怎樣在看芭蕾時不睡著

05-03

首先吧，我得承認，我在看芭蕾舞劇時也會打哈欠的，好了吧。

所有被稱為「古典」的東西聽起來好像都有點讓人敬而遠之的感覺，古典名著、古典音樂，歌劇，芭蕾，戲曲... 我們的老師包括科班的芭蕾舞團會稱自己所練的芭蕾為「古典芭蕾」，相區別於現代舞。

為什麼有時覺得難以欣賞呢，戲曲我不懂，粗略覺得首先古典音樂和芭蕾來源於西方，生長於完全和我們的文化不同的土壤。他們都有著自己龐大的體系和邏輯，一般經過非常系統的訓練，才會了解中間的套路，進而可以做到所謂的「欣賞」。而且，古典音樂和芭蕾一樣，稱為古典，必歷史悠久，對於愛著急的現代人來說，節奏太慢了。聽說，貝多芬的第九交響樂在首演時需要1個小時零8分鐘，後來越演越快，現在45分鐘就可以演奏完全部樂章，現代人是有多著急。

另外我覺得還有個原因是古典芭蕾演繹的大都是悲傷的故事，每個公主都有個王子，但最後公主都傷痕纍纍，so sad!

但是，這些藝術經歷幾百年依然影響巨大，說明其中的美學可以經歷歲月考驗，被普世所愛。最典型的例子就是《肖生克的救贖》里，安迪在廣播室貿然播放莫扎特歌劇的唱片，輕盈的歌聲飄進囚犯們放風的操場時，所有人屏住呼吸傾心傾聽的那一幕，這些平時估計只聽過電台滾動流行樂的犯人們一定在那一刻聽到了來自天籟的聲音。

那麼如何欣賞一場芭蕾舞呢？欣賞時要注意哪些禮儀呢？專業人士的解釋也許還是高深，我從個業餘的舞者但是專業的觀眾的角度分享下欣賞芭蕾的樂趣。

演出前了解劇情，看舞者要看身材和細節，群舞時看場面，獨舞時看控制。

演出前的準備

至少提前十分鐘進場，踏踏實實的找到座位，好的劇場一般有存衣服務，建議存下外套，畢竟不是坐公車，全程抱著羽絨服看芭蕾有點破壞逼格。

讓自己先安靜下來，提前看下劇情和主演的介紹，幫助入戲。

開演後如何欣賞

看身材
哈哈，先來個直觀的吧。有一種身材叫芭蕾身材，可挑剔了，頭要小，脖子要長，有柔韌性，下半身要比上半身長12厘米是基本的啦。有興趣的自己可以量量，脖子後面脊柱的第一個骨關節到臀部下面算上半身，臀部下面到腳跟算下半身，我量過自己，下半身比上半身只長10厘米，嗶嗶，Out！
還有個要求是外開，如圖，看女演員的腳，這叫外開。

為了舞台效果，現在的男女主角越來越高。芭蕾演員的身體條件還有個很特別但是至關重要的要求，就是腳背。腳背越高越好。腳尖綳起立時要看到完美的弧度。我以前有位老師說過一句話：「感覺腳尖要抓著空氣」，就得這種感覺。
技術看什麼呢？怎樣才叫厲害！球迷一定知道進攻防守中的各種技術，藝術表演一樣的。所有的藝術都有一些基本素質，比如相聲的說學逗唱，京劇的唱念做打。芭蕾講究的是：開、綳、直、立。但這些說起來，只對專業人士有意義。我建議觀眾注意的是：

彈跳起來的制空能力

有時會帶朋友去看芭蕾舞劇，發現很少看芭蕾的朋友，至少都會喜歡男女主演Solo時的表演(專業名詞叫變奏)，因為都是高難度的跳躍和旋轉，全場都會因精彩的表演沸騰。這時除了速度和高度，制空能力特別能體現一個演員的能力。

靜止動作時的穩定程度

其實相對於激情澎湃的跳躍和旋轉，更見功力的是那些緩慢的舉腿。越慢越厲害，立足尖，無男舞伴相扶，保持時間越長的越厲害。

舞動中對於身體每個部位的控制

學習舞蹈，會更加了解自己的身體，你的意志能否自如的控制你的腳尖，你的肩胛骨，你的胯，你的手指。。。而且同時要表現你心中的情感。

所以你能觀察到舞者在高速旋轉的同時，對於膝蓋，腳背和手指的控制嗎？

3. 群舞的整齊劃一

群舞的水平代表一個舞團真正的水平，如同一個團隊，平均的實力才是真正的實力。

剛開始欣賞芭蕾舞從哪些舞劇開始呢

Gala，當然是Gala，如同京劇的折子戲。多是一些經典的節選，沒有臃長的背景描述和一些無關情節的群舞，大都是舞劇中最精彩的變奏橋段。各大舞蹈節的開場或者閉幕演出常有，是比較容易不會困的演出。

如果推薦一些劇目，大都是我個人的建議和偏好：

《吉賽爾》，個人最愛，非常悲劇的情節但是唯美的巔峰。

《天鵝湖》，名著，只聽老柴的音樂，你中間打個盹都值得的。我看過不同版本的這個劇目至少也有十遍了，第二幕白天鵝的獨舞還是可以讓我每次大氣都不敢出。第三幕裡面有歐洲很多國家的民間舞，西班牙，波蘭、俄羅斯、中東。。。異國風情濃郁。

《胡桃夾子》，如果想帶小朋友看，這部入門最合適。裡面的各種童話情節俏皮又夢幻。

《舞姬》托首都和上海大劇院的福，馬林斯基頻頻來訪，今年中芭又復排。情節豐富，技巧高超。這兩年的最愛。

芭蕾中的禮儀

首先是不能遲到哦，而且黑燈瞎火的貓著腰進場顯得多不從容啊。

關於鼓掌，請允許我在這裡吐點小槽看演出鼓掌是種基本禮儀。發現有些朋友特別不愛鼓掌，明明坐在台下，坐在那裡好像上帝一般俯視著舞台。我的Argue是，如果你懂得藝術家的不容易，你就知道，哪怕能夠站在舞台中央都是值得鼓勵的。而且看演出就是給自己一段出離現實的時段，忘了自己的優越吧，給演員以鼓勵，演員多是人來瘋，會更加激情澎湃的。

回到重點，到底何時可以鼓掌呢？芭蕾不同於聽交響樂，理論上，每段變奏後，都可以鼓掌，鼓勵舞者的精彩演出。

關於服裝：最好正裝。在國內的大劇院目前沒有太嚴格的要求，但至少別穿牛仔褲和球鞋。

關於拍照，沒什麼可說的，還是不能理解為什麼有人會在看演出的時候拿出手機，說明你根本不懂藝術好吧。不只是版權問題不能拍照，不小心的閃光燈會影響演員，你亮著的屏幕也在干擾周圍其他觀眾。（包括還有人在看演出時回微信，權且先放放日理萬機的心吧。）而且，舞台那麼遠，拍出來圖片噪點很高的。現在的演出都有官微，演出後去下載下高清圖片發朋友圈不是更好嗎。。。

Are you ready? 祝你能夠享受一場美好的演出。