新手向 | 淺談繪本創作的日常小心得

聊起繪本，大家的腦海里肯定會想起那一本方方正正的小冊子，每一頁富有童趣的畫面，配上個性鮮明的簡短句子，串聯成一個個精緻的故事。沒錯，今天的主題就是繪本。（捂嘴）

當然，與其說繪本是「可以看的插畫」倒不如說其是「畫出來的書」；因為在繪本創作中「如何講一個好故事」比「畫一幅畫」顯得更為重要。說到「惜字如金」，繪本可謂是字少的典範，但正因為字少，對作者的要求更高：它必須精練，用簡短的文字構築出一個跌宕起伏的故事；它必須風趣活潑，符合孩子們的閱讀習慣。

因此，繪本的作者往往對每一個文字都仔細推敲，再三錘鍊。更值得一說的是圖畫，繪本用圖畫講故事的方式，把原本屬於高雅層次、僅供少數人欣賞的繪畫藝術帶到了大眾面前。

這些圖都是插畫家們精心手繪（板繪），講究繪畫的技法和風格，講究圖的精美和細節，是一種獨創性的藝術。可以說，好的繪本中每一頁圖畫都堪稱藝術精品。

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關於繪本創作的步驟：

1、想故事（也就是你想要表達什麼主題、想畫個什麼主題故事？）

2、寫腳本（理清邏輯思路，故事的正確打開方式）

3、角色設定（什麼造型、什麼服裝、什麼髮型？）

4、畫草圖分鏡（根據人物對話的順序來確定人物的位置：從左到右、從上到下）

5、勾線稿（線稿最好乾凈利落流暢，除非你是追求那種毛躁的線稿）

6、上色（可以用水彩上色，也可以掃描到電腦里板繪）

舉個栗子：《你今天真好看》就是用非常簡單的筆觸來講冷笑話，Get到萌點有木有？

最後在合適的位置，寫上自己對畫面的描述。可以預留對話框，在裡面寫字；也可以將文字寫在底色上。當然，文字也是一種設計（參見吾皇與巴扎黑）

下圖是結合手機屏幕的！！！很有創意是吧？

相聲界有一個經典的詞，叫「抖包袱」：

所謂的「抖包袱」，就是指把之前設置的懸念揭出來，或者把之前鋪墊醞釀好的笑料關鍵部分說出來，比如笑話，最後一句可笑的，點睛之筆，就叫包袱。

相聲如此，繪本亦如是。

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關於創作的靈感來源：

1、某一句詩歌，某本書某個細節、某段回憶某個畫面，這些都有可能是創意的來源。

2、當然日誌型漫畫大多來自於生活豐富的想像力，對生活的觀察體會，可以是自己的生活也可以是別人的生活。

3、在漫畫創作時，充分發揮想像力加以誇張改編，台詞、畫面、情節、表情。

藝術來源於生活又高於生活，「把日子過成一首詩」，說得大抵如此。

再比如高木直子的《150cm Life》

該系列繪本是日本著名插畫女作家高木直子的代表處女作，清新可愛的畫風真是萌得不要不要的。畫風屬於私繪本，所謂的私繪本呢，就是描述私人經驗的繪本。哈，我們繼續。

所謂個子矮小，有得有失，好壞參半。從150cm看到的風景也許跟常人真的有所不同呢。

「是啊，我也曾經有過同樣的心情呢。」個子比我高行許多的讀者們也能因此想起逝去的那段150cm時光。「嗯，我也曾有過這樣的心情歲月呢。」——高木直子如是說

想想你每天早起時候的狀態，晚上睡覺前又在幹什麼？每天碰到的事有什麼好吐槽的嗎？今天又去了什麼好玩的地方？和哪個小夥伴在一起？

所以不要說靈感從哪裡來，真實地描繪你的生活，這就是最好的素材。

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創作繪本漫畫的幾個注意事項：

1、首先畫面乾淨整潔，喬老爺子不是說了嘛「簡潔就是美」。

2、故事流暢易懂或真誠動人

3、故事結構的起承轉合

4、對話順序符合閱讀順序

5、故事戳中笑點、淚點、槽點、萌點、G點（哈哈）

以孩子的心態看問題：

你以為我在工作，其實我在玩；你以為我在玩，其實我在工作。

關於創作的初衷：

1、興趣和愛好才能堅持，如果你很喜歡畫漫畫，充滿激情，就覺得畫畫是一件很放鬆很幸福的事情，能堅持創作，反之，很容易放棄。

2、要有天賦，能夠表達自己的情感。就像有些人天生習慣用文字記錄情感；有些人習慣用音樂表達情感；而插畫師習慣用漫畫的方式記錄和表達情感。

3、創作是記錄生活的重要方式，在創作漫畫的同時，也記錄了自己的生活。