為什麼大師都喜歡黑白攝影？

攝影：Henri Cartier-Bresson

早期的攝影由於技術的限制，往往是黑白的。

但是現在攝影技術已經大幅度發展，我們正處在一個信息與數字技術高度發達的時代。

相機各方面的指標，包括像素，感光度，寬容度，都在不斷的提升。但是仍然有很多的攝影師，青睞黑白攝影這種表現形式。

能看到很多的畫展攝影展都是黑白系列的作品。

從攝影出現，直到現在，黑白攝影這一種方式一直處在流行的前沿，並不因技術的提升而發生變化。

攝影：Ansel Adams

攝影圈說，逼格不夠黑白來湊，那麼從反方向來說，黑白攝影具有一種難以描述的高逼格。

這種高逼格到底來源於什麼地方？

首先攝影是一種，個人表達和闡述世界的方式，它不僅僅是，簡單的攝取記錄。

而是從正在流淌的時間河流裡面，截取出某一個地點，發生的某一個事件的某一個瞬間，通過一個方形的平面區域呈現給觀眾。

就像丟給觀眾一個謎題。

攝影：Ansel Adams

觀眾看到這幅照片的時候，實際上是在解答這個謎題，從這一個點出發，延伸出一條線，延展成一個面，還原攝影師當時想要表達的情感。

恰巧黑白攝影，不僅能夠如實地反映現實，還能深刻地聚焦攝影師所表達的圖片內涵，讓我們欣賞到的照片更加的耐人尋味，這是黑白攝影力量所在。

人們司空見慣的題材在轉換為黑白之後，往往可以引發人的深思，因此可以說黑白攝影是一種高度象徵和抽象的手法。

攝影：Michael Kenna

色彩不是攝影的主題，照片的內涵才是。攝影是一種減法的藝術，黑白攝影更是對自然色彩的一種提煉，它將五光十色繽紛的色彩，簡化為由光線和陰影構成的單色影調。這種提煉將我們的注意力更多的集中在畫面的光影變幻上。從而得到最大的視覺效果。

攝影：Gjon Mili

我們知道色彩有三個要素，第一是色相，第二是飽和度，第三是明度，那麼在黑白攝影當中，是沒有色相，和飽和度的概念的。

因為黑、白、灰，這些顏色是不具有色相的，而色彩的飽和度實際上描述的是色彩的鮮艷程度，在黑、白、灰當中，是沒有鮮艷程度這一說法的。

因此，黑白攝影，聚焦色彩的明度，在表現光影方面具有得天獨厚的優勢，而攝影，正是光和影的藝術。

攝影：Michael Kenna

黑白攝影能夠給我們提供更奇特的細節和輪廓，一個好的攝影永遠是有主題的，攝影大師往往是深刻的思想者。

黑白攝影能夠極大地產生對比，按照亞當斯的黑白攝影理論，一張優秀的黑白影像里，應該包括11個梯度的黑白，這些黑白將主體的輪廓和細節勾勒得一覽無餘。

攝影：Ansel Adams

黑白攝影同時與生俱來一種歷史滄桑感，這與我們看到的歷史影像資料多是黑白的不無關係，彷彿時間凝固，距離拉長，能夠更加客觀的，欣賞的畫面所表達的主題。

彩色照片，儘管十分的絢爛，但是按照布列松的說法，大自然當中很多色彩組合是不符合美學規則的，而黑白攝影能夠很好的起到揚長避短的作用。

攝影：Michael Kenna

就算得到了絢爛的符合美學規則的色彩，但是印刷技術又不能將這些色彩完全地表現出來。

在印刷領域，存在色域這個問題。相機記錄的是光的顏色，光的三原色是RGB，即紅、綠、藍。而普遍列印使用的是CMYK模式，即通過青、品、黃、黑顏料混合得到所有的顏色。兩種顏色模式的不同，造成在RGB里的某些色彩在列印時會被直接抹殺掉！

色域概念

相機所記錄的光的色彩，在印刷的時候會有一定的偏差，一般而言，RGB模式轉化為CMYK模式時，畫面會變灰。記錄出來的鮮艷色彩，製作成畫冊之後，會喪失了原有韻味，而變得不那麼有趣。

而如果要通過TIFF格式將現在最常用的RAW格式照片無損轉化印刷的話，在軟體里處理的時候又會因屏幕是RGB模式而失真。

最後，攝影師們估計也是有私心的，黑白照片之所以被很多攝影師所青睞，很重要的一點在於。

黑、白、灰，相對來講更容易形成統一的風格。

若非刻意棚拍，讓模特穿著統一風格的衣裝，那麼在不管是街拍的風景還是抓拍人像，往往都只能單獨成作品，放在一起，顏色就不搭調了。

而黑白照片更容易形成系列畫冊，打造統一的主題。

攝影：Irving Penn

小白拙見，歡迎斧正。