我們兵分四路全搜羅，遞上五一檔觀影指南！

文| 拍sir

借五一檔佳片即將上映之際，一起拍電影（ID：yiqipaidianying）編輯部兵分四路，已奔赴各首映禮，完成四部國產電影《後來的我們》《戰神紀》《幕後玩家》《低壓槽：慾望之城》的看片。若您時間有限，想提前找到最符合口味的影片，不妨看看下方的觀影指南。

《幕後玩家》

去年五一檔有一部《記憶大師》，今年《幕後玩家》同樣走懸疑風，玩得卻是國產片中不太常見的密室逃脫。

作為導演任鵬遠的大銀幕處女作，《幕後玩家》的完成度很高。電影的英文名「A or B」透露出這是一個講述選擇的故事，有點像是中國版的《電鋸驚魂》：主人公鍾小年被困豪宅的處境，一邊是億萬財產與妻子生命恐灰飛煙滅，一邊是曾經干過的罪惡勾當即將公佈於世，簡單的選擇題被逼仄變成生死抉擇，一著不慎可能就家破人亡。

雖然髮型略不習慣，但徐崢貢獻了自《無人區》之後的最佳表演。長達數十分鐘的密室求生戲，需要展現主人公從憤怒到絕望，再冷靜下來設計逃走的轉變；也需要在這一過程中，讓觀眾感受到鍾小年這個人並非十惡不赦，產生一定的同情心。這種正義與邪惡的搖擺，情緒化與理智的分寸，徐崢把控得比較巧妙。

這片子沒什麼流量小鮮肉，只有一幫「老戲骨」，備受毒Sir青睞的王硯輝此次依舊不負期待，醫院探視鍾小年妻子魏思蒙時的邪魅一笑，堪比《唐人街探案》里張子楓帶給我們的毛骨悚然。

本來覺得王麗坤與徐崢之間不存在化學反應，但在《幕後玩家》里，兩人回憶往昔相處日子的一段戲令人動容，王麗坤恰到好處地演繹出一個隱忍但不柔弱的女性角色，她是戲中阻止徐崢走向墮落的最後一根稻草。

此前對段博文的印象，還停留在《追兇者也》裡面的痞子。這次在《幕後玩家》中，段博文算是挑戰了一個反差極大的人物、財經記者田雨，乍看是個輔助性角色，幫助鍾小年協力找出幕後玩家，後期卻成為推動事件走向另一種結局的關鍵人物。

反轉是懸疑片最有意思的地方，在這方面《幕後玩家》應該不會令觀眾失望，恍若彩蛋般的結局比較出乎意料，但細想又覺得一切盡在情理之中。選擇背後，拷問的是人性在黑白邊緣的遊走尺度，從陷入迷局到找回初心，無論鍾小年，魏思蒙還是田雨，大家都在片中完成了自我救贖，讓人們看到國產商業片也可以擁有一定深度。

《後來的我們》

期待已久的劉若英處女座《後來的我們》，無論是畫面、故事、演員的表現力，還是整體完成度，都不錯。尤為喜歡的是，電影在色調方面，黑白、色彩交替演繹，而且是循循漸進的色彩呈現，埋下了許多伏筆。當然，情感的起承轉合可以再細膩點。影片幾度令人落淚，交織體現出的親情、愛情、以及現實生活中的人性值得觀影后深思。

中二女主在春節返鄉的火車上偶遇傻白甜男主，男女主是同鄉，又都在北京工作學習。在感情上不靠譜的女主，不拘小節，豪爽機靈，單純可愛的特點吸引了男主。回到北京後，在女主一次次不靠譜的戀愛中，男主一直在身旁守護。女主看清男主對她的愛，兩人確立戀愛關係。兩人擠在小單間里互相取暖，享受彼此足夠徹底的愛，共同暢想著兩個人的未來。貧窮，加上房東突如其來的搬家命令，給兩人的感情致命一擊。各種原因使兩人最終分開。

男女主的生活反映出了北漂青年的生活狀態和心態，男主父親對兒子的態度，折射出了部分北漂青年家長的想法，比較容易產生共鳴。

作為一部青春愛情片，本片並沒有浮誇矯情的劇情，情節簡單，基調較輕快，風格比較小清新。前面部分笑點比較多。即便是黑白片部分的分手重逢後的劇情交代，也基於男女主角成熟的心理，釋然並依然對彼此有愛的態度敘述的。但是個人感覺，分手原因鋪墊不足，男主在大學畢業後的職業選擇有些不真實。

本片受眾群體和《前任3》相似，觀影現場很多女生的淚點比較密集。個人認為，最大的淚點是男主父親給女主寫的信，中國式父親對情感的表達大多比較含蓄，在整部影片中未曾看到男主父親對兒子和女主感情的態度，其中一處表達是父親到火車站接兒子回家，見到旁邊的女生以為是女主。另一處就是最後的那封信。父親重情義的性格表露的很清晰，此時更像是對女兒的關心。總之，感觸大的都是有故事的同學。

