常玉：我生命中一無所有，我只是個畫家。

05-02

我們的步伐太過時

我們的軀體太脆弱

我們的生命太短暫了

——常玉

常玉（1900—1966）

常玉簽名

常玉是誰？

很長一段時間裡，

人們有過這樣的發問——

對這個一度被遺忘的名字。

常玉 SANYU

中國最早旅法的西畫家，

有中國馬蒂斯的稱號。

1900年10月14日生於四川。

1966年8月12日在其巴黎工作室內逝世。

1關於常玉

常玉（1901－1966），字幼書，生於中國四川順慶（今南充）一富裕家庭。常玉的父親常書舫是個深愛書畫的人，在鄉紳中比較有遠見卓識，對子女的培養極為上心，供玉食，教修養。家和萬事興，見識定素養，兒女輩中果然教出了幾個會經商、懂治學的好才子。只是常玉的天性，既不同於商業頭腦發達的大哥常俊民，也不同於富有治學頭腦的畢業於日本早稻田大學的二哥常必誠，率真活潑有餘，嚴謹自律不足。他自小偏愛藝術，對線條與色彩敏感異常，總跟在父親身後寫寫畫畫，不多時就顯露過人的藝術天賦，令父親大喜過望。

盆花

待常玉年歲稍長，父親便厚禮請來清末民國的蜀中大儒趙熙(1877-1938年)，親授常玉詩文與書畫。無怪乎，無論常玉離開中國多少年，無論他多麼深諳西方現代藝術，其繪畫筆觸里，總是閃耀著一股清秀的人文氣，東方意味濃郁。

常玉（右）與兄長常俊民約1910，常澤清提供

從9歲長到14歲，常玉在才情冠絕一時的趙熙先生身旁，專心習修了五年書法與繪畫。耳濡目染來的秀逸，那可是根子上的。14歲少年初成，書法筆力漸長，繪畫有了根基，可以送出家門見更大的世面了，常玉便被送到千里之外的上海美術學校就讀。

讀美術學校之前，常玉的繪畫已是相當不錯，書法甚至比繪畫更好，以至於他覺得不用在美術學校呆許久。

美校讀書一年，常玉便去日本看望二哥常必誠。1919年常玉以留法勤工儉學的方式前往巴黎，與徐悲鴻、林風眠熟稔，常玉的藝術觀點卻與他們不同，他不進美術學院進修，常在咖啡館裡一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴一邊畫畫。

常玉贈予徐悲鴻與蔣碧薇的作品 1921 年

左：徐悲鴻與蔣碧薇，約1923年。藝術家出版社提供右：常玉，《牡丹》，水墨水彩紙本，1921年，60.5 x 43.5cm。台北蘇富比提供。

▲牡丹，1921，這也是藝術家現存最早的畫作，他將此畫作贈予徐悲鴻

巴黎畫派也可以說是盪子畫派，藝術家們都是在巴黎的異鄉客，莫迪里阿尼來自義大利，蘇丁來自立陶宛，奇斯林來自波蘭，藤田嗣治來自日本……常玉沒有執著於自己的中國身份，天性的輕盈讓他和巴黎無縫對接。

常玉（前排右）與友人，約1925年於巴黎

朋友王季岡這樣回憶道：「（常玉）住St.Michel街邊旅館三樓一斗室……外出隨帶白紙簿和鉛筆。坐咖啡館，總愛觀察鄰桌男女，認有突出形象者，立即素描；亦課外作業自修也……有時家中匯款未到，無多餘錢，輒啃乾麵包，喝自來水度日。惟一值錢的照相機，時常存入當鋪，或向我告借幾十萬。待家款到，再贖再還……其人美丰儀，且衣著考究，拉小提琴，打網球，更擅撞球。除此之外，煙酒無緣，不跳舞，也不賭。一生愛好是天然，翩翩佳公子也。」

常玉（左二）、邵洵美（左一）、郭有守（右二）等友人結伴郊遊

1950年初，黃永玉和一幫畫家慕名到巴黎拜訪畫家常玉。眾人在常玉的畫作前皆暗自嘆服，同時又無比驚詫於常玉的孤獨：老邁的常玉獨自一人住在一間小閣樓里，一年只能賣出三兩張小畫，勉強維持生計。

常玉約1950年 ?Comte Arnaud de Maigret

2、常玉筆下的女人、動物與花

他是早期知名海外畫家之一，亦是近代中國畫壇的一個異數，因為他擅長畫畫，卻是以頑童心理、遊戲心情在作畫。他畫畫不講究書法、畫理，而是隨性所之、隨興所至，畫他的好惡、畫他的心情。繪畫對常玉而言，是一種情感的自然發泄。常玉從最熟悉的中國藝術，投入另一個嶄新的西洋藝術領域，以中國繪畫的基礎，不斷地摸索追求，巴黎藝術派別林立，藝術家各領風騷，終於成就常玉簡練流暢的特殊繪畫風格。

