在鋼琴行業從事多年所經歷的亂相與騙局

鋼琴行業，假話叢生，騙局眾多。

我寫這篇文，最主要就是從我所知道的所有方面儘可能把所有相關問題闡述清楚。

首先一個，鋼琴教育，我們經歷過一個破壞階段，建國時代的特殊時期，導致我們的鋼琴成果，無論是演奏還是教學體系，徹底被摧毀。進至於1980年代，才從新開始了普遍性的鋼琴教學。

這一個歷史遺留問題是需要非常重視的。

我們來曆數一下經歷的損失，在建國初期，我國鋼琴行業出現了5大鋼琴家，其中4位受到了國際音樂界的廣泛認可，可以說是國際頂尖鋼琴家。傅聰，殷承宗，鮑蕙蕎，顧勝嬰，劉詩昆（未受國際足夠認可）。

傅聰是家庭為清朝時期的文學世家，其父親傅雷，是有名的國際翻譯家，師從於李斯特的再傳弟子梅帕其，獲得過國際重要獎項。可以說，是非常標準並且根紅苗正的鋼琴傳承。然而就是這樣的一位偉大鋼琴家，確因為特殊時期的原因，破家流亡海外。沒錯，哪怕是現在傅聰也不再拿中國國籍了。可以說是中國鋼琴界一個巨大的損失。

殷承宗，一位經歷過蘇聯深造的鋼琴家。1962年獲得「莫斯科第二屆柴科夫斯基國際鋼琴大賽」亞軍，有某種說法是因為中蘇之間的緊張關係而如此排名。是在特殊時期改編紅燈記與黃河的牛人，可以說是這一時期整個鋼琴行業的杠把子。然而就是這樣一個可以說當時剩下來的中國第一（某種意義），在特俗時期結束後，被打擊為「四人幫在中央樂團的代表」，而受到了4年政治審查。1983年以後，移居美國，不再保有中國國籍。

顧聖嬰就沒什麼可講了，獲得了榮耀，非常年輕的時候就全家死絕。

鮑蕙蕎，正經的中國培養的鋼琴家，沒有什麼特別的國外師承，各項榮耀對比上面三位稍微有點暗淡，但是也是非常優秀的一位女性鋼琴家了。經歷幾乎可以完全參照殷承宗。也是以為受到不公平對待的一位。也是少有的還保有中國國籍的鋼琴家（極為稀少）。

在參考了以上鋼琴頂尖人士的歷程後我們會發現，頂級鋼琴演奏家，幾乎被中國自己親自推出國門。相當多人要不被迫害至死，要不就是流亡海外，這是一定要重視的鋼琴教育方面的資源流失。可以說，到了特殊時期結束後，中國的鋼琴人才儲備近乎於無，沒有足夠的人才來進行鋼琴教學知識的普及和推廣。

在這個基礎上，一直持續到1980年，我們中國才開始重新啟動鋼琴教學培訓。而這種鋼琴教學培訓，實際上主要由各大音樂學院所負責。而到1990年左右，才開始大批量的出現琴行，並且也是在這個時間線上，琴行這種機構才正式的超越了音樂學院的教學人群數量。

在了解了這個情況後，我們會發現，郎朗與李雲迪等人的出名不是沒有原因，因為當時的情況簡直等同與沙漠，任何一個稍微有成果的人都可以有效的成為行業標杆。在那樣一個資本崛起的時代，可以說李雲迪與郎朗是被鋼琴利益集團傾注了至少百分90以上的關注度。

也因此，鋼琴教學普遍的環境。進入到了一個大騙局時代。

在1980年代，可以說普遍的鋼琴老師，在教學水準上，都是摸著石頭過河了。以當時的優秀教師的資源來說，近乎等同於0.也是在那個年代，我們所熟知的鋼琴考級機構，大批量的湧現。考級10級確實是一種有效的評估手段。並且達到了10級也確實屬於專業人士。

