張藝興歌曲SHEEP-一場德勞內式的聽覺盛宴

音樂的聲調搖曳和光芒在水面上浮動完全相同，那不僅是比喻，而是大自然在不同事物上所印卜的相同的腳跡。 ——培根

音樂和繪畫在某個緯度里是統一的。音符和律動會順著耳鼓的震動傳遞到大腦神經深處，激發塵封在某處的記憶，創造出一副存在又不存在的迷幻畫作。如果說肖邦的音樂帶你走近典雅的歐洲莊園，古琴帶你融入潑墨山水，「雙截棍」無縫對接中二少年的武俠世界，那麼張藝興的這首SHEEP，於我，是一幅用多重的炫彩和層疊的空間堆砌出的抽象主義畫作。

如果要具象到某位畫家身上，我想是法國畫家德勞內（Robert Delaunay 1885-1941)。德勞內是最早創作純抽象作品的畫家之一。他對色彩的追求如宗教般虔誠，以至於割斷了任何腐蝕色彩的現實物品，單純的用抽象的形與色，組成律動的感覺，創作出啟發後世抽象派作家的一幅幅開山之作。

「著色的詞句以有節奏的韻律，使畫面充滿生機，這些詞句一個接著一個，以色塊的運動來你追我趕。這一次，色彩幾乎是自己在活動著」

張藝興這首SHEEP里，細細數來用了不下20種音效，每一種音效彷彿是一種顏色。開場的重低音鼓是深邃的棕，時隱時現的bass是寂夜的黑，環繞的警笛是深深的灰，在耳底敲擊的高亢軍鼓是亮眼的紅，神出鬼沒的hihat是流彩的銀， 畫龍點睛的微波爐叮是耀眼的金。而張藝興本人的聲音已經脫離演唱者的局限，成為音樂中的一種配器，在我看來是50個不同角度的紫色。隨著音樂的節奏律動，這些音效顏色在不同的時空以不同的形狀潑灑出來，彷彿是一幅不斷發展的色彩運動。

而這首歌的空間層次感是要用耳機才能聽出來。和lose control專輯比起來，本張專輯整體製作水平提高非常多。各個音軌不拖泥帶水，位置非常清晰，這個可能要歸功於混音老師的高級審美了。張藝興的聲音和低音鼓一樣穩穩的出現在正中央；hihat在印堂；鈴鐺在天靈蓋；作為加花出現的小軍鼓在左右耳上方輕敲（00：14-00:15，00：18-00:20），有一個微妙的時間差；Be careful sheep in the neighbourhood橋段藝興的配唱一個在腦後左側，一個在腦後右側（00：56-00:58，還真是個滿neighbourhood跑的小羊啊，23333，快點去get it）。專輯裡的其他歌同樣能夠感覺到混音大大的九陽神功，不過玩這麼多花的僅此一首。

」《埃菲爾鐵塔》極其果敢地純粹通過結構和色調，來增加畫面的深度和高度。分散的面互相重疊，透視的多樣和膨脹象是一架手風琴。空間進一步厚重堅實。「

整首歌傳遞出的spiritual power是隱忍的實力和低調的奢華。SHEEP不是讓人嗨到搖頭嗨到爆，而是暗流洶湧的律動，同時精緻的花色和隱藏的亮點非常多。比如我最喜歡的「Don』t play me bro」段落，第一句伴奏空靈彷彿要和我講道理；第二句「You wanna try me man」好像警察蹲在警車後面用大喇叭喊的音效；第三句鼓聲加緊造成了緊張的氛圍，同時警笛開始慢慢升調升溫；一邊在左耳底喊hey一邊在右耳底笑哈哈的不以為然；第四句警笛鳴到極致接了虛擬的槍聲baw。活靈活現描繪出了小羊不顧警察警告在鄰家奔跑最後被麻醉槍撂倒的橋段。藏了這麼多花真的非常用心了。越認真的去聽他的音樂越覺得金光閃閃的牛逼。