喜悅的裸女

1、裸女與人物

常玉作品

常玉在探索發發展人體畫的過程中，從不曾輕忽了身為中國人所特有的感性。他運用高明的書畫技巧，文人的抒情封風貌，並結合大量的中國式圖案，匯聚成一種獨特的藝術風格，透過他這樣的一位現代畫家，對當時的藝術潮流作了最佳的詮釋，並發揚光大。

▲中國花布上的粉紅裸女，1930s，油畫畫布，45 x 81 cm

常玉很少畫男人，他一生都迷戀女人曼妙的身姿。他曾說：「我畫室這張沙發雖然早已破舊不堪，但這上面落坐過至少一兩百個當得起美字的女人！」

▲曲腿裸女，1950s/60s，油畫纖維板，150 x 150 cm

▲裸女戲貓，1950s，油畫纖維板，79 x 128 cm

▲側卧裸女，1930年代

常玉畫作的風格受到他幼年學習書法和中國傳統水墨的影響，從他畫作的線條中，可追索出屬於書法運筆的流暢性，帶著以「書法入畫」的獨特意趣，重複利用中國最傳統的書寫工具——毛筆，一筆一筆畫出他眼中的現代裸女。

▲雙裸女（雙面畫），1930s，油畫纖維板，48 x 31 cm

▲紅毯雙美，1950s，油畫木板，101 x 121 cm

屈膝裸女

立姿裸女

常玉的女人體作品表現角度與常人不同，他以裸女整個身體輪廓表現內心的風景，他筆下纖細裸女不多，大都是豐滿肥碩的女子，即便是亭亭玉立、玉體冰肌的女人體也都是脂潤肌滿，風韻張揚。

▲黑白雙美，1940s，油畫木板，37.8 x 45.5 cm

只是，再受拘束，請美麗的女人來當模特兒的錢，是從來不省的。在常玉的畫筆下，男人幾乎沒有入過他的法眼。就是他自己，也沒畫過一幅自畫像，這在「就地取材」的藝術家裡，是很罕見的。他幾乎不審視自己的樣子，一雙訓練有素的眼睛，永遠顧盼在女人身上。

▲綠色背景四裸女，1950s，油畫纖維板，100 x 122 cm

▲金毯上的四裸女，1950s，油畫木板，123 x 141.5 cm

端坐淑女

常玉畫的五裸女，

2011年5月30日

羅芙奧「現代與當代藝術」專拍

成交價1.28億港元。

創下當時華人油畫最高成交紀錄。

▲五裸女，1950s，油畫纖維板，120 x 175 cm

2、靜物

常玉作品

常玉的靜物畫，尤其是『花』，在他一生的作品中占極大的部分。常玉在鄉愁里完成了一個自己夢想的國度。這個國度有春日繁華，有回憶不完的富貴華麗，也有繁華落盡以後的凄滄寂寞，不可言喻的孤獨荒涼。

▲茶壺，1930s，油畫畫布，27 x 19 cm

常玉畫作中的東方元素並非中國文人畫的出世與傲氣，而是充滿傳統中國工藝繽紛的裝飾元素。他在畫作中大量使用代表招財進寶的金錢紋、壽字紋及盤長紋樣，並以黃色配金色烘托出熱鬧的節慶意象。

▲八卦與小提琴，1930s，油畫鏡面，13 x 10 cm

▲水果盤，1930s，油畫畫布，36 x 44 cm

▲瓶中花卉，1930s，油畫纖維板，33 x 27.5 cm

綠葉盆菊

靜物畫的題材選擇上，常玉也常以「出淤泥而不染」的荷花、象徵「高風亮節」、「節節高升」的竹子，或脫俗的「採菊東籬下」的菊，無論在用色、構圖及題材方面，皆可看到畫家深受中國傳統藝術的影響。

▲白菊，1930s，油畫畫布，73 x 50 cm

▲瓶菊，1933.10，油畫畫布，41 x 32.5 cm

▲青花盆與菊，1950s，油畫纖維板，91 x 62 cm

吳冠中說：我覺得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的東方盆景。

▲方盆黃連，油畫木板，131 x 81 cm

3、動物

常玉作品

在常玉的生命中，動物是一個持續不間斷的存在，出現在他早起與後期的畫畫當中，常玉早起所描繪的動物均單獨出現在畫布上，除了迷人之外並沒有太多其他意涵。到了後期，這些動物找到了屬於他們的獨特定位，在常玉已趨暗沉的畫風中成為主角。常玉深知存在的不穩定性，這樣的構圖可能是一種隱喻。---Jonathan Hay，「Sanyus Animal」,Sanyu：Language of the Body