但是請牢記，這樣的一種專業，有且僅有在當時的社會背景下才成立。並且，機構一開始建立的時候，還有著一定的約束性，沒有像現代一樣亂糟糟亂來，機構的評判是比較嚴謹的。

然而，在這個過程里我們一定要重視，對於民間的鋼琴教學，國家是沒有進行各種行業制度的監管的！監管缺失。在這樣一個大前提下，各種違規教學，老師隨便亂來，乃至於為了利益而大面積的教學失敗出現了。

為了掩蓋這樣的教學失敗，琴行進化後形成的民間考級機構，需要藉助已有的光輝形象來遮蓋，也就是利用考級，來為老師們的教學失敗背鍋。也就是不斷的放低了考級標準和要求。或者乾脆就是黑幕式的。打壓競爭對手的考級成績，抬升自己老師的考級成績。這一行為，可以說到了現在整個鋼琴教育界已經開始在享受惡劣的果實了。自作孽，不可活。

鋼琴考級在1980年代建立，在1990年已經開始有大量質疑，導致信譽下滑，而到了2000年，乾脆就廣泛的已經把考級歸納為業餘。這一認知的變化，首先來自於整個鋼琴教學體系在摸索中稍微獲得的成就，大量的鋼琴學者的素養在不斷提高。第二個，來自於考級的不斷下滑的標準要求，原本難以通過的考級，越來越容易通過。第三個，客觀來說，還要考慮一個市場飽和度，在原本需要任何水準都可以的從業時代說，10級標準已經是個很高的評判了，但是對於時間發展後，不斷有老師進入這個行業的現今來說，廣大人民需要的已經不再是一個有沒有，而是好不好的問題。

而現代來說，考級的另一個走向絕路的體現，在於大量的地區性的，不斷產生的新的考級辦。

這些考級大多高舉具備迷惑性的名稱，比如藝術特長生考級辦，國家教育部鋼琴考級辦等等。

藝術特長生，是國家頒布的一種加分制度，有人就很聰明的把藝術特產生借用，以進行混淆式的考級辦宣傳。從嚴格意義上來說，這是屬於違法違規。然而沒人監管啊？也沒人處罰啊？舉報無效啊。

這是我要說的另一個內容。在缺乏了足夠具備公信力的鋼琴頂尖從業者的參與後。行業，已經徹底的缺失了監管。小孩學的技術課，你無法有任何辦法的保證，是否學習到了無法保證，就算學了10年驗證了這個老師是個王八蛋，也無法獲得一個補償和處罰。政府就算想管怎麼管？沒有頂尖的鋼琴從業者，意味著在鋼琴教學的標準方面永遠沒有人敢提出來。而沒有了標準如何監督如何監管？根本沒法管，所有老師各教各，無法把研究以多人進行的模式快速推進。就算獲得了一些成果，也必然是藏著掖著，門戶之見。道德敗壞點，乾脆是給的錢不夠不教正確故意教錯誤。沒有監管啊。想怎麼干就怎麼干。

在這樣的前提下，高抬指的出現以及推廣，就很顯而易見了。

首先，這是一種在教學內容上貧乏到幾乎無法想像的鋼琴技術，其強弱快慢能夠達到的程度也極其有限，然而這個有限，卻剛好卡在考級10級的邊緣。滿足了鋼琴10級。

那麼，另外的具備豐富學習性的鋼琴技術對比高抬指，在同樣的10級標準以前，不如高抬指進度快！因為顯而易見，沒有任何學習內容的高抬指，可以說只需要認音與指法，把音符演奏下來就可以獲得所謂的曲譜完成度了。而有學習內容的其他技術呢？要考慮發力，要進行發力練習，這些學習直接產生了具體的強弱斷連快慢。多少學鋼琴的人，想要處理強弱，而老師僅僅來一句，你手指力量強聲音就重，手指力量弱聲音就輕。

