藝術如何才能有價值

一切的藝術創作都需要尋找一種被稱為「價值」或者「意義」的東西。那些失去創造力的藝術家其實就是「價值觀」發生了偏移。本文從全新的角度給你重新詮釋到底什麼樣的創作才有價值!


藝術價值反映的是人與人的關係,或人與社會的互動關係。 而這種關係的衡量,則來自於左腦的線性思維。

網路上一直流行這麼一種說法:「左腦和創造力無關,創造力來自於右腦的開發。左腦是創造力的障礙。」這樣的說法究竟對嗎?

開篇還是先來點科學試驗:創造力實驗

2009年,安德瑞斯Andreas Fink,格雷夫Graif和紐鮑爾Neubauer三位科學家要求被試者(包含了9名成年藝術家和10名非藝術家)

(1) 編製一段新穎獨特的舞蹈

(2) 想像華爾茲的舞蹈過程

然後通過通過EEG技術和高空間精度神經影像來觀察被試者的大腦活躍區。


通過核磁共振(FMRI)觀測到如下現象:藝術家在自主進行創作時前額葉比較活躍,而邊緣系統的情感反應得到很大程度的抑制,而在進行重複性的模仿的時候,右側大腦的皮質明顯活躍。

----安德魯斯.芬克Andreas Fink 神經學教授

被試者在自發性地構思繪畫創作的時候和在有嚴格的要求下構思創作的時候,大腦的區域反映截然不同;即時是同樣的繪畫測試,改變要求後,大腦左右半球的活躍程度也顯示出很大的差異。

實驗結論:

創造能力並非簡單來自右腦或者左腦,而是左右腦共同作用的結果。

右腦功能區的感受機制是創造靈感的來源,通過神經傳導功能將感受到的信息在左腦進行分析和加工。

左腦會把那些沒有意義的「靈感」剔除掉,保留那些有意義的信息,然後制定策略進行實施。

而左腦這種剔除無用信息的功能往往以「價值判斷」的形式展現。

如果換成美術訓練的語言來講,就是:

你要想擁有美術創作能力,需要加強分析能力,價值判斷能力以及情緒控制能力的培養,而不僅僅是你的天馬行空的想像。


有一些極端的右腦主義者在藝術的創作活動中完全否認左腦邏輯判斷和語言分析的作用。這是一種常見的偏見。

左腦的線性思維恰恰在藝術創作的構思和規劃的環節有著至關重要的作用。因為左腦的邏輯和線性思維是繪畫作品的價值定位產生的基礎。

我們可千萬別小看了這種價值判斷的機制,如果沒有它,很多無聊的靈感都會被你信以為真。

我們日常生活中常常見到很多智障人士,如果你仔細觀察他們的生活細節,就會發現他們一直不停地做一些極度無聊和沒有意義的事情。

這種功能性失常就往往和左腦的功能區障礙有關。


創作的意義

既然說到價值,那麼價值究竟如何理解?價值對我們的繪畫又有何實際的意義呢?

價值其實就是人與人的關係的總和。

比如:我是你爹,我和你的關係總和就產生了價值。

你知道你沒有錢了會來找我,而我也知道我老了要靠你來養。路人甲和你沒有關係,自然他對你來說也就沒有價值。一個親密的戀人和一個街邊的妓女自然同樣對一個男人有著價值,只是關係不同了,價值也就不一樣。戀人的價值在於長久的愛情和心靈的依靠,而妓女僅僅是生理需要,所以熱戀中的人會不計成本,而嫖客卻要討價還價。

如果人和人的關係能夠被雙方所共識,那麼人和人之間就沒有價值判斷上的矛盾,

但是一旦他(她)的期許和你的認識產生了較大的偏差就會導致誤會甚至矛盾。

戀人之間的矛盾主要來自於此。一方期待著忠貞不渝,而一方卻僅僅是體驗生活,雙方如果沒有提前就協商好,那麼天長日久必定生出怨恨。


那麼我們仍然回到繪畫的範疇來討論價值的問題。

價值既然是人和人的關係的總和,那麼作為一個畫家必定就有兩種關係存在。

作為一個畫家要想要生存下去,就必須有價值,一個沒有任何價值的人,會面對冰冷而殘酷的人生。

在《藝術原理》這本著作中,不同的專家都對藝術的價值本身作了同一個結論,即:

藝術價值本身反映的是人與人直接的關係,或人與社會的互動關係。

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《藝術的原理》

一個畫家一生之中只有兩種形式的創作。

l 一種是接受別人的金錢進行委託創作。

倫勃朗有名的《夜巡》就是一張接受當時政府的委託創作。


l 另外一種是對生活有感而發,自己為了表達感受而進行的自發創作。

委託創作體現了畫家和社會的關係;而自發創作體現了畫家和自己的關係。

然而無論是哪種創作。起源都來自於右腦的感受機制。只不過在委託創作里和自發創作里,左腦的分析判斷機制會有明顯的不同。

比如:當一張作品是畫給自己的時候,你更在乎自己對畫面的苛刻要求。但是畫面是給委託方的時候,這種要求就會變得比較微妙。

至少雙方所關注的重點會有很大的變化。你可能更在乎色彩的絢麗,但是委託方就會更在乎色調的明亮。

如果雙方在這上面不能達成一致,就會發生矛盾。

藝術家會覺得委託方沒文化不懂欣賞,而委託方則會覺得藝術家能力不行。

所以一個成功的藝術家,就是一個能夠正確解讀你的客戶或者觀眾的藝術家。


第一重價值關係是-------------畫家和社會的關係

比如社會對你定位是一個歷史畫家還是漫畫家,是一個具有代表性的大眾畫家還是蝸居一域的小眾畫師,是一個私生活很有香艷味道的流氓畫家還是一個主旋律的嚴肅畫家等等。所以這個時候畫家的價值就是社會對你的定位。

