滿屏尷尬的一齣戲，為什麼黃聖依的表演最令章子怡尷尬？

章子怡驚出雙下巴，周星馳說跟她不熟，宋丹丹辯解引爭議，黃聖依復出的史詩級尬演真好一出大戲啊

《演員的誕生》真的變成了演員演技照妖鏡，最經得起審視的無疑是幾個導師的演技，但誰是演技最差的呢？黃聖依無疑剛剛貢獻了極其有說服力的表演。

上期《演員的誕生》，久休復出的她與搭檔一起表演《我和春天有個約會》，誰知剛一結束，就被章子怡點名批評：「我有史以來看過的最尷尬的一場戲。」

除了一向嚴格的章子怡，其它幾個導師也被驚成了表情表。事件還引發了章子怡和宋丹丹關於演技爭論的餘波。

黃聖依12月3日中午還專門發微博回應演技質疑：「第一次出演舞台劇的確有點『水土不服』，感受到了舞台劇表演的處理方式和影視劇有很大不同，我虛心接受各位導師的和大家的批評、建議。」結果又有網民吐槽說這並不是黃聖依第一次演舞台劇。

更令人意外的是事情還把八竿子打不著的星爺也卷了進來，有媒體針對此事詢問周星馳，他態度淡定，僅說了5個字「我跟她不熟」。

最近演藝圈流行討論工匠精神，什麼樣的表演算工匠精神，在《演員的誕生》里觀眾未必看得到，但什麼樣的表演不算工匠精神，節目倒是讓觀眾看得真真的。從工匠精神的討論出發，我們或許才更能理解，黃聖依的表演為什麼如此令人尷尬？

滿屏尷尬的一齣戲，為什麼黃聖依的表演最令章子怡尷尬？

黃聖依演出的這場大戲，其實是港劇經典《我和春天有個約會》，老一輩觀眾應該對當年鄧萃雯萬綺雯等人的演出還記憶猶新，應該也是演員很齣戲的一部大戲了。

結果直接被場上的三位演員演成了一場毀童年的噩夢。

到底場上發生了什麼呢？

首先是劇本就真的出了很多問題，就是過度狗血了：藍鳳萍被設置有了鴉片癮，賣了姚小蝶的孩子，洪蓮茜帶著好姐妹出去應酬，自己喝醉酒，害得藍鳳萍和姚小蝶被玷污。

我只想問編劇：這都是啥？這是我童年看過的《我和春天有個約會》嗎？

接下來是幾個演員的配合一開始就很有問題。

柴碧雲想演小蝶，結果黃聖依進來也表示要演小蝶，說因為自己當了母親會有切身體驗。最後柴碧雲做退出演洪蓮西，黃聖依演小蝶。

排練的時候，於明加和柴碧雲對戲，於明加表示不能真打，可以用舞台手段來處理。柴碧雲表示我演戲都會真打真上。結果我們都看到了，台上兩人的借位扇臉戲沒有配合好，直接被導師陶紅打臉。三個女人一台戲，可惜好戲全都演在後台上了。

最後是台上的演出。基本就是一場比比誰更尷尬的演技大賽。最大的問題，就是三個女演員都極力想表現地更好，結果每個人都用力過猛，最後構成了一場表演上的互相傳染，到最後整場戲都不可收拾。

於明加和柴碧雲演的塑料姊妹花撕已經實力演繹什麼是盡皆過火盡皆癲狂了。

這個階段黃聖依在場上猶如夢遊一樣，完全找不到角色的感覺。

然後劇情急轉直下，洪蓮西告訴小蝶：你孩子被藍鳳萍賣了！死了！！！

接下來黃聖依像是突然上了發條一樣，以迅雷不及掩耳盜鈴之勢一個急轉身開始飆戲。

在場上表達悲痛為什麼演的像喝醉酒一樣，我也是不太懂。

表現悲傷暈厥的感覺也是很魔性，有種雙目失明找不到路的感覺。

但就在大家以為這場戲會痛苦終結的時候，黃聖依忽然勵志表示：哭著也要唱！！！

然後突然就拿出夜總會一姐的氣場登場奮力演唱了。

不得不說黃聖依從頭到尾演得都很美，這一點觀眾也肯定了，但是演技和氣質齊齊退步是怎麼回事，這就值得說一下了。

其實黃聖依一向不擅長於演出很濃的戲。於明加和柴碧雲的演技雖然也有問題，但起碼能夠讓觀眾入戲，而一跳到黃聖依的部分總是能分分鐘讓人齣戲，一個是黃聖依的播音腔很成問題，肢體動作也非常僵硬，和另外兩位演員也沒有任何配合，完全是沉浸在自己的世界裡。

這樣的表演演到最後，實際上是實力詮釋了兩個字——做作。

而當我們回到黃聖依最好的表演，其實還是周星馳導演的《功夫》里，周星馳是將黃聖依的角色設置為一名啞女，現在看到這實在是一記神來之筆，既極好地迴避了黃聖依台詞弱的特點，也能最大限度展示黃聖依最大的優勢——電影臉和表演的純凈感。

而當黃聖依必須在一個舞台上拿出演技實力和其它女演員拼戲的時候，其實是用自己的最弱的部分去硬拼，台詞、爆發力、節奏感、穩定性全部泄底，而且為了搶戲，最後用力過猛到了一個所有人都感到尷尬的地步。

