Johnny Wong 新片 | 混合光源＋黃綠色溫下的復古畫風

-咱們是不是好朋友？

-當然了

-5加3是多少？

-53

-你確定？

-確定

-Thank you

在我看到 Johnny Wong 這組片子的第一眼，便很有分寸感地想起了以上句子。不錯，電影迷們都知道，這段台詞來自於二戰時期一部經典法國電影《Les Choristes》。

「子云相如，同工異曲。」令人動容的一樣都是畫面里那種清澈乾淨的東西；虛虛實實間，給足了溫存和柔軟，恰恰彌補現實中的貧瘠。

所以，從來也無法拒絕，這些真誠的片子。未必需要奪人的炫技拼湊，只兩三稚氣未脫的少年，似被時間氧化才發黃的暖舊色調…

連飽和度都被 Johnny Wong 用得那麼節制，任憑讓眼睛留著氣力，去探索本該有的故事與情緒。

他說，自己看夠了被 ps 修圖過度的各種片子，而這一組根本沒有修圖，只祛掉模特幾個痘痘，便排了版。

要我說，哪裡還用得著修圖？它不再只是一張張平面的圖片了，更像直接從 1936 年，那個精細而考究的黃金時代的卷宗中，抽離出來的片段。

因為真實，況味已然十足。

比如，他盡了全力去抓劇情之外的種種細節。小到模特神情的微妙變化、肢體分寸、布景和光線的襯托…

從敘事方式看，更似一幕幕舞台劇。通過人物走位，場面調度…，不緊不慢的，卻把每個鏡頭故事都講得淋漓通透，不帶一句廢話。

信息量很足，氛圍很對口。

So 很多時候我都會覺得，約莫是 Johnny Wong 的新聞系出身，剛好奠定了他在拍攝里，「無狀之狀，無像之像」的蒙太奇思維罷。

畫面處理得實在太入戲。

一邊不知不覺里，滋生觀者和它之間的距離感；一邊卻正因渲染得如此真實，又不讓你感到和畫面之間離得太遠，反而拉升了自己的看片情緒。

忽然間，想起布洛的「審美距離說」，道理便在於此。

心裡距離與時空距離的分寸感如何拿捏，怎樣才能美的寫意而剋制，正是對攝影師的一種極大考驗。

他對自己的要求，恰在於這些星星點點，暗藏在觀者甚至觸不到的，細枝末節里。

如上，便是攝影師的誠意。

Johnny Wong 的故事還在往下講。

而我，覺得這片子好看，看睡著了，醒來還是覺得好看。

一個尋求完美的天秤座

不愛張揚，不混圈子，不喜跟風，作品裡強調故事與美的和諧統一，商業與藝術融洽結合。出眾的場景設計和搭建能力，能在棚內完成大多數外景大片的置景效果

本組片思路分享

看夠了被 ps 修圖過度的各種片子，所以這組片子根本沒有修圖，只是去掉模特的幾個痘痘就排了版。拍攝時用柔光鏡＋大光圈，採用虛虛實實間柔和的過度，盡量營造出一種復古的畫風，色溫黃綠。

光線方面用了電影燈＋窗戶的自然光，還有幻燈機和 LED 燈…等等的混合光源。我的拍攝想法就是追憶一下純真年代的生活狀態，比如那種少年時的懵懂，已經流失的，青春的美好。

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