素描繪畫工具選擇大全

寫在前頭，此篇工具乾貨文章節選自---昭道教育的（素描基礎班教材）《素描基礎原理與入門》

我將從以下三大類來為大家推薦：

1：紙

2：鉛筆

3：其他輔助工具

有很多學生總會問我們：「老師，我們到底買什麼筆和紙比較好啊？」一開始，我們會給出比較靈活的建議，給出多種工具組合。後來發現，大家還是會反覆追問哪一種更好。現在，我們往往會直接指名道姓買哪一種牌子了，我們也沒辦法。

我們並不想這樣，畢竟也沒有畫材商給我們廣告費。但是學員總是更希望省事的建議。所以在本文中我不會明確表示我們要買哪種牌子的工具，我會更加詳細的說清楚購買工具的參考指標是什麼。讓大家明白自己的錢畫在了哪種特性上。

不過，買什麼工具是經濟能力問題。比起這個問題，我們更關心的是素描工具的特點是什麼？這個問題很重要，通常都是工具特點決定了一個畫種的特點，每種工具都有它的特點和它的局限性，了解這些會對我們使用什麼技法畫畫有很好的指導作用

在素描里，常見的描繪工具是鉛筆和炭條，當然還有炭筆，炭精條，索斯等各路奇門工具。不過這些工具都有兩個個顯著特點，首先就是它們都是「乾性的固體材料」，不需要中間媒介來調和。

例如油畫需要調色油來混合顏色，水彩需要用水來調和顏色（偶爾會使用留白液），這些畫種都是需要中間媒介調和才能發揮作用的。所以學習油畫和水彩就必須要學習如何掌控好這個中間媒介的使用方法，這也是油畫和水彩的入門難度更高的原因。

第二個特點就是，這些常見的素描工具在繪畫過程中呈現出來的基本筆觸都是線條。不管我們用鉛筆還是炭條，在紙上作畫時，最容易畫出來的東西就是線條。

這個特點就告訴了我們一個顯而易見的事實：當我們使用常規素描工具作畫時，線條就是我們表現觀察對象的基本語言。

不論我們是畫石膏還是畫蘋果或者人像，我們都會通過線條這一基本語言去描繪。如果我們使用油畫筆或者水彩筆，那麼描繪的技法就會產生很大區別。

在一張素描作品裡，起形是用線條起形的，上色是用線條上色的，刻畫細節是用短小的線條刻畫的，每一個步驟都需要用線條。

因此學會怎樣用線條去描繪對象是素描的基本能力，這一點是由素描的常規工具所規定的。

其實廣義上的素描定義並不局限於鉛筆炭筆，只要是單色繪畫，或者是在一幅畫里只描繪了素描關係（形體，光影，空間），那麼就可以說這是素描作品。

以法國畫家安格爾的這幅《大宮女》為例，原作是一幅油畫，那麼黑白的這一張其實也是油畫。在傳統的古典主義油畫繪畫過程中，一般是要先在畫布上用油畫筆描繪好素描效果後再上顏色的，這個過程叫做底層畫。這種底層畫雖然是用油畫畫的，但實際上是標準的素描作品。

那麼我們為什麼一定要用鉛筆畫素描呢？

原因很簡單，因為鉛筆便宜，好上手。作為基礎教育，如果入門工具就非常貴，那就不適合推廣了。接下來我會詳細介紹我這麼多年來使用過的素描工具已經我的一些感想。當然接下來我介紹的品牌都是我個人的使用體驗，不一定完全客觀。但是我會說清楚我使用這些工具的理由。

