1984年張大千作品拍賣世界紀錄《溪橋晚色》亮相華藝國際

　　著名藝術史學家、書畫鑒評專家傅申曾說：「張大千集傳統大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在歷史宏觀的角度，只有他潑墨潑彩的力作，最能代表他前無古人的歷史地位。」潑墨潑彩，不僅是張大千繼其集傳統大成之後走向個人創新巔峰的畫風，也是他去國十餘年後，成功地將中國畫中潑墨大寫意風格結合當年世界抽象繪畫潮流，創造出法古變今、走向世界畫壇的偉大成就，更是傳統與創新中國畫的主要分水嶺！

　　自50年代末創作第一幅潑墨作品《山園驟雨》，到1963年首次嘗試潑彩，至60年代末，張大千的潑墨潑彩作品終發展至真正成熟時期。他曾在1968年對謝家孝表示：「我最近已能把石青當作水墨那樣運用自如，而且得心應手，這是我近來唯一自覺的進步，很高興，也很得意。」到1970年後，張大千的潑墨潑彩畫作，已將傳統的筆墨減至最少，這是他一生作品最成熟也最接近西方抽象表現藝術的階段。

張大千《溪橋晚色》

　　1970年作設色絹本鏡框66×165cm

　　說明：

　　1.此作創造1984年張大千作品拍賣的世界紀錄；

　　2.此作是G20杭州峰會國賓接待軟裝精選藝術作品之一。

　　出版：1.1984年2月香港蘇富比拍賣會中國近現代書畫專場第87號拍品；2.《近代十大名家書畫選》封套、P84-85，1990年長流畫廊；3.《渡海三家——張大千、溥心畬、黃君璧彩墨精華特展》P66-67，2010年長流美術館；4.《中國近現代書畫十二大名家精品集》P229，2010年保利藝術博物館；5.《中國近現代書畫十二大名家精品集（二）》P226-227，2011年保利藝術博物館；6.《墨韻風華——近現代水墨書畫大師作品特展》P166-167，2011年國立歷史博物館；7.《張大千精品集貳》P398-399，2015年人民美術出版社。

　　展覽：1.《墨韻風華——近現代水墨書畫大師作品特展》2011年12月22日至2012年2月7日，河南博物館；2.《墨韻風華——近現代水墨書畫大師作品特展》2012年2月19日至2012年3月20日，江西省博物館；3.《中國近現代書畫十二大名家精品展》，保利藝術博物館，2010年11月10日至11月16日；4.《中國近現代書畫十二大名家精品展》（二），保利藝術博物館，2011年4月23日至5月3日。

　　華藝國際2018春拍拍品

　　《溪橋晚色》作於1970年，正值其潑墨潑彩的巔峰期。時大千居住在北美加州，這段時期大千的畫風基本上是巴西時期的延續。由於心懷走向國際舞台的雄心壯志，大千在潑墨潑彩藝術上不斷嘗試新的技法和新的媒介，畫面上出現一些新的、極具偶然性的效果，此間可謂大千一生中畫風最為前衛的階段，充滿了各種可能性和變數，從《溪橋晚色》中頗可見之。

　　此畫粗看煙雲繚繞，撲朔迷離，具有很強的抽象意味；但仔細體味，便可見山谷幽深，溪橋橫斜，洲渚淡遠，屋舍林立，樹木蔥蘢，乃一派平淡天真的江南景色。整幅畫變化奇詭，顯現出幽幽山谷的深不可測，使人感覺到一股清冽之氣直透心脾。全畫以半抽象為主，輔以筆墨點景，傳統創新，共冶一爐！畫幅之上，張大千極大地發揮了色彩的能量，這與元明清以來「用墨為主，設色為輔」的繪畫傳統截然不同，某程度上是對唐宋青綠山水的復古與現代性詮釋。

