OAK-《Giordano Bruno》推介

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OAK（Oscillazioni Alchemico Kreative）煉金波動創造 樂隊由演奏多種樂器的主唱jerry cutillo成立於1993年。受到了Jethro tull樂隊極大的影響，實際上他們同時也是一個Jethro Tull的翻唱樂隊，畢竟翻唱大牌比較賺錢嘛。就如同The Watch樂隊自己已經出了七張專輯了，但卻每年都開翻唱Genesis樂隊的演唱會圈錢一樣。

當然了，我們今天的主角OAK樂隊則走得更遠，他們在90年代成立初期便決定延續JT的路子走下去是因為當時恰逢JT的核心成員Ian Anderson不論身體還是創造力都狀態不佳因而放緩了樂隊的進程。因此，OAK樂隊得以直接和Jethro Tull的樂手們進行合作甚至直接吸收進團隊。而在多年的合作中，OAK也積攢了足夠的人脈，以至於這張專輯參與演奏的樂手幾乎可以湊出jethro tull樂隊各個時期的樂手名單了，還是熟悉的配方。

因此，他們的成員和作品都很有老派前衛搖滾的味道——旋律悅耳，而炫技則是次要的。

說到這裡就不得不提一下70年代的前搖背景了，我問過在Latte e Miele/New Trolls演奏過的鼓手Alfio vitanza為什麼New Trolls的音樂在一開始聽起來前衛味並不明顯，他們又是如何開始了前搖創作的。他告訴我說：一開始的時候，並不存在什麼前衛搖滾，那個年代大家都按照自己的喜好去玩搖滾，有些人玩得越來越複雜，最終就被劃入了前衛搖滾。

而我自己鼓手的父親也說過類似的話：一開始的時候，我們不管這種音樂叫做前衛搖滾，我們管他叫 旋律搖滾，是和led zeppelin那樣的硬搖滾對應的東西（這名字真贊，畢竟軟搖滾就是另一種風格了，虧他們想的出來旋律搖滾這個名字）。

而當前衛搖滾這個名稱誕生出來之後，越來越多的後人則開始為了「前衛」而前衛了。似乎不用上複雜的節拍、不用上爵士樂那樣複雜的和聲就不是前衛搖滾了，似乎不像前衛搖滾界的王牌King Crimson看齊就很低級了。以至於逐漸的，曾經的「旋律搖滾」竟然越來越忽視起了主旋律。比如前文提到的the watch樂隊自己的歌，旋律平平淡淡，竟然毫無記憶點可言。就像是空學了一腦袋和聲學知識，唬人足夠了。對位水平也有，但就是不好好寫，各個聲部、各個樂器的旋律全都碎成了碎片，糊弄在一起。

而OAK不是這樣的，他們的音樂還是熟悉的味道，整個專輯首要目的不是炫技、不是炫耀自己想出了什麼奇怪的主題。而是從歷史上真實的人物布魯諾入手，以敘事為首要目的將跌宕起伏的情節融入到了他們的音樂中。隨著情節、情緒的變化，歌曲的旋律、風格也跟著進行適應。

實際上古典傾向的前衛搖滾普遍都有這種傾向，但古典傾向的樂隊本就不多，而且多集中於金屬樂那種隨便丟點管弦樂就假裝自己搞前衛的風格上了。而OAK在許多歌曲中展露出了他們的古典氣質

布魯諾被燒死之前在鮮花廣場的曲目一聽起來就令人緊張不安和隱隱的悲傷。

liber in tiberi台伯河的書中，布魯諾見識了羅馬城宗教體系罪惡，歌曲則是悲憤諷刺。

angeli senza ali 無翅天使 中，帶著失落情緒的布魯諾又看到了上世紀70年代的先兆，在70年代的夜晚唱出了失落之情。

circe塞西 異域的嫵媚、diana中神聖正派的美、la cena delle beffe中的滑稽 每一首歌都準確的表達了情緒。又維持了專輯故事的整體感。

下面再來說說配器，既然OAK受JT影響巨大，那麼不可避免的他們也帶著許多民謠的味道，而且和JT同樣演奏笛子。但同時OAK則更加豐富的使用鍵盤來演奏，不論是鋼琴還是合成器段落都讓音樂變得更加豐滿厚重了，而管樂器，薩克斯和尤其是笛子則成為了幾首歌中的主奏樂器。聽他們這張專輯的時候我甚至意識到了我甚至從沒見過把范流行音樂完成類似樣子的——大篇幅使用笛子這種相對小眾的樂器來主奏，而且使用豐富的技巧。但又比JT的笛子還更融合於音樂——雖然笛子的音色很亮很特殊，但只要你聽歌的時候稍微一走神就會忽略掉他們正在使用這種樂器。

我也有試聽一些OAK更老的作品，但這張專輯毫無疑問成為了他們的又一佳作。

這張專輯，聽起來完全就是熟悉的味道，頗有70年代前搖黃金時期名團的風範。就這張專輯來說頗有jethro tull+genesis合體的感覺——給jethro tull加上genesis的豐滿音效，民謠和古典的結合。喜歡融合爵士傾向的朋友則可能不太合適聽這張，雖然個別段落能聽出來略微的爵士影響，但不細聽的話卻幾乎聽不出。

當然了，總的來說，不論是作為流行音樂來泛泛的聆聽還是像前衛愛好者一樣去在意他們的演奏技巧、配器，這張專輯都是妥妥的尖貨。

個人給予四星半好評。略強於去年的Unreal city新專輯。