彈鋼琴究竟怎麼樣才叫做「放鬆」？丨布希戈爾茨鋼琴

在鋼琴學習中，如何「放鬆」一直是個很奇妙的問題。

如何「放鬆」是一種無論初學者還是有一定演奏經驗的老手都需要掌握的一種「狀態」。對，是「狀態」而不是技巧。因為它沒有標準去量化，所以也無從談起如何學習，而且每個人「放鬆」的狀態都不一樣，這就造成很多鋼琴學生感覺「放鬆」是種不可捉摸的東西。但它真的不可捉摸嗎？未必。

很多學生彈奏鋼琴的時候感觸不到什麼是「放鬆」，那我們就反過來先說說「不放鬆」是什麼一種狀態。

有些學生彈奏鋼琴時，身體僵硬，頭頸一動不動，身體重心不作絲毫的移動，只是手指在機械地彈奏，彈出全是蒼白無味、毫無光澤的聲音；有些學生動作僵硬，手肘上下抖動，手肘緊靠身體，手指幾乎沒有上下動作等等；有些學生還沒談一會就手心冒汗、心跳急促，腦子裡思緒亂飛，心裡也總是惴惴不安的，失去了對樂曲情感的把握。這些狀態都是很明顯地表明學生的演奏是緊張的，不放鬆的。

所以，我們要體會「放鬆」就要避免上述的這些狀態。而鋼琴家魏廷格說：正確的放鬆，可理解為一種「積極休息」的狀態，積極而清醒、有意識、巧妙地在所有可以不用力的時刻和所有可以不用力的身體部位，均使之處於毫不費力，非常舒服，同時又可以隨時隨意地轉入行動的狀態。這种放松是相對緊張而言的，是指去掉多餘的不必要的力量，並非完全不用力。

簡單的說，就是「松而不懈」。用勁的地方時刻準備著，不用勁的地方呈現一種自然而然的狀態。具體到手上，就是整隻手從肩關節到手腕完全放鬆，沒有一處麻痹鬆懈。在觸鍵時要有充分的重量和完全鬆弛的腕和臂，指尖要支撐腕部的重量，腕和肘應該能夠靈活地向任何方向移動，使整隻手、腕、肘和肩完全自如。它不是像拉緊的弓箭那樣伺機而發，而是自然狀態下的彈簧，可以剛強，可以圓潤。

當然，這種「舒適」的感覺不是像躺在家裡沙發上那樣，而是所有部位都為演奏鋼琴做好準備，但身體又是自然不彆扭的狀態。這就要求我們平時要熟練掌握正確的基本姿勢、手臂手指的用力、彈奏的適應心理等等，把這些都變為我們身體記憶，我們才能全身心的融入到音樂中去。