然而具體的老師的示範呢？老師給學生教的原理呢？動作的體現呢？沒有。

這是我要指出的一處具體的騙局。

也就是聲音的強弱，僅僅依靠手指來完成？

首先我們儘可能理解一下，鋼琴的聲音強弱，是由擊錘的快慢運動速度決定。

也就是本質上來說，就是鍵盤起落的剎那速度決定。而這一點有個明確的說法，也就是我們技術動作的速度與幅度，直接決定了鋼琴的聲音強弱！

以旋轉技術做，轉動的快慢，直接決定了聲音強弱，與手指無關，手指只需要具備沒有任何的固定支撐狀態既可以。

以落提技術做，起落的剎那快慢，直接決定了聲音強弱，與手指無關，手指只需要具備沒有任何額外動作的支撐就可以。

以推拉技術做，前後拳擊的速度，直接決定了聲音強弱，與手指無關，手指只需要支撐好就行了。

唯獨只有一種，以掌指關節發力的高抬指，其技術動作本身是手指，是需要依賴手指去做。

而市面上大量的輿論宣傳，有意識的避開了其他所有的鋼琴發力技術，而只講高抬指，只講手指先天素質。

這是為了什麼，這是為了學生教學失敗後有個借口，哎，你看你彈不快彈不強，你的手指沒練夠，不是教的不好哦，是練就根本沒練夠。然後呢。這個老師逃脫了責任。

而如果以上技術大家都知道，那麼就沒有辦法逃脫責任了！

鋼琴聲音的強弱，由手指來做，這一說法已經明確，是屬於徹頭徹尾的騙局騙術。

再除開這個以外，還有連帶的一個錯誤的說法，手指獨立性。

一般來說，聲音我們需要具備某一種屬性，就是獨立性，也就是一個聲音是需要乾淨利落的與其他聲音來對比。也就是說，在具體的時值處理上，不能造成前後粘連。

這個概念是手指獨立性這一個說法的由來。

而手指獨立性這個說法，依然，有且僅有在高抬指里有意義。

鋼琴觸鍵發力，就如同我上面所講，還存在旋轉、落提、推拉。

而以上任何一種，都可以毫無手指參合（手指只負責力量的傳遞），達到需求的演奏效果。

而聲音的獨立性，如果我們需求做（不是所有都要），只需要處理好前一個音的離鍵與後一個音的觸鍵的時機把握即可。獨立性就出來了。

哪來的手指獨立性特殊鍛煉？實際上也就是到了最後，你練不出聲音的獨立性，最後老師來一句，哎呀你這個需要手指獨立性，需要專門去練手指頭。然而呢？問題的本質給你講清楚了？

為什麼那麼多老師不敢講聲音獨立性的問題本質？因為講清楚後，這批人就是無能為力，自己都做不到。

再延伸一步，分析所謂的手指獨立在鋼琴高級程度的意義，鋼琴演奏是需要速度體現的。

李斯特的第8首超技，其中的5音連奏。其演奏速度，達到了1分鐘1200音以上的具體速度閥。這裡面的技術，如果去依賴所謂的手指獨立性去做，那麼直接來說連速度的一半都無法達標！這與鋼琴無關！哪怕是純粹空手做都是這樣的一種速度體現。以後，彈不了李斯特，不要說是手指不行，李斯特的絕大多數樂曲，根本就沒有出現過需要同時解決8度擴展以上的需求！就是純粹的技術沒教。

再一個講到鋼琴演奏技術的速度問題。

我的說法的爭議性，很大程度來自於速度的描述。

首先我想明確我的講法的原因，為何要用一分鐘多少音的速度作為標杆，而非用節拍。

因為節拍無法準確的描述具體樂曲的速度。同樣是120拍的節奏，但是可以有2音一拍，3音一拍，10音一拍。速度一樣么？那就乾脆說一分鐘多少音換算清楚就好了。

而在這樣的前提下我們講速度，車爾尼849裡面出現了一分鐘720音的均速。車爾尼299裡頭出現了1分鐘960音的均速（已非高抬指所能）。在李斯特我剛剛提到的那個第八首超技，其中的5音連奏部分直接出現了1分鐘1200音以上的高速，而在某些震音、波音的加花里（非以上），乾脆會出現1分鐘1500音的速度要求。我所提出的要求的速度學習性，就是有非常直接的要求。而且就一個，任何人一般不會以自己的極限狀態去演奏樂曲，大多都是留有餘地，以達到提高控制力的作用，如果你的極限僅有1000音，做960音的具體，那麼可以說是難以切實做好的。