一：關於紙的一切

中國最早的紙（紙漿紙）：2200年前，西漢初期已有，但還是很粗糙，不被廣泛應用。公元105年，東漢蔡倫改進後，被認為是現代造紙術的鼻祖。

我相信關於蔡倫我們都不陌生，畢竟紙這個發明對全世界的影響都非常重大，那麼接下來我們來看看蔡倫造紙的流程

圖九是一整套漢代造紙工藝流程，其實現在人造紙從原理上來說都是沒有什麼區別的，只是生產工具變成了機器，人力變成了電力。

那麼決定一張紙是素描紙還是衛生紙的區別在哪裡呢？

很顯然的，本質區別就在配料上。用什麼材料對一張紙的性能影響巨大，那麼我們是教素描的，不是生產畫材的，所以我就不在此詳解生產工藝了。那麼我以中國寶虹生產的素描紙為案例來詳細解釋怎麼去判斷一張紙適不適合畫素描

我用紅框框出了三個指標，它們是材質，規格，尺寸。

1.材質

先來看材質， 木漿。顧名思義，就是用木質纖維磨成漿後做成的紙。除了木漿，常見的還有棉漿。這兩者之間有什麼區別呢？以我個人體驗而言，木漿紙更光滑，更有彈性，吸附能力不強，適合畫素描。棉漿紙觸感更加柔軟一些，吸水性很好，通常用來畫水彩。當然我也用棉漿紙畫過素描，也能畫得很細膩。

但是對於初學者我更推薦木漿：

圖十一是我在一張200g木漿紙和一張200g棉漿紙上用炭筆畫了兩條線，這兩條線力道是幾乎一樣的，所呈現的顏色也幾乎一樣。我們可以看到顯色能力是沒什麼區別的。接下來我用橡皮擦對二者用力地擦拭了一會：

效果如圖所示，木漿紙擦拭的更加乾淨，棉漿紙很難擦拭乾凈。木漿紙相比於棉漿紙更加易於修改。而作為初學者，在繪畫中需要修改的次數比較多。所以我推薦初學者使用木漿紙繪畫。

2.尺寸

在圖十中我們看到尺寸處寫有一個

半開/全開 的字樣，這個「開」字是紙的尺寸單位，就好比100平米的房子里的「平米」一樣，都是描述面積大小的單位。不過和常規單位描述不一樣，開字前面的數字越小，紙張反而越大。工廠生產的紙最大規格就是全開（1開），半開（2開）就是全開的一半大小，4開是2開的一半，以此類推。（不好意思哦，在紙的世界裡都是偶數，沒有奇數，所以3開是不存在的）

3.規格

在圖十中我們看到規格處寫有一個230g 的字樣，這個是指紙的每平方米的重量，以g/㎡表示。所以230g的意思是一平方米大小的這個素描紙，它的重量是230g。這個指標越大，在我們的視覺體驗上就是這張紙越厚。

市面上常有的規格有160g，180g，200g和230g。我個人建議不要用160g的紙，太薄了，畫畫簡單的草稿或者線稿是沒問題的。如果是想畫得比較細膩，刻畫得更加精緻，這樣薄的紙是承受不住的。

以圖十三為例，這是一張為期兩個星期的長期作業，對畫面精緻度的要求比較高，那麼我使用的就是200g的素描紙。事實上在昭道素描基礎班上，我們要求同學們都盡量使用200g的素描紙，厚度不夠的素描紙是經不住鉛筆的「折磨」的。

4.紋路

如果大家細心，應該就會在圖十看到在230g後面還有一串字：正面粗紋背面細紋。

這個就是指紙的表面肌理，有的紙摸起來光滑如絲綢，有的紙摸起來粗糙如岩石。之所以有這樣的差異都是由於這些紙表面壓制的紋路不一樣：

現在一張合格的素描紙它應該同時具備兩種紋路，一面粗糙一面光滑，這樣可以儘可能地滿足大家的繪畫需求。如果我們要畫粗糙的山石，我們可以採用正面畫畫，如果我們想畫特別光滑細膩的不鏽鋼，我們就可以用背面畫畫。對素描紙來說，紋理越粗吃鉛的能力就越強，會更加容易上色，當然顆粒感也會更強，不過這是對短期作業來說的，長期作業基本會填滿紙紋，所以中粗紋的優勢在長期素描里會體現出來。

