影視圈X北影節專題：中國類型片，站直了，別軟！

何冀平X顧小白X束煥X文雋X宋方金，行業真相，沒有不敢說的；編劇乾貨，敞開分享！

文｜張曉迪

十多年前，中國的影視行業還沒有類型片的概念，甚至連商業片的概念都沒有。2002年，當張藝謀執導的《英雄》上映，大家仰首感嘆：哦，原來中國電影兒還能這麼拍！

《英雄》在當時內地全年總票房不足10億的情況下，收穫2.5億元，並在全球最終拿下14億人民幣的總票房成績，至今都是國產電影海外的紀錄保持者。同時，他還斬獲包括奧斯卡、柏林電影節在內的國內外無數獎項及提名。

《英雄》開啟了一個時代，從那時起，內地電影才有了「商業片」與「文藝片」之分。如今，隨著市場的逐步成熟與完善，電影類型進行進一步的細分是毫無爭議的，但是究竟該如何分類，能分哪幾類，則是眾說紛紜。

中國美食有八大菜系

中國電影該如何分類

本次電影節期間，在中國電影文學學會指導、編劇幫主辦的《第四屆中國電影編劇研討會——類型電影的開發與創作2018》論壇中，著名編劇何冀平、顧小白、束煥、文雋、宋方金等人，從自己的親身經驗發表了各自的見解。

因編劇了《泰囧》《港囧》等經典國產喜劇電影，束煥自然成為了現場最具類型代表性的編劇，他的入行也正是從喜劇起家。

束煥科班出身，畢業於中央戲劇學院戲劇文學系，他的創作軌跡一直是喜劇路線。當年還在學校的時候，一次他在操場上被人逮住問，願不願意寫劇本掙錢，一集100塊。那是1993年，北京市職工的平均月工資不過400塊，一集100塊錢，是很可觀的收入，那部束煥參與的電視劇叫做《我愛我家》。

此後，束煥寫過情景劇、寫過小品，就是與電影無緣，直到2007年，劉儀偉找到他說想學香港，也拍一部賀歲片，那時的束煥壓根不知道什麼叫「賀歲片」，劉儀偉解釋：就是找好多明星，飛快拍完，過年讓觀眾圖一樂兒那種。有了想法之後，他們便去找葛優、張國立來演，可惜人家都沒同意，退而求其次找了徐崢，並集結范冰冰、小宋佳、寧靜等十來位大美女做配，那部電影叫做《愛情呼叫轉移》，那是束煥的第一部電影編劇作品。

幾年之後，束煥與徐崢再次合作的《人在囧途之泰囧》，一舉打破國產喜劇片的票房紀錄，而他也被評為「國民喜劇」第一編劇。如今，但凡是這一類型，恨不得網大都想跟束煥扯上點關係，他的行業地位和價值可見一斑。但束煥說，「現在中國票房突破500億（年產值），其實只相當於打火機行業的產值，所以我覺得還是任重道遠。」

束煥在喜劇類型片方面具有發言權，而資深香港電影人文雋則在「類型片」全方面具有一定的發言權，本身香港電影比內地市場化的時間要早，程度要高，因其國際化的工業製作水準和國際影響力，一度被譽為「東方好萊塢」。

文雋的身份不僅是編劇，同時還是出品人、監製、導演、策劃，浸淫行業三十多年，參與影視作品超過一百部，最經典的有《古惑仔》系列、《百分百》系列等，他經歷過香港電影的鼎盛時期，也見證過無米下鍋的尷尬局面。90年代初，文雋開始北上，讓姜文享譽世界的《陽光燦爛的日子》便是由他監製。

在文雋看來，內地的類型片是最近七八年，新一代的導演成長起來才開始真正發展的。比如，2013年趙薇執導的《致我們終將逝去的青春》上映，是國產青春類型片的開端，此前王小帥也有《十七歲的單車》《青紅》等優秀作品，但歸根結底還是屬於文藝片的範疇，不能歸類為商業青春片的類型。

進一步細分下去，就喜劇而言，徐崢、束煥的《囧》系列在大類型下更偏向生活，而寧浩的《瘋狂》系列更偏向黑色幽默。這些類型並不足夠成熟，但都極大的推進了國產類型片的探索。

原本類型化不夠明確的編劇顧小白，以創作藝術片出道，近兩年因為其編劇作品《心理罪》《白夜追兇》等的熱播，一下子變成了懸疑、破案型代表，他表示，「對我而言，類型片、藝術片的內核應該都是一樣的，只不過外在的包裝不同。」

他以李安為例，李安的電影每一部都不一樣，但都是在表達自己，展現人在世俗的困境中如何面對自己，「或者說他永遠在表達理智與情感。」

創作過《龍門飛甲》《明月幾時有》的編劇何冀平坦言，類型片就像中國吃飯有八大菜系一樣，雖然有歸類，並創作者不應該被限制住，編劇應該起到的作用是，在類型片的範疇當中去找到劇作最基本的東西。

由春節檔引發的類型片爭論

作為2018開年取得多項突破的春節檔，自然也是論壇熱議的焦點。這個春節檔突破的不僅是票房數字，在電影類型元素的豐富度上也是百花齊放。這其中最具代表性的就是林超賢導演的《紅海行動》和陳思誠導演的《唐人街探案2》。