沒有基礎的速度性，你不要說你可以做。就乾瞪眼吧。

而在知乎或者現實中，為什麼要掩蓋掉我所提出的東西呢？因為他們就是無法拿出一個切實的可以使人學習到這一個條件的東西！一旦把這種速度性說破，高抬指就毫無存在的必要了。

手指的靈活性。

與獨立性雷同，已經都不依賴手指來演奏了，還要那麼靈活幹嘛？基本的調整音區擴展收縮，以及其他的的延伸意義，比如手指的末端肢體緩衝器效應，都是可以直接建立在正常人先天就有的手指素質上，需要額外練習？

先寫到這，要寫的東西還多的很。

2018年3月13日，繼續更新。

有看到說評論里說有部分看不懂的，實際上你們可以詳細說明哪裡沒看懂。

鋼琴的手指講完了，然後我要講下我自己的學習經歷以及學習歷程，首先一個，我是屬於所謂的高抬指童子功起底，5歲不到就正式的進入到童子功模式的音樂學習了。

到了17歲時候，實際上對於所學的高抬指自我感覺已經非常抵制，然而周圍的整體音樂環境，似乎是只要不講高抬指的老師就不是好老師，乃至於我在遇到了與我現在教學思路類似的老師時候，因為他人的影響而放棄。也是在這個時期，高三考完，明確自己要走藝術路線，開始第一次的帶學生。

因為我很明確我自己的夢想，家庭教育里，學習或者教學一直是我的追求。因此我的個人目標就是做老師，帶學生，就是去試探性的驗證一些教學，相當於早一點入行。

然而在這個過程里，直接遇到的問題，很可怕，乃至於對我產生了巨大的打擊。

高抬指可能不正確。

當你站在一個老師的角度的時候，你需要考慮的東西不是僅僅要去演奏，要去練習，要去彈下來。你要考慮學生出現問題的原因，只有找到原因，並且實際上解決問題才能夠說是合格的老師。

首先一個是怎麼解決聲音強弱這個問題，大量的已有的做法，是把問題歸納與手指力量。

然而，在具體的處理上，存在著哪怕手指力量達到極限後，依然不足夠，手指力量過強，導致整個手部緊張，進而又導致了演奏速度快不起來等諸多問題。

以手指力量來解決聲音強弱這個說法，無法令我滿意。而在這個時期，我所接觸的一些教授的隻言片語，使我獲得線索。這是從鋼琴結構上來分析的一種說法。鋼琴的發聲本質，實際上就是擊錘敲擊鋼弦，敲擊剎那的速度，就直接決定了個強弱。而這種敲擊剎那的速度，體現在演奏上，就是觸鍵剎那的速度快慢而已。

手指力量解決聲音強弱的說法，因此被我解決了。解決聲音強弱的本質，是需要變化技術動作的速度與幅度。而不是野蠻的要求力量。

在之後以這個作為開始，不斷的發現鋼琴里，太多太多說法乾脆屬於騙局謊言，乃至於老師根本知道這是屬於不對的，依然在一些原因的影響下這樣子宣傳。

既然手指不需要那種所謂的力量，衍生產生的，就是正確的手指，自然放鬆的狀態了。

只有在深刻理解，聲音強弱不是需要依賴手指來做，才有資格講放鬆。

而之前呢？大多數老師只是野蠻的要求放鬆，而沒有具體詳細的說明，因為一旦說明了，她們之前在教的技術就被驗證為欺騙。

為什麼要這樣做？在那個時期我完全無法理解。

在具備了正常放鬆的手指之後，又發現有個說法不對勁，也就是以手指來支撐整隻手臂。

這一說法的線索，我是從俄羅斯列文的著作，與傅聰的鋼琴理論著作中，獲得的線索，裡面明確提出了，懸浮的手臂，以及自我端住的手臂這個概念。

也就是從掌指關節，一直到手肘，是不能額外去給手臂以壓力，這個壓力不應該以手指去支撐。

因為我們已經獲悉了一點，聲音的強弱不是依靠手指的上下，那麼大臂的重量就不應該不正確的懟到手指上，手指是難以支撐，這種對抗性的力量，直接導致手指關節緊張，一種不健康的狀態。也是導致所謂鞘膜炎的原因之一，只是之一。

