前夜 3 - 1955年前的流行樂明星

1955年前的主流流行樂壇，主要活躍著Bing Crsoby、大樂團（the big bands）、歌唱組合（singing groups）和Frank Sinatra等音樂人。

我們繼續探討主流流行樂（Mainstream Pop），那麼20世紀20年代到1955年間的主流流行樂聽起來是什麼樣子呢？這裡將會提到一些音樂人，我鼓勵你去找一些他們的歌來聽，網上也有大量資料供你檢索。

20世紀上半葉，最成功且最具影響力的藝人之一就是Bing Crosby。現在人們或許有點把他遺忘了，但他絕對是顆耀眼的明星，也是第一批歌手中，真正會使用麥克風的先鋒之一。在Bing Crosby之前的歌手，要麼沒有使用過麥克風，要麼沒有經過專業訓練，所以他們的嗓音必須要響徹全場才行。他們要有一副大嗓門才能與管弦樂隊配合演出，未必是唱歌劇的嗓音，但必須有很強的穿透力。隨著麥克風的發明，唱得大聲就不太重要了，把麥克風置於嘴邊，就可以淺吟低唱了。但是麥克風的使用，需要一些其他技巧，Bing Crosby就是首批開發這些技巧的歌手之一，他的聲音給人一種親近且浪漫的感覺。Bing Crosby更像人人都愛的大叔，打高爾夫，用小煙斗抽煙，身著漂亮的針織衫，看起來毫無危險性。就像在感恩節或聖誕餐桌上，在夏天野炊時，喜聞樂見的和善大叔。這就是他塑造的形象，並取得了巨大成功。他主持一檔全國廣播節目多年，是電影里的常客，在40到50年代發行了一系列暢銷唱片。熱門歌曲有1938年的《Ive Got a Pocketful of Dreams》，1940年的《Only Forever》，1944年的《Swinging On a Star》。著名唱片《White Christmas》在1942年和1945年均獲得榜單第一。所以，至少在二戰前，Bing Crosby都是主流流行樂的代表性人物。

關於主流流行樂，我們還要提到貫穿於爵士樂史中的大樂團（the big bands），比如Paul Whiteman的樂隊是早期很重要的一支大樂團。有趣的是，他們基本不唱歌，只是演奏。就像今天夜店裡的伴舞樂隊一樣，為了把人們留在舞池中而不停演奏。當時的著名樂隊還有單簧管大師Benny Goodman的樂隊，Tommy Dorsey、Jimmy Dorsey 和Glenn Miller各自的樂隊。在非裔美國人的圈子裡，有Duke Ellington的樂隊和Count Basie的樂隊。在這個時期，黑人依然被施行種族隔離。白人樂隊和黑人樂隊分別在不同場館演出，少有重合。如果你想窺見大樂團的風貌，我推薦1942年年度第一單曲、Glenn Miller Orchestra 的代表作《String of Pearls》。

當時還有很多歌唱組合（singing groups），比如三個來自明尼蘇達的姐妹組成的The Andrew Sisters。她們的和聲某種程度上借鑒了大樂團管樂的風格，聽起來像薩克斯、小號或長號之間的配合。她們最重要的作品是將Glenn Miller的《In the Mood》填詞後進行演唱，從中能聽出人聲與大樂團管樂技巧之間的聯繫。其它作品有1938年的《Bei Mir bist du Schoen》、1943年的《Shoo Shoo Baby》和1945年的《Rum and Coca Cola》等。The Andrews Sisters經常參與Bing Crosby的電台節目並與其合作，令我記憶猶新的一首是《Don』t Fence Me In》。另一個組合The Mills Brothers與Bing Crosby的合作方式則有些不同，他們由四位有黑人教會背景的非裔美國歌手組成，雖然生為黑人，卻有大量白人聽眾。如果人們因你的膚色覺得你更吸引R&B聽眾（以黑人居多），而事實上你卻有更多白人聽眾，我們稱該現象為crossover。1943年發行的《Paper Doll》和1944年的《You Always Hurt The One You Love》，使The Mills Brothers獲得了巨大成功。

儘管有以上的歌手和組合活躍於世，但是在大樂團盛行的40年代，器樂演奏才是重點，歌手不過是陪襯。在一場演出中，大部分時間都是器樂演奏，歌手站在外圍，偶爾吟唱作為一種調劑，此情形與我們熟知的搖滾樂現場截然相反。

從1945到1955年，最重要的歌手可能就是Frank Sinatra。Frank Sinatra曾為Harry James的樂團和Tommy Dorsey的樂團伴唱，但在1943年，他開啟了獨唱歌手生涯。當時人們認為Frank Sinatra一定是瘋了，一個歌手怎麼能脫離大樂團單獨生存呢？與Bing Crosby不同的是，Frank Sinatra很受女性歡迎，曾經有姑娘尖叫並暈倒在Frank Sinatra旁邊，我們稱呼這樣的樂迷為Bobby soxer。當後來的姑娘們為Elvis或Beatles瘋狂時，你會發現，這早就發生在1943到1945年間的Frank Sinatra身上了。Frank常將自己的成功歸功於合作過的大樂團，稱自己令人印象深刻的發聲技巧是從模仿樂手演奏得來的。顯然，Frank Sinatra是以青少年偶像的形式存在的，代表作有1945年的《Nancy (with the Laughing Face)》、1948年的《All of Me》和《Ive Got a Crush on You》。《Nancy (with the Laughing Face)》這首歌有個有趣的故事，它原本專門為女孩生日聚會所寫，然後插入不同的名字使之個人化。當Frank Sinatra在女兒Nancy的生日聚會上聽到這首歌時，他以為是專門寫給他女兒的，於是流著熱淚表示一定要錄製這首歌。當然，故事可能是虛構的，但這首歌成了他的熱門單曲。鑒於Frank Sinatra取得的成功，彼時出現了很多模仿者，作品有1951年Johnnie Ray的《Cry》、1953年Tony Bennett的《Rags to Riches》、1954年Eddie Fisher的《Oh My Papa》、1950年Patti Page的《Tennessee Waltz》和1951年Les Paul and Mary Ford的《How High The Moon》。

最後我們列出一些20世紀20年代到1955年的主流流行樂藝人： Bing Crosby、The Andrew Sisters、The Mills Brothers、Frank Sinatra、Johnnie Ray、Tony Bennet、Eddie Fisher、Patti Page、Les Paul and Mary Ford以及大樂團們。下節課我們會仔細研究下Les Paul and Mary Ford、吉他手Les Paul的偉大創新及一些其它內容。

【譯者注】本文中提到的樂團/樂隊均為the big bands（大樂團）。以下為維基百科註解：大樂團（英語：Big band），又譯大樂隊，是演奏爵士樂的樂團，流行於美國1930年代初到1950年代末。大樂團的編製通常有10到25位樂手，包括演奏薩克斯風、小號、長號、鐵琴的樂手，還有歌手以及負責節奏樂器的樂手。大樂團所演奏的音樂多經過改編，且會依照事前預備好的書面樂譜來演奏。唯有當編曲者指定時，才會有樂手擔任即興獨奏。