攝影中色彩反差在影片中的重要性及運用

好久不見，有沒有童鞋想大百叔的呢，今天，大百叔給大家帶來的是色彩關係中反差關係的運用

反差是攝影學中的一個技術概念，指景物或影像的明暗差別，也稱明暗對比度

色彩反差的運用，關鍵是要重視場景之間的反差關係。單一場景中鏡頭換面色彩反差容易突出，在景別和構圖上就可以強化，較難的是場景中的這種反差關係。

通常的做法是按場景排列出想要形成反差的主要色彩，按敘事結構及高潮排列出相應的色彩關係，在場景中有意識的強化各自的色彩關係。

如美國影片《獵鹿人》為表現戰爭對一個少數民族聚居的城鎮中的三個青年人的影響，先用藍青色調處理三人應徵入伍前最後一次的狩獵活動，林中霧氣瀰漫，撲朔迷離。（如上圖）藍青色調的構成，描繪了人物心理壓抑的狀態，也刻畫了最後一次打獵無法命中，反而引起三人在狩獵中的不愉快的事情。

接下來一場戲，是三人中一人與懷孕的未婚妻婚禮的場面，長達十分多鐘的喜慶場面，用橙黃色來處理，渲染和構成了溫馨與浪漫的氣氛。

然後是越南叢林戰場，墨綠色基調的場景，讓人感到戰爭的恐怖，以及後來竹樓中輪盤賭的鮮紅血跡與墨綠色戰場的結合。

這一系列的排列，形成了色彩反差的效果，使本來就是中間色的綠色，在冷暖關係的排列下，形成了「冷」的感覺，讓人們感受到戰爭的殘酷

從以上對色彩的運用與分析中，可以體會到

色彩是一種視覺表象，色彩又同時是一種視覺內涵。

色彩存在的意義不僅僅是讓電影畫面更具可看性，增加鏡頭畫面的現實感和真實感，同時還具有更高的視覺美學價值。

如果色彩在影片創作中只是完成構成場景、闡述主題、塑造人物、表達情感、創造情緒、完成敘事，並不能說色彩已經完成了他的任務，還應在運用中體現風格、創造審美情趣、愉悅視覺，追求個性和顯示藝術魅力。

色彩的真實性是建立在心理與戲劇價值基礎上的假定表現。

在電影誕生已經100年的今天，電影創作者更要關注的不是如何再現色彩，而是如何表現色彩，應有個性、有風趣的運用並處理色彩。

色彩的處理，更多的是色彩觀念問題，更多的是挖掘出色彩在畫面中表現、隱喻、象徵的藝術潛力。使色彩關係即完成敘事、表達意義，又有視覺風格和視覺美感，唯有如此，才算達到了真正的目的。

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