當手指不去支撐手臂重量的時候，我們會發現，手指居然可以在放鬆，沒有額外施加任何力量的前提下直接完成觸鍵。

而在這個前提下，再去延伸去看一些書籍，才能夠慢慢理解書中到底在講什麼東西。

旋轉為什麼可以使用前臂，落提為什麼要講大臂，手腕的平移為什麼可以解決大跨度的音區轉移。

在這之前，也看到這些書籍，但是一直以來完全無法理解。

而在那一刻，最基礎知識的正確，帶我進入了真實。

先寫到這裡，有空更新。

2018年3月14日，繼續更新。

張貼一些圖文。

之上的李斯特的第八首超技，是速度說法的驗證。

在這個速度前提下，要求達到的速度是均勻的1分鐘1440音的程度，哦還有強弱變化，小拇指需要強音，別忘記了還要保持放鬆哦。

地下的三個，我的證書，對我自己學習過程的一個非常重要的憑證。

話說我也是才發現文章里居然可以放圖片與視頻。我在想，接下來我可以錄一波，把很多問題以具體的視頻方式徹底闡述清楚。

言歸正傳，我開始繼續講我在大學時期外頭教學的經歷。

一個是很明顯的，在校大學生要進行教學，是需要進入某些機構，比如琴行里。

兼職，64分，老師拿6，琴行拿4。同時進入琴行，無論我所進入的哪家琴行，都會對你來一段鋼琴售賣培訓。而這種培訓的實質，是進行琴行需求的一種說法。某些高級一些的琴行，是會有專門的導購員，老師只要負責了解彙報學生買琴的意願即可。因為這種培訓水分很大，我自己對於鋼琴還有很多疑慮，再加上同行的熱心，也就是誰推銷的鋼琴就給誰分成。因此很辛運的，我在那個時期沒有栽到鋼琴售賣的坑裡。因為對比過銷售鋼琴的數據可以發現，你辛辛苦苦教一個月居然沒有賣琴來的錢多。

同行里，有人平均一個月能夠售賣出去3台鋼琴，而一台新琴，他能拿到百分5到百分15的鋼琴總價，當然了，鋼琴實際售價的利潤，這只是個零頭。那麼就算按照這樣算，一個月，在鋼琴利潤上能拿到的，一個老師應該是1W2以上了。那麼課費呢？那個老師20個學生，就算滿課，按照當時70的課費（你沒看錯70），其中6成是老師的，一節課40的純收入。一個月他的課費收入是3200.

這就很可怕了，利益誘人心，一邊是教學的3200，一邊是售賣分成的1W2.他是在教學多付出精力呢？還是在售賣多付出精力呢？

那時候我沒感覺那麼多，我就很奇怪的感覺到一點，琴行里老師更換的速度太快了，琴行招生的頻率太高了，老師賣琴的狂熱太可怕了。那種同行請你吃飯，目的都不是為了交友什麼的，而是變相問你手頭有沒學生買琴，各種旁敲側聽打聽這個。

而對於一家琴行呢？那個老師賣琴，一個月三台，鋼琴成不不過8000（按照新琴算），售賣標價高到3W6.二手琴，成本最多不超過3000，售賣標價高到2W出頭。扣掉給老師的一部分，一台鋼琴，就是至少1W5的利潤空間，純利，進到琴行老闆口袋裡。按照3個老師的平均量，一個月琴行光光賣琴，就至少是4W的利潤空間了。