《紅海行動》是首部動作、戰爭類型的賀歲檔電影，一路逆襲不僅拿下同檔期票房冠軍成績，更成為中國影史票房第二。

在充分認同兩部電影成功的同時，顧小白坦言，自己對國產類型片最大的感受就是有些段落非常精彩，但是很可能下五分鐘就特別難看，讓人如坐針氈，這也包括他自己編劇的《心理罪》在內，在他看來，國產片還需要做的更極致、更投入，不能太著急。

如果說顧小白的話還比較溫和，束煥則直接揭了好友陳思誠的老底，他說特別理解為什麼一個片子前五分鐘很好看，後面馬上斷崖式糟糕，這主要還是製作工業不完善的問題。

束煥透露，陳思誠的《唐人街探案2》只拍了44天，這樣規模和體量的電影，主要拍攝地又是紐約，當地劇組每天只允許工作10小時，很多場景的使用也有時間限制，怎麼可能拍完？不能想像。「他那種拍法都是到了那兒以後像瘋子一樣，最後連監視器都不看，直接看取景器就OK了，屁滾尿流地把它拍完了。」

在親身到美國考察過之後，束煥發現，在好萊塢的工業體系下，一個劇組分為108個工種，而國內一共是54個工種，「這就相當於我們是一副撲克牌，人家是兩副撲克牌，這中間的工業差距我們得使勁追。」他還表示，當下韓國電影團隊專業化的程度是，連裝膠片盒的小工都是電影學院畢業的，而國內很多大學剛畢業的人就想直接當導演，頗有「才子派頭」，恨不得進了藝術學院就覺得自己是大師了。不是以大師的藝術標準來要求自己，而是以大師的「派兒」來包裝自己。

文雋在吐槽完《捉妖記2》跟《喜羊羊》搶觀眾後，坦言論劇本《紅海行動》是最差的，但作為動作片，林超賢的優點就是「讓人喘不過氣來」，他把所有精彩緊張的畫面都放進來，偶爾安排一兩場戲稍事片刻，很好的實現了全篇高潮無尿點。《唐探2》也有異曲同工之妙，用快節奏規避掉推理的漏洞，一方面動作快到讓觀眾沒時間去思考，一方面用笑料讓觀眾沒時間思考，可謂掌握了類型片的特徵。再加上陳思誠將故事搬到國外去講，避開審查風險，論聰明，同檔期無人能敵。

在國產類型片蓬勃發展的同時，也確實存在機靈有餘、功力不足的問題，即「有佳句，無佳章」，段子寫的好的大有人在，但是真正把結構感做好的，其實屈指可數。束煥表示，「如果大家特意往這個方向鍛煉，我覺得我們的編劇團隊才能繁榮起來。」

拍軟科幻？

對不起，你已經「軟」了

說起國產類型片，敢跟宋丹丹撕X的編劇宋方金又放豪言，「我曾經預言中國不會有兩個類型，一個是科幻電影，我說中國30年之內不會有成功的科幻電影，一個聽的也沒有，都去拍，都失敗了，另一個是超級英雄片。」

宋方金的言論也並非全無道理，「什麼土地上長什麼莊家」這點還是被大家認同的。這些年，國人確實沒少在科幻這個類型上栽跟頭，一度被寄予厚望的《三體》至今沒有消息，但大家做科幻片的雄心卻一直沒有熄滅，有的人也打起小算盤，科幻做不好，咱們先做軟科幻，對此，宋方金直言，「對不起，你已經『軟』了。」

說到底，這些還是文化差異的問題。中國想拍美國擅長的類型不見得行，美國想拍中國擅長的題材也往往行不通。

前幾年美國的夢工廠想做《西遊記》，便安排兩個編劇來武夷山「閉關修鍊」，可是他們研究了兩個月後就徹底崩潰了。因為在好萊塢的世界裡，《西遊記》要歸類於超級英雄電影，那麼問題來了，第一，孫悟空的童年陰影是什麼？第二，他在獲得超能力前後有什麼變化？第三，孫悟空在保護唐僧取經這一路上是怎麼從被動到主動，他的人物成長軌跡是什麼？

敢問從石頭縫裡蹦出來的孫悟空哪有什麼童年陰影？得到超能力前後他也沒有多大變化，作為一隻「猴」，他的一生就是嘚瑟的一生，有沒有超能力都是那個猴樣。最後，《西遊記》原著作為章回體小說，一直是在循環往複打怪的過程，沒有什麼成長軌跡。

在發現《西遊記》完全套不進自己的工業體系之後，夢工廠退卻了。反之，我們也很難直接照搬好萊塢的模式，硬生生把中國人打造成一個超級英雄。

宋方金補充到，超級英雄片最重要的一個職能就是，英雄必須自己來解決問題，而孫悟空沒轍了就去找菩薩，最多算半個超級英雄，甚至可以說是個超級憋屈的英雄。

活動現場，宋方金也再次預言，中國不會有純愛片，而束煥則表示，根據自己的經驗和觀察，對於愛情電影來說，其實編劇起到的作用不是最主要的，關鍵是演員的選擇，如果演員非常具有CP感，這部電影都成功一大半了。

在對類型片的開發和創作進行討論的同時，他們也毫不諱言的談到當下行業亂象，比如搶手編劇，門客編劇等問題。這無疑都對編劇行業的健康發展形成阻礙。

編劇幫創始人杜紅軍也表示，在未來的十年整個編劇行業會發生新的變化，編劇工作室會佔據主流地位，大部分編劇都會加入這樣的機構，年輕一輩會有更多的入門機會。這種變化的意義在於，行業將更加專業、規範、透明，有才華的編劇也會得到真正的尊重和最好的待遇，在此基礎上探討中國類型片的實踐和提升才更有意義。