊中,製片人往往會承擔解決問題的角色,而建立起一張屬於自己的關係網路,會讓很多問題迎刃而解,例如資金,人事等等方面。這可能是其他職業的選修課,但對於你,一個製片人來說,這是一堂必修課。
編譯自:
https://www.backstage.com/backstage-guides/how-become-producer/
編輯:刀疤狐
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