為什麼琴行那麼拚命的招生？之後經歷的一連串事情把我算是驚到了，琴行居然要求老師縮短教學周期，能考級的趕緊考級。因為有一點，一個老師能帶的學生是有限的。30個學生基本滿課，像我當時還在求學，還要學校上課，我就帶了不到15個學生。30個滿課，如果按照正規教，教會教好為止，至少可以教學10年。也就意味著，那個鋼琴老師，10年內，只能賣出30台鋼琴。那麼縮短教學周期呢？5年教完呢？那就是10年內，賣出60台琴。如果3年10級考完呢？也就是說10年內賣出去90台琴。那如果更過分一點，乾脆就是買了琴把學生就拉黑踢走，只教半年呢？10年內，賣了600台琴。

教學認真努力，教真東西，意味著你10年只有30台鋼琴的利潤。教學不認真，乾脆不教，聽從老闆安排，可以賣出600台琴。

別說什麼良心道德，指望那個約束，是完全不可能的事情。這樣子必然帶來老師聲譽的下降，然而呢？換個地方繼續教。或者拿出一套說辭，哎呀，你手指不夠長，天賦不夠，我不希望耽誤你的時間。家長能怎麼投訴？

這也是為什麼，行業里說，在學校邊的琴行是下金蛋的母雞。本身周圍學習群體就不是居民，不存在教學聲譽敗壞後招生困難的問題，不斷有新的學生入學，就如同割韭菜，一茬一茬的割。

因為這一個非常核心的利益，由此引發產生了大量的，扭曲的世界觀。很多說法就是為了掩蓋自己教學周期短的事實，一個琴行裡頭的老師，如果真的教學用心，有能力。那麼教學周期10年是基本的。一家琴行如果是3個老師作為主力，可以說幾乎不需要任何形式的招生，因為學生不會流失。然而呢？哪家琴行不招生，而且是拼了命的招？為什麼？因為周期短。

今天先更新到這裡，在關於琴行問題上，可能要花好多時間和精力了。

2018年3月14日晚上。繼續更新。

延續之前的琴行核心利益，教學周期過短問題。

這次我講講鋼琴質量。

鋼琴樂器來說，最大的一點，就是產品質量。絕大多數人認為鋼琴老師可以幫助家長與學生挑出好壞。然而這個認知乾脆就是錯誤的。錯誤的關鍵就在於，鋼琴聲音的好壞，是可以調整的，乃至於鍵盤的軟硬程度都是可以調整的。而產品質量最關鍵的幾個核心，一個是鋼琴裡頭的鋼板，一個是鋼琴選用的木料，第三個是鋼琴的機械構件選材。然而這些最關鍵的東西，鋼琴老師根本不可能懂。她們經受的一種琴行的培訓，是進行的一種專門的銷售培訓。

什麼人懂？

要想買到好的鋼琴，真正懂行的該是那些調律師，鋼琴廠工人。除開這些外，沒有人可以做到。聲音的好壞就是調整出來的。

而把價格太高的各種說法，說什麼音色好聽啊（可以調），手感不錯啊（可以調），使用了什麼特殊的製造工藝流程啊（國內鋼琴百分99技術通用了），哪個國外合資的品牌啊。

這些東西實際上都非常直接的毫無意義。就是為了把價格推高。

價格真要高可以啊，使用高質量的音板，使用年限大的木料，使用料好的機械構件。這個價格高了那是值。其他的呢？就是坑。

所以，給大家一個建議，買琴，永遠不要聽自己老師的，你永遠無法保證他在鋼琴售賣中賺了多少錢，而就算他一分錢不賺，在琴行那邊被推高的價格也是虛高，未必是這種品質鋼琴真正該出去的價格。