5.顏色

目前市場上的素描紙有兩種顏色，一種是泛黃的，一種是純白的。泛黃的是紙的本色，純白的是染色染出來的。這個沒有好壞之分，純粹看自己喜歡那種了。

二：關於筆的一切

1662年在德國紐倫堡市建成世界上第一家鉛筆廠——施德樓鉛筆廠。

後來德國人F·卡斯特在紐倫堡市創建了法泊·卡斯特石墨鉛筆廠，採用硫磺、銻等作粘結劑與石墨加熱混合製造鉛芯，使石墨鉛筆桿製造技術前進了一大步。法國N·J·康德首次採用水洗石墨的辦法，使石墨的純度提高，並用粘土將石墨粘結製成筆芯，此法被稱為康德法。為鉛筆工業奠定了基礎。後來，法國化學家孔德經過反覆試驗，改用黏土作增固劑，制出的筆芯比原先還要堅實耐磨，而且這種方法適用於任何石墨礦，直到今天仍在使用。美國有一位名叫威廉·門羅的木匠，在刻有凹槽的木條中，嵌一根黑鉛芯，再把兩根木條對拼粘合在一起，製成了世界上第一支鉛筆桿

但是最早的素描繪畫工具還不是帶木棒的，1564年，在英格蘭一個叫巴羅代爾的地方，人們發現了一種黑色礦物——石墨。很快，當地的一些牧羊人發現，可以用石墨在羊身上畫上記號。受此啟發，人們把石墨塊切成小條拿來寫字和繪畫

這種石墨棒是最早的素描繪畫工具，文藝復興時期的大師們就是使用石墨棒在繪製素描草圖。

我們回看文藝復興時期繪畫大師們的手稿，比如達芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾等人。我們會發現他們的素描手稿都比較簡潔，沒什麼細緻的刻畫，這固然是因為素描對他們而言是純粹為油畫打草稿的，另一個重要原因就是當時的素描繪畫工具太「粗糙」，很難進行細節刻畫，畢竟石墨棒磨細了之後很容易斷裂。

直到18世紀威廉·門羅製造出了帶木棒的鉛筆後，石墨易碎的問題才得到好的解決。這個時候的鉛筆不再是粗糙的工具了，它可以進行比較細膩的刻畫了。而且到了18世紀，法國學院派蓬勃發展，對素描基礎教育進行了不少改革，許多畫家對素描的態度有所轉變。素描就是在這個階段才開始鑒定了它作為美術教育基石地位。成為了一個獨立的畫種

這個時候諸如法國古典主義畫家大衛，德國的康勃夫等都已經在學校里採取了嚴格的素描訓練，並對素描作品的完成度提出了更高的要求。這個時候的素描開始注重光影關係，注重質感的塑造。

我們現在買鉛筆，會看到末端刻有「6B」「2H」等字樣。這是什麼意思呢？

其實這個是鉛筆生產史上的一次偉大變革。來源於德國著名畫材生產商輝柏嘉公司1905年生產了9000系列鉛筆。9000的貢獻就是首先引入了H和B這套標識灰度的系統，H=hardness，B=blackness，之前的鉛筆大多數只標明：black，medium，bright三個大概類型，輝柏嘉的經營者想出了這樣一套東西來豐富自己產品，於是這套系統就在歐洲的鉛筆廠家裡流行開了，然後變成了全世界通用的一套標準。這樣我們就可以通過筆頭的標記知道這個鉛筆有多黑有多硬。

10B就比6B更黑，也更軟。4H就顯然比2B要硬很多，而且顏色更淺一些。我在中央美院進行長達兩個月的長期素描訓練中，最後的刻畫階段會用到6H，因為它更硬，磨損得更慢，筆頭可以長時間的保持很尖的狀態。不過常規的五六小時的素描繪畫，一般用到HB就已經足夠了。

至於到底買哪種牌子的鉛筆，我就不做什麼推薦了，總之一分錢一分貨，這個同學們就根據自己的經濟狀況來購買就可以。但是太過於便宜的鉛筆還是慎用，在2018年的時代，如果大家買到了幾毛錢一隻的鉛筆，那它的使用效果一般是很難受的。