這就是黃聖依的演出為什麼這麼尬：它基本上已經成為一場演技反面教科書。

集體變表情包，宋丹丹台下爭議不斷，周星馳五個字內涵豐富，原來《演員的誕生》演技最好的終究還是導師啊！

當然黃聖依的演出反倒成就了幾位導師的表演。

網民紛紛表示，台上演的不行，可是導師的演出太精彩了，全都是表情包級別的演出。

章子式直接驚出了雙下巴，整個觀看過程都在想笑和懵逼之間，實力演出了角色的茫然。

劉燁則是演出了牙疼的感覺，當然他的點評也特別好：「這場戲挺尬的，就像是三個人掉進了滿是迷霧的井裡，能互相聽到聲音，卻互相看不見摸不著」。連續擔任節目的老好人之後，劉燁終於做出了導師級別的點評。

陶虹是一直在表演吃手,實力展現什麼是尷尬到無法呼吸。然後直接指出，「你們的打一嘴巴的戲穿幫太厲害了。」

張國立則是驚到小眼睛瞪大，一臉懵逼地看著劉天池老師。天池老師則是禮貌又不失尷尬的抿嘴。

總之只是幾個鏡頭，就用肢體語言和表情豐富地詮釋了角色內心，而且死死抓住了觀眾的眼球，不得不承認，這才是演技。

但更有趣的是和每一次演技爭議一樣，導師們對於爛表演的看法永遠是不一致的，鐵打的章子怡，流水的其它導師，鄭爽那一次是章子怡對劉燁，這一次則是章子怡對宋丹丹。

雖然這場演出遭到了導師們的一致批評，但宋丹丹把此次表演的失敗原因推給了劇本。

為了回應舞台上與章子怡的爭吵和網友的質疑，宋丹丹還發微博澄清說：「表演藝術要直指人心。藝術作品裡可能會根據劇情的發展需要出現「感官刺激」的情景，但感官刺激是佐料，不是主菜。主菜應該是人物命運及內心帶給你的感動和思考。只給人感官刺激就像捧給你一大碗味精，會壞了觀眾的胃口及嗅覺…」

但也有網友反駁：「演員是一定要有二度創作的，您一直把責任推到劇本上是偏執。演員即使拿到的是個爛劇本，依舊可以演出自己的特色。」

當然最絕的點評還是來自周星馳，有媒體針對此事詢問周星馳，他態度淡定，僅說了5個字「我跟她不熟」。萬語千言，盡在其中。這才是好台詞。

《演員的誕生》這個魔性的節目生動證明了，怎樣才能磨練出工匠精神

很多人羨慕演員在舞台上光鮮亮麗，是很值得羨慕的工作。但如果把戲演砸了，實際上又是世界上最尷尬的工作，因為所有觀眾都能看到。

黃聖依的演技現在看來猶如一個拋物線的過程，一出場就風華正茂，《功夫》里清純又水靈，雖然沒有台詞，但在周星馳的鏡頭下猶如千言萬語，其後的《紅蘋果樂園》、《天仙配》等等則不過不失，而復出後的一系列演出，卻在失去了影視工業鏡頭的遮掩之後，纖毫畢露。

胡軍在《演員的誕生》中有一句話我印象很深：還沒有成為一個真正合格的演員的時候，你們就開始起范兒了。你們的范兒是怎麼來的？

之所以黃聖依的表演讓人覺得尷尬，不是她不努力，而恰恰是太努力了，但她在台上瞬間的努力，卻撐不住這個角色，最後她所有的努力，都化作了大海無量一般層層疊疊的尷尬。

有人說，黃聖依出道這麼多年人生也算經歷豐富，為什麼還越演越退步？

其實人生經歷、戲齡這些東西，和演技高低並沒有直接的關係。

如今的小鮮肉戲齡都不低，但在還沒有成為一名演員的時候，已經開始起范兒了。而黃渤參演第一部戲的時候連看光都不懂，卻照樣將一個民工演得絲絲入扣，這種對待表演的鄭重一直延續到現在。

其中不僅是天分差異，更多是對待演技的用心。

反之，從黃聖依到當下的鮮肉，批評的意見被粉絲的力挺聲自動屏蔽，表演有缺點也好像是天經地義。即使演的戲沒法看，也不會有任何人責怪，照樣可以大談特談演員的自我修養，最後還自我催眠為努力過了。

這就是為什麼國劇的演出越來越充滿樣板戲的感覺，每個人都努力演著痛苦、掙扎、憤怒，但觀眾只是看出一種好笑。

最可怕的，還不是演員不去理解角色，而是將爛表演視作了一種演員的日常，最後根本失去了成為一個好演員的能力。

到底什麼是好的表演？很多好演員給出了正確的示範，但什麼是爛表演？我最服宋丹丹說的：演一出假戲，彷彿是在演戲，其實不是真演。

真正的演出，永遠來自於真實生活的離合悲歡，來自於對人世間的情感與生命的豐富理解。

那什麼才是演員的工匠精神？王千源在周迅聯合電影頻道《今日影評》共同發起的一檔「表演文化傳承系列特別節目」上說過：「他用生命去看，你用生命去演，你不好好演，他好好看你就浪費他了。」

真心熱愛這麼手藝，真心在乎觀眾對表演的凝視，真的用生命去演，這就是演員的工匠精神。對於今天當紅的鮮肉們和黃聖依來說，他們的戲，只是熱鬧罷了，離工匠精神，還太遠。

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