清華藝術史綱要（2）：從史前到古典

偶像的黎明：無名大師的傑作

1.史前藝術的發生

人類藝術史上最早造型：對稱性 > 高等靈長類動物左右對稱的生理結構 > 穩定性、安全感 > 審美偏愛

2.洞穴壁畫

時期：大致2萬年前

主要題材：狩獵對象

目的：巫術儀式 > 圖像觀念：圖像和實物間的神秘聯繫 > 控制了圖像就等於控制了獸群的

「交感巫術/思維」（弗雷澤）、「模仿巫術」

3.岩刻的象徵性

時期：大致1萬年前

題材：畜牧、農耕

特徵：形式感的明確和突出、象徵性的出現，如人物圖案的大小和地位有關

4.史前繪畫的書寫意義

法國考古學家 阿拉提(Emmanuel Anati)提出了

三種史前繪畫語言：圖畫文字（直觀）、象意文字（較抽象）、心理文字（特殊符號）

用以分析史前繪畫

5.史前藝術的美學特徵

人類的藝術發展方向：繼承發揚，不斷緬懷回歸

史前藝術的基本特點：強調處寫實（誇張？）、弱化處抽象 > 尚不具文明時代對整體客觀、協調的追求 > 僅強調局部，不追求整體性

6.部落藝術的身體手術

紋身、唇盤手術 > 成人禮、巫術儀式、社會地位

天人麗質 > 人造美女（普遍化、模式化） 違反審美規律：健康（實用）、自然（個性）是美的基礎、前提

整容是一種消費主義的文化欺騙

7.「通天」的建築

巨大的尺度，人在建築面前受壓抑、渺小、卑微，以彰顯超人的、和皇權融合一體的神威；

天文、曆法被應用在了設計之中

英國 巨石陣（2750-1500 BC）

埃及 吉薩大金字塔（約2631-2498 BC）

伊拉克（蘇美爾） 烏爾塔廟（2100 BC） 崇日 漢謨拉比法典

墨西哥（瑪雅） 庫庫爾坎金字塔（800-600 BC）四面共365級台階 秋分春分「降臨」的羽蛇神（太陽神）

8.古埃及的追求「不朽」的藝術

古埃及藝術（特別是人像雕塑、繪畫）特徵：

為了追求人物形象的「結實、飽滿、完整」，以至於犧牲真實性，這和製作木乃伊保存屍體的理念是一樣的——復活的前提、對不朽的追求

固定、明確、公式化、幾何式、富於秩序（以至於死板）的造型，以實現等級化、宣示權威

美的神話創作：從荷馬到菲迪亞斯

三個問題：

從埃及到希臘，藝術發生了什麼轉向？

為什麼「創造美」從希臘藝術開始？

藝術必須是「美」的嗎？

1.神話與秩序

希臘文明：海洋文明和陸地文明的融合。

三個發源地：基克拉底群島（約3300 BC開始）、克里特島的米諾斯文明（約2850 BC開始）、本土的邁錫尼文明（約公元前14、15世紀開始）

赫西俄德 訓諭詩 《神譜》、《工作與時日》 公元前8世紀左右

《神譜》：希臘的「天神三代」交替

天神烏拉諾斯一代

泰坦神克羅諾斯一代

奧林匹斯神王宙斯一代：在5世紀的雕塑中 宙斯身上既體現了「攻擊性」又體現了「控制性」 > 宙斯一代象徵著希臘文明從混沌走向秩序 是 希臘文明的子夜

2.《荷馬史詩》

盲詩人荷馬 公元前8世紀 《伊利亞特》、《奧德賽》

史詩的教育功能：塑造精神（精神教科書）、傳承歷史（歷史教科書）

後來希臘，乃至歐洲文明的哲學文學喜劇的偉大源泉

荷馬史詩的特點：

1.神話與歷史的統一體，想像和現實的自然綜合

2.人與自然一體的存在，自然地感受和體現著自然

3.有限的命運與慷慨的英雄人生

4.永遠的現在時，塑造光明而純粹的形象

3.悲劇哲學

希臘三大悲劇家

埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯 約公元前5世紀

亞里士多德的《詩學》對悲劇的定義：一個嚴肅的、完整的、對有限長度的行為的模仿，它的媒介是經過裝飾的聲音，其模仿方式是藉助人物的行動而非敘述，通過引發憐憫和恐懼，使情感得以宣洩 > 悲劇美是嚴肅的、完整的；悲劇能凈化人的情感；以有限的形式世界的完整秩序

悲劇性：人以有限、渺小、脆弱的肉體反抗 無限、強大、絕對的命運（命運一詞，可換成神明、自然等）

希臘神話：人和自然的統一、人對命運的服從、命運主導人生

希臘悲劇：人對命運的反抗

隨著希臘民主的發展，從希臘神話（前8世紀）到希臘悲劇（前5世紀）的轉變，昭示著古希臘人的自我覺醒：認知世界，超越自身的有限性；追求無限的理性的同時，要勇於面對自我的悲劇性