　　北宋 王希孟《千里江山圖》即採用中國古代昂貴的礦物顏料繪製，畫作傳承千年，歷久彌新

　　此外，大千先生對繪畫物料極其講究，為求顏料最佳之色澤質感，皆選用天然礦物顏料，所費不貲。又為求顏料之流暢細緻，皆用手工細細研磨，現磨現用，費工費時。本幅所用的石青、石綠、赭石效果尤見特出，此類顏料色澤厚實，富有質感而歷久不褪，故重彩潑灑畫上能形成堅實厚重的色層，如寶石般燦爛奪目，在燈光照耀下，映射出閃爍輝芒，堂煌亮麗的裝飾性尤為凸顯，可知他對色彩的運用已臻爐火純青之境界。實際上，大千在40年代臨摹敦煌重彩壁畫時，已向當地喇嘛學習並大量研磨使用此類礦物顏料。因此，他在四十五歲以前，已經對各種顏料，尤其是石青、石綠等礦物性不透明色彩的性能和效果，了如指掌。

　　手工研磨的天然礦物顏料，加水後可以呈現極為細緻的透明層次，而張大千創作時多利用這樣優美的色質層次，反覆多次地潑染於同一方畫作上，造成如絲質如冰潔一般的縹緲悠然氣韻；而同時，他也會利用大量的顏料厚厚地潑灑於局部，造成重彩的量感與氣魄。故而透明性與水份的關係十分密切，經驗豐富的畫家拿捏水份多寡，決定色彩透明度的呈現效果。故古人有云：「得筆法易，得墨法難；得墨法易，得水法難。」

　　此作張大千先以水分充足的淡墨潑染，以墨色的濃淡區分出近山與遠山的空間感。墨暈固定後，再以不透明的石青石綠潑在水墨上，任顏料本身輕重或沉或浮，產生不同層次。等色與墨確定了山巒的基本形體後，便以筆線勾出丘壑溪澗和小橋雲樹，在混沌中開出山水。最後以大片淡石綠色和赭石色潑染在遠近山巒處，以彰顯夕陽晚山的戲劇氛圍。樹木和小橋俱以留白表現，這就使畫面產生統一的色調，滿紙蓊鬱迷濛，看似無線條，卻又濃淡相宜、層次分明，意象超出筆墨之外，整體呈現出蒼茫幽深的意境，籠罩著一種神秘氣息，發揮出如同最厲害的抽象表現主義畫家所作出的直接性與雄渾。

　　《溪橋晚色》中墨與彩之間的結合與激蕩雖顯得渾然天成，貌似不費吹灰之力，實則相當費時費事，其繁複處理過程，非十天、半月不能完成。潑彩潑墨繪畫還具有不可複製性的特質，由於每一次潑墨潑彩流動的效果絕不會重複，張大千處理每幅作品畫面的章法、方式和完成度的要求亦不盡相同，故形成的格局千差萬別，所以每一幅潑墨潑彩繪畫都是獨一無二的。此外，由於潑墨潑彩畫具有很大的偶然性，故並非每一幅作品皆能兼顧畫面的完整性。本幅《溪橋晚色》山體連綿，虛實相生，整體感極強，可稱為張大千先生潑墨潑彩作品中構圖極其完整的精彩作品之一，值得珍視。

　　《溪橋晚色》繪於絹本之上，故其色質更顯潤澤妍麗，層次尤為豐富。概因絹本吸收水墨速度較之紙本要慢，因此礦物性質的顏料不會輕易滲入其中，而是吸附於表面，使各種色彩的效果達到最佳。本幅絹本與藏於台北故宮博物院的《廬山圖》、1965年作《瑞士雪山》材質一致，均為張大千在日本訂製的無接縫絹，實屬難得。

張大千《溪橋晚色》出版物資料

　　2017年6月，紐約時報根據法國知名的藝術市場權威網站Artprice，發布了一則新聞。裡面提到直至2016年，累計全球拍賣交易總額，創下最高價的竟然不是畢卡索，而是張大千，顯見張大千作品的市場熱度。其中，張大千1982年作《桃源圖》、1965年作《瑞士雪山》分別以逾2.27億元、1.64億元在該年創下天價成交，可見藏家對張大千潑墨潑彩巨作的高度青睞。

G20杭州峰會會場陳設張大千《溪橋晚色》

　　值得一提的是，此幅《溪橋晚色》於1984年曾創造張大千作品拍賣的世界紀錄，並在2016年成為G20杭州峰會國賓接待軟裝精選藝術作品之一，向世界展示了中國藝術的風采，不愧為張大千潑墨潑彩畫法成熟期的代表作。