影片前半部分的不慍不火，卻承包了後半部分的淚點，彩色與黑白，堅持與放棄，也許真正只有到後來，才知道如何去愛。感動的點其實都是碎片化的，畢竟時間線拉的很長，整個故事的銜接也是靠角標時間去串聯。「家」的概念在影片中很好的去滲透了，田壯壯導演飾演的父親有種說不出的"思念感」，片尾的信件無疑也是一種升華。愛情片看多了淚點確實會高，但是好片子總能找到那個細微之處讓你難以望懷。就像那句：I Miss You 不是我想你，而是，我錯過了你。

奶茶的電影和她的音樂、文字一樣，毫不吝嗇地將自己所有能給的真誠直白地剖露給喜歡和不喜歡她的人。

《戰神紀》

縱觀國內影視發展史，反映成吉思汗的作品不在少數，但將視角放在成吉思汗年輕時代，即青年鐵木真身上的作品，卻幾乎沒有。《戰神紀》的出現，可以說恰好填補了這一市場空白。

作為一部傳奇冒險片，《戰神紀》依託蒙古草原的正邪力量之戰，不僅刻畫出青年鐵木真從不諳世事到蛻變為一代戰神的成長之旅，更將潛藏在故事之中的草原精神、家國情懷悉數展出。

青年鐵木真是一個什麼樣的形象？勇猛？果敢？英雄？這其實都是成吉思汗的標籤。《戰神紀》則摒棄了原來人物高高在上的標籤，更多是的把鐵木真還原為一個多維度且有血有肉的人物形象。

影片中的鐵木真，除了面臨著冥王、忽出魯的外憂，也面臨著自己的親叔叔塔里忽台這一內患。作為部落首領之子，肩負重大使命的鐵木真驍勇善戰，敢愛敢恨，但也有著年少的魯莽與衝動。這樣的鐵木真，無疑也是真實而立體的。

相比於鐵木真，塔里忽台這一反派則顯得略微單薄，其從邪惡轉為正義的情節設置不僅有點牽強附會，也讓人摸不著頭腦。

但儘管如此，整個影片中，那些被真實還原的草原英雄及草原精神，還有與之相融合的，並依託現代電影技術而產生的大量視覺奇觀，還是會戳到觀眾的「爽」點，讓觀眾樂在其中。

另外，陳偉霆、林允、胡軍、李光潔、趙立新、倪大紅、巴森扎布等一線演員+實力派戲骨的組合，以及哈斯朝魯、讓·雅克·阿諾的背後製作團隊，在為影片提供了多重看點的同時，也為影片質量保駕護航。

《低壓槽：慾望之城》

看完了《低壓槽：慾望之城》印象最深刻的地方就是「燃」炸的打鬥場面以及一些視聽語言的設計。

張家輝國語雖然說的不太好，但還是很有才華的，他導演的第一部是《盂蘭神功》，第二部《陀地驅魔人》，但都是因為題材的原因未過審，無法在內地大熒幕公映。最終輝哥不甘心，繼續努力創作，最終迎來了自己作品的全國定檔：4月28日公映，也就是今天我為大家介紹的這部片《低壓槽：慾望之城》。

這部影片整體色調看起來比較低沉昏暗，從「低壓槽」的片名聽起來就顯得比較低沉昏暗，給人一種壓抑的感覺。

除了電影畫面的調色之外，這部電影在配樂方面也展現了極強的藝術感，很多陰雨連綿的天氣與片中人物的命運緊密相連。整部作品在槍戰+飛車+肉搏這幾個元素中的處理顯得很精彩，算是一部頗為精彩的動作片。

《低壓槽：慾望之城》在造型設計方面，余男的煙花捲和鼻釘，何炅的老牌偵探造型，顯出了該片造型設計的別出心裁。

主人公於秋也是用了多個造型扮演一個角色，在以往的警匪片中，通常不會在一個角色身上增加這麼多身份。

這部戲中體現出來家輝自己對警匪片很獨到的一些看法，好像每個畫面都表現著張家輝對「孤城」的看法和理解。故事主線也都是張家輝對「孤城」所期待的走向。

「低壓槽是一個天氣現象，在每一年出現的時候都會帶來一個很壞的天氣，無論它有多壞，它還是存在，不能避免的一個狀況。正如正義跟罪犯一樣，可能我們永遠都在鬥爭，但我們永遠都堅持著自己的理念去維持正義。」其實縱觀這部影片，就像張導本人對這部作品的解讀。

《幕後玩家》：老宮

《後來的我們》：阿筆

《戰神紀》：魏建梅

《低壓槽：慾望之城》：申國貝

統籌：樊煙