我想唱衰這個偶像元年，且希望他一糊到底永不崛起

*各家不用找我撕，看我不爽舉報就可以，謝謝。

1·成熟的粉絲和不成熟的愛豆。

這批少年來勢洶洶。

不管是全能c位的蔡徐坤、努力低調的星二代范丞丞，還是前9出道位各有特色的每個少年，甚至前20、前35的每一個練習生，每一個都在這場不見銷煙的戰場里，十八般武藝的出現，狩獵整整四個月的少女心。

直到決賽出道日，粉絲圈子已經非常龐大，各家應援規模也非常可觀，雖然比不上張藝興這種天團主舞級別的龐大，但是專業程度也不遑多讓。地鐵、公交、西單主屏、納斯達克廣場主屏幕紛紛被這些還沒有出道的少年佔領。

粉絲後援會、不同職別專長的應援站、這一切都在四個月內飛快的成型。我們甚至連少年還沒完全了解，發一條帶名字的微博，就會被超話熱情的粉絲「科普」他多麼優秀努力帥氣可愛。

那句行話叫做「粉圈「。最早是從南韓日本傳來的，在兩國非常完善的偶像產業鏈下，衍生出來非常專業的粉絲文化。現階段中國的粉絲文化，大部分是完全繼承兩國的粉絲文化內容，小部分由於中國特色而進行了本土化轉變。

粉絲是非常專業的粉絲，在這個奇怪的圈子裡有自己一套完整的體系，生生不息。並且可怕的是，這套體系可以套用在任何一個藝人身上，且完全適用。藝人是誰已經無所謂，只要這個圈子有人認可，他就能獲得「專業」的應援體系。能把一個普通的素人捧上天，也可以輕易將高高在上的藝人摔在地上。

可以說，是粉絲在決定偶像生死，偶像需要為粉絲服務。

反觀《偶像練習生》中的少年，真正可以達到偶像標準的有幾個呢？這點從第二期選主題曲A位就可以看出來，不標準，不完美，敷衍的比比皆是。甚至在出道舞台，帶著強大濾鏡的粉絲們都忍不住在論壇默默吐槽，群魔亂舞，鬼哭狼嚎。業務能力綜合第一的蔡徐坤都會因為高音因為唱不上去尬笑，可想而知現場該是如何慘烈的車禍現場。偶爾一兩個表現出色，簡直要供起來大夸特誇，這真的適合嗎？

即便這次可以看成資本對國內偶像產業試水，也足以窺得國內偶像培養還有很長的路要走，成長空間大的無法想像。賣慘和炒cp也拯救不起來的業務能力，實在讓路人都捏了一大把汗。

2·優秀的前輩和正在養成中的後輩。

與之對比的，是已經出道的張藝興等練習生出身的導師。

在完善的流水線操作培養下殺出重圍，回國後不斷嘗試轉型，同時業務水平依舊在線，每個出現的場景都是精心設計過，從人設到運營都無懈可擊。

之前有同事曾經工作上接觸過張藝興，爆料私下冷麵比較多。但是這重要嗎？像他節目中說的，如果能維持大眾場景下人設不崩，這輩子公眾面前都是如此，這就夠了不是嗎？

同期還有兩位女性導師，程瀟和周潔瓊。兩位同樣從外表到業務能力都不會讓人覺得突兀，什麼時候該說什麼話，什麼時間應該做什麼事，得體又不缺少個人特色。

像張藝興節目中說的balance，作為偶像，就要把最好的一面展現給你的觀眾，容不得差錯和疏忽。每一個不完美的點，都是會被無限放大的缺點。

或許會有人說她們是比較成熟的偶像，一切都是理所應當的，但是已經在6號出道的練習生，直播現場上的舞台成績，可以理所應當嗎？

與優秀的前輩對比，這些中國本土初代出道的練習生，能說他們的出道會是一個新紀元的開始，還會以光速flop結束，這些我們都尚未可知。或許他們會很幸運的憑藉關注度迅速轉型，但是他們之後的整條產業鏈又會向著什麼方向發展呢？

3·試想「一夜爆紅」的產業鏈究竟多龐大

初代的東風是肯定會存在。

「一夜爆紅」的機會在這個節目中淋漓盡致的展現著。99位練習生，風格多樣，總有垂直到觀眾心裡那一個。配合後期的綜藝剪輯，個人優點展示，也不怪少女心會沉迷到底。

這些練習生，會憑藉初代的產業紅利稱為最快的受益者。廣告代言、影視音資源會在一段時間對這些流量入口傾斜，造星從本質上就是一場通過資源堆積，打造流量入口的行為。而團體則可以比喻成時下比較流行的矩陣，通過同一矩陣不同入口，進行流量引入，進而反哺於體系，最終達成轉化。

細思恐極的是，我們處在一個人口眾多的國家。優秀的素人不計其數，男團女團也正以肉眼可見的速度不斷排列組合試水市場，從養成系的tfboys，snh48，到如今的nine precent（偶像練習生出道組合名），都已經驗證了某種可行性。

這條可以稱之為產業鏈的線上，綁定了宏觀上各類培訓到醫美整形和微觀上同人文化等等一長串不管遠近都能插一腳的行業。

以日韓兩國為例，目前日本偶像產業以 J 家和 48 係為雙支柱，支撐起整個偶像產業發展。雖然目前日本有大量的偶像藝人，但是產業的執牛耳是一男一女兩家，分別是 J 家和 48 系。「J 家」：「會員費+粉絲衍生消費+大眾娛樂」打造頂級偶像經濟，年收入超千億，「48」系：「劇場+握手會+總選舉」經營養成概念，創造十年女團奇蹟。日本廣義 48 系（ 包括 46 系 ）2015 年整體收入保守估算超過 600 億日元， 經濟貢獻總價值超過 1000 億日元。至於虛擬的二次元偶像，死宅們的戰鬥力只要圍觀過的都能說懂。2015 年 Lovelive！總收入規模達 137.3 億日元。