一個畫家的創作可以畫給自己看,自娛自樂,那是後面有錢了以後才能隨便乾的事情,早期的大部分創作其實就是委託創作,說白了就是換銀子為生。

部分腦子不清楚的畫家看不起委託創作,覺得為了錢畫畫是不恥的行為。

其實,一張作品的好壞可以有很多標準。

這個世界上從來就沒有所謂最「好」的作品只有最好的觀眾。

能夠找到欣賞自己的觀眾群體已經難能可貴,更何況別人還掏腰包讓你畫,這樣的好事都不知趣,必定是心智不太健全。

一個畫家如果離開自己的觀眾群體,沒有了社會的認同,失去了社會價值,你的價值體系就斷了一隻胳膊。


第二重價值關係是-------------畫家和自己的關係

除了畫畫賺銀子外,畫家還可以為自己的愛好畫點自己喜歡的東西。為自己而創作。

這種關係是繪畫價值體現的起點,也是終點,但是卻不是中間的過程。

同時這種價值也很容易被畫家誇大為唯一的價值。

似乎為自己畫畫就是一個畫家的天經地義,很多畫家還美其名曰「夢想」二字。其實哪裡有那麼偉大呢?

一個畫家為了自己而不顧社會的需求,本身就是一種徹頭徹尾的自私。


我們以一個虛擬的畫家一生來理解這兩種價值。


談了那麼多價值,我們就不得不對創造力這個名詞作一個再次的解讀。

現代發展心理學的權威羅伯特·傑弗雷·史坦伯格(Robert Sternberg)曾經說過

創造力又稱為創造性,是指個體產生新穎奇特且有實用價值的觀點或者產品的能力

沒有實用價值的胡編亂造不能算是一種創造,甚至可以說是一種破壞。

此話還可以理解為對人有益的行為才是創造,對人無益的行為,即使再有新意也是一種破壞行為。比如換著花樣虐殺小動物就和創意無關。

所以價值的判斷和創造力具有密不可分的聯繫,甚至可以說價值本身就是創造力的要素。而兩種價值標準里,對自己的價值其實沒有社會意義,你自己怎麼高興怎麼玩就好,你覺得自己是上帝都沒關係,不會有人在乎。

只有社會價值才是衡量一個藝術家的根本尺度。


我時常用一個簡單的思維故事「只有你一人」來給學生們講述藝術品價值的含義。

假如,這個世界突然又一天就只剩下你一個人了,而所有的物質財富都保留著。哈哈,剛開始的時候你或許會欣喜若狂,衝到商場去亂拿亂吃。

但是我可以肯定的是,僅僅48小時後,你就不會對這些曾經在你生活中夢寐以求的:車子房子以及奢侈品有什麼太大的感覺了。

這個時候你會想見到一個同類,你渴望他和你交談,欣賞你,陪你玩。。。當然是異性最好。

說通俗一點,藝術品的價值,完全是人的需求所賦予的。否則就沒有任何的意義。

那麼既然是人的價值判斷,那麼必然涉及到左腦以及其派生的語言體系的參與。

因為左腦的價值判斷體系是在社會生活和通俗教育中產生的,所以它所作出的判斷往往具有很高的普世價值。

右腦代表的感性思維並不是完成創作的惟一要素,左腦對右腦的規範和限制,恰恰體現了藝術的價值。


如果回歸到藝術的領域裡,那些只考慮個人感受的藝術家往往會失去普世的價值,使得他們的創作脫離現實,最後變成沒有大眾認可的一個空殼。

過分地沉迷於自我的表現,並不比盲目地服從規律好多少。

當理智破壞直覺的時候,我們的創作變成了死水一潭,而現在我們又說壓倒理智的情感會使創作變成信馬由韁的空中樓閣。

所以平衡才是一切創作的核心,是大道中的大道。


傳統的中國的畫家被當做工匠,沒有社會地位,按照價值論的原則就是因為畫家對社會的作用主要不大。

後來,隨著畫家與社會的關係不僅僅是生產關係了,更成為了社會精神文明的象徵,於是國畫大師就湧現出來。

國畫中的工筆寫實畫家在宋時混進院畫還能吃飽飯,但隨後文人畫盛行,到董其昌分南北宗後,非風雅流的畫家普遍難混起來,不知埋沒了多少。

這些現象都無一例外地說明了,畫家的社會關係決定了其社會價值

那麼作為學習美術的你,將來希望和社會綁定為什麼樣的關係呢?

你還會把自己關在家裡獨孤求敗嗎?

或者是自命清高不與社會融合呢?

《梵高傳》和藝術學院的傳統幽靈貽害了不止一代的繪畫者。讓他們覺得性情怪癖,脫離社會就是藝術;窮得吃土,還能自命不凡才叫藝術。其實那是一種誤導。

好的藝術是能流傳的藝術,是社會的藝術,而不是那種孤芳自賞的藝術。

作品僅僅是一個畫家和社會連接的道具,其核心的實質是畫家的精神世界與大眾的精神世界的交流。

一個畫家應該通過自己的作品不斷地拓展自己的影響力,讓作品變成更多的形式融入社會生活的方方面面。

像村上隆一樣把作品變成商品,變成符號,變成時尚,變成一種社會的基因。

讓它們寄託你的靈魂傳宗接代,永遠流傳下去。


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