學時裝設計需要看哪些書？

我推薦的時裝設計書是比較好玩的類型。大都會博物館的這些時裝書刊中很多是已經絕版的，其中講述設計風格、時裝歷史、品牌歷史、皇家服飾、運動服飾等有趣的內容。

喜歡時裝的朋友可以私信我要電子書，註明服裝設計。

Christian Dior by Richard Martin and Harold Koda (1996)

這本書是一個關於Dior在1997年位於大都市博物館的回顧展覽，因此是非常具有綜合性，其中包含百餘件傑出攝影作品和展覽作品，很多是關於1947到1957年Dior經典時期的作品。

American Ingenuity: Sportswear, 1930s–1970s by Richard Martin (1998)

從20世紀30年代初開始，美國名牌運動服就應運而生，後來成為了一股時尚力量，延續到20世紀90年代，一直影響著女性的穿著方式。

The Essential Art of African Textiles by Alisa LaGamma and Christine Giuntini (2008)

這本書是關於西非紡織藝術在大都會藝術博物館的展出。八位當代藝術家參與了展覽，展示非洲和非洲散居社區的嵌入式織物遺產。

History of Russian Costume from the Eleventh to the Twentieth Century by various authors

本書是關於俄羅斯服裝展首次在國外展出，服飾作為社會物質文化的一部分，反映了人類發展的歷史與社會形態。

Madame Grès by Richard Martin and Harold Koda (1994)

Madame Grès是在這一領域中最敬重這項特殊工作的視覺設計師，她的作品不被商業所約束與，同時她也很少妥協，達到了本世紀大多數藝術的最高目標，一個設計師的個性與獨特之處正體現於此。

Our New Clothes: Acquisitions of the 1990s by Richard Martin (1999)

本書分為六章，是馬丁·理查德歷經十年收集的關於服裝的研究成果，採集了從十八世紀以來，現存的最早和最新的設計師作品與成果。

The Age of Napoleon: Costume from Revolution to Empire, 1789–1815 by various authors

本書展現了拿破崙時代的服飾風格，通過優雅和豪華的服飾展現了第一帝國的復興。

Bare Witness by Richard Martin and Harold Koda (1996)

時尚的描述，表達，使人體變得隱喻。時尚是一個窗口，通過它我們將身體構造解構與組合，由此證明自己的存在。

Bloom! by Richard Martin and Harold Koda (1995)

開花期對於鮮花來說是一場時尚慶典。在服裝中運用花卉，只不過是博物館裡無數的花卉表現之一。

Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the Eighteenth Century by Harold Koda and Andrew Bolton (2006)

在路易斯十五和路易十六的統治時期，時裝和傢具並不是簡單地被要求為外在的美，而是一種激發、吸引和提升的力量。

The Eighteenth-Century Woman by Olivier Bernier (1982)

本書記載了十八世紀14位迷人女性的簡短傳記，展示了現代人所好奇的所屬於這些女性的時代。本書展示了哈布斯堡王朝時代時裝的巨大成就。其中包括150多套服裝、制服，以及軍事和馬術服飾。

The Imperial Style: Fashions of the Hapsburg Era by Polly Cone (1980)

本書用圖文並茂的方式生動的展示了維多利亞時期的服飾風格。維多利亞女王的統治時期，是服裝史上是一段非常豐富飽滿的時期。

Haute Couture by Richard Martin and Harold Koda (1995)

本書是關於高級時裝的歷史考察，主要研究了十九世紀中期巴黎的沃斯時裝屋。

Infra-Apparel by Richard Martin and Harold Koda (1993)

隱藏結構的一代突出了另一個顯眼的設計；一代人的內衣是另一代的標榜。我們承認了「無禮的」可見內衣，服裝上禁忌的孔，「躲貓貓」時裝所帶來的衝擊。

The Manchu Dragon: Costumes of the Ching Dynasty, 1644–1912 by Jean Mailey (1980)

本書展示了滿族統治清朝時期華麗的刺繡。十七世紀的滿洲里，推翻了清朝，很快得到了統治權，改變了人們的風俗和風格，有著自己獨特的新鮮和活力。

Wordrobe by Richard Martin (1997)

服裝服飾研究所的收集激發了馬丁·理查德的靈感，由此孕育出本書。該項目的作者探索並展示博物館的大型的服裝收藏歷史，他們通過時尚的角度發掘出歷史和當代文化之間的關係。時裝的腰圍是在不斷變化的。時裝的腰圍不僅由胯部向肋骨下部轉移，甚至蜿蜒到胸圍以下，臀部以下，甚至骨盆。高腰可以用於一些特定的身型，但時尚也可以壓制一些身體特徵，強調別人。時裝對腰部有許多的假設，這一理想成為了身體外形的自我投射和個人剪影。

Wordrobe by Richard Martin (1997)

衣櫃是 textile 與 text 的統一。紡織和文本本質上是與語義相關的；兩單詞源自texere和text。與任何視覺藝術一樣，時尚既有文化又有智慧，也能夠傳達字母和語言所能表達的意思。
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