畫家邱漢橋由「山川脫胎於予」到「予脫胎于山川」的飛躍

漢橋與古人、今人在水墨畫的表現方法上的不同之處在何處？就在於一個「點」字。漢橋對墨點的運用，可說是迄今最成功的一個。郎紹君先生曾經說過：邱漢橋的「點」，含古接今。

我們看到邱漢橋畫中的墨點，我們不會僅僅視之為一種單位類似皴法功能的東西，而是把它看成是對自然山水的外部特徵面貌和表面肌理的一種概括、集中而又意象多樣的表現……

邱漢橋 清風

藝術的創作僅憑勇氣是不夠的，強硬的功底才是藝術生命的保證，邱漢橋十分珍視這難得的學習機會，他給自己定下了學習規劃和計劃，除了認真研讀大量的美術方面的參考資料外，哲學、美學、文學和音樂方面的修養他也十分重視，尤其是音樂的節奏和旋律變化，對他的啟發和影響很大。

對物「理」的精研，對自然的熱愛和對美術知識諳熟，使漢橋對物象之「形」與藝術之「神」之間的關係有了很深的認識，對中國畫這門藝術而言，他已登堂入室，一幅幅「山川」之圖「脫胎」於他。

邱漢橋 金湖灣聽歌

但是藝術的真諦就是不斷地創新，不斷地創造生命力，就意味著對前人的超越，否則的話藝術就沒有獨特性，就沒有發展。

正是為了更高的藝術追求，為了對傳統文化有更深入的了解以便不斷超越、發展它。研習國畫道藝，終於一改色彩國畫的一般技藝，以清新、沉靜的水墨畫成一家之路。

邱漢橋 雲開山青

這時的漢橋，已不再是十幾年前的自發喜好畫畫的漢橋了，他已超越了有限的遲尺畫紙空間，而與無限的宇宙精神合二為一，達到了自我不再是外在於大自然的物我兩忘的自覺自由的精神境地。

從對哲學與國學的學習開始到他獨特風格的水墨畫的形成，他完成了「脫胎于山川」的飛躍。——文/ 高嶺（美術學博士、藝術批評家、策展人）

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