韓國偶像產業發展較為成熟，行業龍頭積極擁抱資本市場。韓國的偶像產業與日本存在顯著差異，其一，與日本都是私人公司不同，韓國主要龍頭經紀公司均已上市，與資本市場聯繫更加緊密，具備更現代化的治理結構；其二，在資本助力下，行業競爭也更加激烈，除了目前上市的主要 7 家公司之外，還有上百家大大小小的娛樂經紀公司，根據不完全統計，偶像團體數量超過 300 個，市場的二八法則顯著。依託經紀公司強大的運營實力，ToB 泛 C 是韓國偶像藝人經紀的主要盈利模式。韓國模式下來自 B 端的收入佔比則遠大於日本，精英偶像模式下，藝人的整體素質更高，更容易獲得 B 端資源，依託公司強大的運營實力，B 端客戶與公司藝人合作的意願也更強。

我們無法想法細化市場究竟會多震撼，根據日韓經驗，偶像產業規模至少是其電影票房的 2 倍，我國偶像市場規模應該至少在 1000 億以上。只能土鱉的喊一句，真有錢啊真有錢。

4·閃閃發光的明星夢，和「並不衝突」的老實人

即便產業鏈如此巨大，作為吃瓜群眾還是想大聲唱衰。

與日韓非常不同的，是中國龐大的人口基數，和在動態發展的社會中，「階級固化」和「焦慮的中產階級」這種辭彙出現頻率穩步的提升，互聯網的發展將社會階層生存形態展示的更加清晰赤裸。

夢想一夜暴富的人不在少數，這點集中展示在股票、微商、創業和區塊鏈的底層韭菜中。偶像產業是一夜暴富的高階玩法，在高階就要上升到資本市場，是普通人無法觸及的。

偶像產業的快速發展則會將社會資源不平等更加凸顯出來。從宏觀上來看，這種不平等直接影響到社會的穩定。社會穩定是社會運行的一種狀態表現，從表層來看是指刑事案件和暴力犯罪發生率較低，社會對抗性衝突較少，群體性事件不多，社會運行處於一種可控狀態。從深層次講，社會穩定與否與社會中的價值觀、利益是否協調密切相關。當社會中存在不可調和的價值觀衝突和利益衝突時，社會一定會陷入不穩定狀態，刑事案件和暴力犯罪發生率激增，社會對抗性衝突擴散，群體性事件增加，社會運行也會逐漸失去控制。

從微觀角度，高度的不平等增加了威權精英壓制大眾再分配政治訴求的動機。當精英們面對來自底層的社會動員時，他們可以讓出短期經濟的妥協來化解威脅。然而被排除在經濟和政治權力之外的群體明白，精英們在來自底層的威脅平息後可以背信棄義。由於民主轉型發生之後的民主回潮是有成本的，民主制度為精英們提供了一種做出可信承諾的方式，即承諾不僅現在而且在將來也會更加平等地分配資源。

「老實人」真的能做到心平氣和的看偶像們閃閃發光嗎？

5·偶像販賣的只是他們的夢想，不是你的。

偶像是販賣夢想的職業。這事應該是所有追星粉絲的共識。

現實生活面臨的諸多不易，將精神理想寄托在閃閃發光的偶像身上，和很多同好一起扶持一個偶像在鏡頭面前的完美人設，這種快感是沒有追星的人完全體會不到的。而偶像回饋的問候和表演，也成為粉絲在現實生活中繼續努力的動力。

「我為你完成了你的夢想，你也要遵守約定完成對我的陪伴」

這是偶像和粉絲最好的狀態，我認同，也理解。但是就如上面所說，起碼在現階段，存在太多變數，以至於這種產業還不適合大環境。中國的偶像產業不成熟，現階段效仿日韓小範圍的確獲得成功，可試想推廣到全部的目標群體，則會是一場非常可怕的災難。

不是每個未成年都能對自己的消費負責，校園貸三大用途之一就是追星，將有限的時間投入到虛無的數據，將有限的資源投入到一場並不合格的表演，將本該積累知識的時間投入到一場虛無的單戀，然後呢？沒有然後了。

這是我偷窺腦殘粉們微博總結出來的，理智追星對於成年人尚且不可控，又怎麼能要求三觀不健全的未成年呢。更何況這些未成年所在的粉圈，更多的是一些專業的日韓歸來的粉絲，隔壁花錢的風氣就是如此，大家都沒錯。

可能錯就錯在，產業在一個並不成熟的階段，就被推到元年的風口浪尖。成熟專業的粉絲對國內不專業的產業進行照搬照抄的應援方式，初代偶像和並不匹配的應援給整個環境產生了一種帶著強光濾鏡的錯覺。

讓很多人措手不及，被帶著節奏走了偏路，可能還會繼續偏下去。

我真情實感的喜歡節目中的每個意氣風發的少年，但是我依舊不希望他們風光帶起整個國內偶像行業，可能會在動蕩中尋求到屬於這個行業的平衡點，但是代價，有很大可能是犧牲掉一批正在成長的青少年，尤其是家境普通的青少年。

參考文獻：

1·偶像文化，通往年輕世代大門之鑰：起底日韓偶像經營產業鏈

2·斯蒂芬·哈格德、羅伯特·考夫曼|不平等與政權更迭 ——民主轉型與民主制的穩定

3·保障弱勢群體權利，才有社會長久穩定

公眾號：MeiiRATA 很想當個聖人的綠茶。