哦，對了，我看了知乎上新的那個回答，出離的氣憤。然而我就理直氣壯。

你拿學院壓，我早就說過一點，我一不靠琴行，二不靠學院老師裙帶，三我在10年教學間就沒有絲毫樂器售賣利益碰觸，四我也不依靠任何機構包括知乎進行我的招生宣傳。

以上幾點我在進入知乎這個平台時候，是非常嚴格的保證住，我才敢來到知乎，發表我對於鋼琴教學的很多看法！

我理直氣壯並且有恃無恐。

再一個關於學位畢業證書的說法。雖然使用的院校地址，是蔡繼坤音樂學院，然而，這個學院，本身在當年的藝考中本身就是師大協和。這一點無法辯駁，同時，在教學時期使用的老師師資，也是完全的師大老師。這一點也無法辯駁。再一個，對於師大整體教學環境的問題，我的回答有著足夠的資料，這一點我能拿出無數的例證，並且依然無法辯駁！最後一個，就算你們拿出師大的老師，我也從來沒有在知乎上說我是屬於某某某的學生，我從來也沒有依靠過某人的名聲，來撈錢欺騙，這一點老子就是理直氣壯！入學通知是師範和協，上學課程老師安排是師大老師，最後拿的畢業證畢業典禮也在師大。我不認為我存在絲毫的詐騙或者虛假信息的存在。因為歷史原因，我們那屆確實很特殊，那又怎樣？在整個過程里，我從來沒有說依靠我的個人身份進行所謂的欺騙或者誘導。

有以上幾點嚴格自律的保證，你就算搬出了師大，你就算搬出了中央音樂學院，你就算搬出了世界上的所有人，你拿我沒轍。

在知乎我做的所有的回答，沒有一個回答說，我是某某某的學生，我也從最開始的整個入行業也從來不依靠老師的裙帶關係。我，非常有底氣。

我也早就說的很清楚，開戰吧。沒錯，看清楚，就是你死我活的開戰吧。

我至少要在這個平台，以我所能做的事情，以我所看到的事實，以我所有的經歷真正的把你們這幫子人徹底的碾壓。

在發泄以後，有需要的朋友可以不用看上頭部分。

我還是想把鋼琴琴行的一些東西繼續講完。

鋼琴琴行除了最基本的售賣以及老師資質以及師德以外，還有很多其他的小毛病問題。

比如說，把學生家長敢出琴行。琴行一般的說法是，家長在琴房裡會影響到學生的學習。

我認為這一點也是屬於一種欺騙的行為，至少在福州是的。

為什麼那麼多的琴行異口同聲的要把家長從琴房趕出去？因為很直接的一點，把家長趕出去，家長就不知道琴房裡到底發生了什麼，具體的教學不清楚，具體的要求不知道，上課到底如何也徹底沒有。

然後呢？我們福州老師，按照我在琴行經歷的課程，偶爾的觀摩別的老師上課來說，大部分人，是上課離不開手機的。不是接一個臨時電話，而是整個人上課端著手機玩遊戲或者玩威信。這點我很傲氣，我從一開始教學，我就絲毫不在教學中掏出手機，我的手機裡頭，QQ與威信是停止使用的狀態。我的課程，百分百能夠不摻水。然後，在教學到了2012年後，我開始試著要求家長全程陪同上課。

因為為什麼?因為在琴房裡，家長是同樣可以聽懂老師講的具體的鋼琴技術的！當一個家長聽懂了鋼琴技術的時候，那麼在回去練習的時候，能夠百分百的保證學生不打折扣，能夠百分百的保證上課時候老師也是百分百功率。

如果家長不在呢？老師的上課功率未必是百分百，學生學的好壞全在老師一張嘴！

這就很可怕了，我已經有5位學生，現在還在我手上教的3位，明確告訴我，之前的老師，有教導過小孩如何去欺騙父母！

是的，你沒看錯，就是欺騙父母。有沒有想過，當一個家長看到在教自己小孩的老師居然整堂課在拿著手機會是怎樣的感想？當認為的好，僅僅是編造出來的好，最後是不好，家長又該是怎樣的心情？這是屬於徹底的欺詐欺騙。