4.數字與建築

建築——古希臘人世界觀的物化載體

古希臘人的世界觀：世界由數理的理性精神所主宰

畢達哥拉斯（572-497 BC）：

萬物皆數

All is number. Harmony of the Spheres. Harmonia : fitting together

普羅泰德拉（490-420 BC）：

人是萬物的尺度

Man is the measure of all things: of things which are, that they are, and of things which are, that they are not

古希臘的哲學精神以 畢達哥拉斯的理性主義 和 普羅泰戈拉的人本主義 為代表

此二人之後的三傑

蘇格拉底， 470-399 BC

柏拉圖， 428-348 BC

亞里士多德，384-322 BC

衛城帕特農神廟建築群（490 BC）

448-432 BC 重建 紀念第二次希波戰爭

菲狄亞斯 總監 伊克諦諾和卡利克拉特 設計

古希臘建築三種柱式最大區別：立柱底面直徑和立柱高度間的比例

多立克1:6（粗壯） 愛奧尼亞1:8 柯林斯1:10（纖細）

——維特魯威

畢達哥拉斯 八度音程：完美的比例1:2 > 建築上的比例

如帕特農神廟立柱軸心間距與高度間的比例約為1:2、長寬比

帕特農神廟遵循著數學、幾何的原則進行設計，但不死板，為了保證視覺效果（輕盈、上揚、活潑、動感），而存在著細節的調整（optical correction）

即遵循嚴格的數量關係的同時，又再微妙地進行細節的調整，從而表現出一種生命的自然性

「整個神廟沒有一條直線」

不機械死板地設計，從使之而富於有機生命性

5.追求生活情趣的藝術

古埃及藝術是古希臘藝術的源泉之一，然而相對於古埃及的造型簡單、準確（筆法）、整體，古希臘造型傾向於對生活性的追求，富於生活情趣，造型自然、生動、客觀

6.抹去表情的希臘雕塑

宙斯雕像（460-450 BC） 標誌著古希臘雕塑 由古板嚴峻的古風（埃及風格） 轉向 轉向優雅生動的古典藝術 （希臘風格）的轉折點

「自由腳」的發明：雕像從靜態走向動態

擲餅者（Discus-Thrower） 450 BC，米隆（Myron）

仍具「埃及風」（追求整體性）

阿基里斯/持矛者(Spear Bearer)，450-440 BC， 波利克里托斯（Polyleitos）

將雕塑創作理論化 《Canon》（規則）

總結了 黃金分割比例、多樣統一（上下鬆弛差異協調整體）

希臘雕塑的缺點：面部獃滯麻木、無表情、未雕刻瞳孔

古希臘人故意如此處理——追求整體的表現，而非集中表現，不希望最引人注意的面部喧賓奪主

黑格爾的批判：希臘雕刻所要達到的目的是外在形象的完整，它需把靈魂分布到整體中的各個部分，通過許多部分將靈魂表現出來，因此雕刻不會把靈魂集中到一個簡單的點上，即瞬間的目光來表現

希臘人的雕塑面部處理：使注意力平均分配

黑格爾的評價：古典藝術的最高理想表現，因為其形體的完美就代表了它所有的精神，實現了形體和意義，物質與精神的最高統一，即形體就是意義，物質就是精神

7.菲迪亞斯（Phidias）的雕塑

帕特農神廟的裝飾性雕塑

不是靜穆，而是雄渾

8.形體美即真善

普羅丁（Plotinus, 204-270）論雕塑: 雕塑家不是在複製自然，而是返回到作為自然根源的理性原理，從中吸取美的資源，並將美賦予自然——以理想刻畫對象

貢布里希：（希臘雕塑）典型與個體被一種新的精妙的平衡協調一致了——希臘雕塑形體的完美，並非因其原型希臘人的形體完美，而是典型化、理想化、超越了

Aphrodite of Knidos 克里多斯的阿芙羅蒂特, Praxiteles 普拉克西特拉斯,350 BC

可能是希臘最早的裸體女性雕塑

原型 芙里尼（Phryne）被審判的典故

——希臘人對形體美的至高無上推崇，美就是善，善就是美；對待女性的雙重標準，既歧視（不具有政治權利），又推崇（女神）

Jean-Léon Gér?me, Phryne revealed before the Areopagus (1861)

最有名的希臘雕塑

Venus of Milo, 150-125 BC

斷臂維納斯

造型風格：生動表現的同時，強調整體的均衡、寧靜；從腳底到頭部分成四節，按左右左右順序扭轉，形成一種螺旋狀升騰感；動態中的寧靜

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