三：關於輔助工具的一切

鉛筆和紙都有了，就有了畫素描的基本保障了。但是再加上一些輔助工具會使畫素描多些便利，接下來我會簡單的介紹一些輔助工具

1.畫板畫架：一般而言如果我們要進行比較深入的，尺寸在八開以上的素描繪畫的話，畫板是必不可少的。對素描而言，畫板不能太薄，不然容易彎，或者斷。所以厚度最好在1CM以上。當然，最重要的指標是，畫板一定要平整乾淨。如果畫板不夠平整，紙面就上色時就會留下無法避免的凹凸不平的痕迹。

2.畫架

主要有三種類型，分別是木製後撐畫架，鋁合金畫架以及台式畫架，各有各的特點，我會簡略的介紹這三種類型的適用情況。

鋁合金伸縮畫架如圖二十一所示，優點很明顯，可以摺疊，方便收納攜帶。很適合外出寫生。缺點就是絕大部分此類型的畫架都不是很穩，容易晃動。而且不適合畫4開以上的畫，承受不住畫板的重量。

木製後撐畫架如圖二十二所示，它的優點是很穩重，不會輕易晃動，適合畫大一些的畫作。當然，價格低於五十的木製畫架一般比較輕，不推薦購買。缺點顯而易見，比較占空間，不方便攜帶。

檯面畫架是一種適合畫小畫的畫架，它是直接放在桌子上使用的，畫8開以內的畫完全夠用了。如果你家裡用房面積緊張，這種類型的畫架挺適合的。

3.固定物：

有了畫板，我們還需要一個可以把畫紙固定在畫板上的工具，這個固定畫紙的辦法有很多種，我介紹三種比較常用的：夾子，釘子和膠帶。

圖釘是很省事的，對著紙的四個角按上去就可以，但是對畫板有傷害，會把畫板按得到處都是洞。美紋紙是近些年來比較不錯的一種膠帶，它的黏著力不如透明膠，這也正是它的優點。它用手就可以直接撕下來，把畫紙貼紙畫板上也完全夠用了。夾子也不錯，但是一般來說只能固定兩個角，短期速寫足夠了，但是長期繪畫不推薦。

4.修改工具：

初學者繪畫經常會不小心畫錯線條，這個時候橡皮擦就很重要了。他能幫助我們修改我們不經意犯下的錯誤，不過，對於技術更加嫻熟的畫家來說，橡皮過多的時候和鉛筆一樣是一種繪畫工具。

橡皮主要分兩種，一種是硬橡皮，另一種是軟橡皮。二者的區別主要有兩個：1·顧名思義，軟橡皮很柔軟，可以彎曲。反之就是硬橡皮的特點。2·軟橡皮擦拭能力不如硬橡皮強，硬橡皮可以擦拭得更乾淨。但是硬橡皮傷紙，太用力的話很容易磨損紙張，軟橡皮比較溫柔。

除了上述兩種常規橡皮之外，我個人還推薦另外兩種比較特殊的橡皮，它們分別是可塑橡皮和高光橡皮。可塑橡皮就像橡皮泥一樣可以捏成任意形狀，這個就是它最大的特點。它可以把顏色擦掉也可以輕輕地把顏色粘淡一些，是一種很靈活的橡皮。就是比較劣質的可塑橡皮很粘手，會把手弄得很臟。高光橡皮就是用來擦拭非常小的高亮度細節的，所以我比較推薦圖二十五中這種像鉛筆一樣的高光橡皮，你可以把它當做一種白色的鉛筆來看

關於素描的工具，我就介紹到這了。事實上工具只是工具而已，當我們技術嫻熟，懂得方法背後的原理之後，我們會根據自己的繪畫情況來改變甚至是製作屬於自己的工具。工具本身沒有絕對的好壞之分，只要能滿足自己繪畫的目的，它就會是最好的工具！

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