當我第一次全程把家長領到琴房的時候，我的整個感覺非常不好。

因為確實的，家長的目光，就像一把錐子扎著你，然而呢？可以讓我教學功率百分百。

很多人不理解我講鋼琴老師累，那是因為那些老師跟我上課完全不一樣。

對於初級的學生來說，我的課程可以說幾乎無法坐到凳子上，需要全程的進行鋼琴技術手把手。全程。對於身高較低年齡偏小的小孩，全程意味著，你是需要在一種半蹲著腰，半蹲著腿，持續至少15分鐘以上的時間裡，同時還要兩隻手把握髮力點。我一直不怕跟別人交流技術，因為最直接的一點，心態，你學不來我的心態。鋼琴教學在我這屬於是做苦力，你做不來苦力，那麼就算我的東西你全有，你做不來的，這已經不屬於鋼琴技術的對比了呦。

這也是我為什麼說，鋼琴演奏是演奏，鋼琴教學卻是令一個科目了。就算有我一樣的鋼琴演奏技術，有幾個老師能夠做的來我做的苦力活？為什麼我的鋼琴學生的保有率那麼高，幾乎學生不願意別的老師？因為，我的所有勞動，都被家長看到眼裡。

更新到這裡。還有很多東西可以講。

2018年，3月15日，中午。繼續更新。

在提出了鋼琴教學水準與鋼琴演奏水準徹底不相關的基礎上，我在進一步的把這個問題說透。

上次只是點到為止。

我的直接觀點是，鋼琴演奏水平，絲毫無法保證鋼琴教學水平。

那麼為什麼會出現如此現象呢？首先一個鋼琴教學，屬於教學系統裡面的一部分，就如同一個人數學優秀，就一定可以成為一個優秀的數學老師么？答案應該是未必。

教學，需要心理學，需要教育學，需要教案，需要在具體的技術上手把手進行指導，需要語言表達能力，需要對於幼兒處理的經驗。

這些東西，是另外區別於鋼琴演奏技術另外的一個龐大的科目。

如果一個老師語言表達能力不行，那麼就難以通過文字的方式，把具體的技術像學生表達清楚。

如果一個老師沒有心理學的能力，就無法通過學生的細微動作，查別學生的心裡運動內在，到底是抵觸還是接受？

如果一個老師沒有實際動手的手把手，就無法在具體的技術環節上，給學生以技術性的內在指導，很可能學生的外在動作模仿的一模一樣，但是內在發力完全錯光。

也就是說，只有鋼琴演奏技術，對於教學沒有絲毫保證。

那麼為什麼大量的普遍的輿論，都在講一個老師如果好就一定演奏能力強？這是被有意識宣傳的一種片面的說法。

因為原因很簡單，一首看似高大上華麗的曲子，完全可以花費大量的時間精力來獲得。哪怕這個人使用了徹底不對的技術。

需求的教學方法教學經驗，教學具體手段處理方面的除開演奏技術的內容，可以說，大部分鋼琴老師根本就沒有足夠的資質。

或者說的明確一點，琴行行業里，在教學前寫教案的人，少到驚人。

一個大學剛畢業的老師，沒有過具體的教學經驗，很多問題也根本缺乏實際，他能夠拿出來的唯一的東西是什麼？一首曲子，演奏技術能力。

演奏技術只能決定一個老師教學水準的上限，而無法決定他的下限。而我們絕大多數家長需求的就是教學中的下限要求。

一種老師，演奏能力水平確實不高，但是語言表達好，技術方面願意賣苦力研究，願意做教案，同時也願意認真負責的上課，學生不抵觸。

另一種老師，演奏能力很高深，語言表達無法闡述清楚，技術方面不再鑽研，不寫教案全憑感覺，不認真負責上課或者乾脆玩手機，學生對他很抵觸。

兩個對比，家長實際上需求不高，但是第二種呢？有演奏能保證教學么？

如果有基本的教學態度，演奏能力自然是越高越好，然而演奏能力的高低實際上看的不是曲子的程度。

或者說，鋼琴里你能彈到什麼難度彈下什麼曲子，根本無法證明你的演奏技術的水準。

只能說你把這首曲子完成下來了。而這個，是可以練下來的。問題是，技術功底好的人，幾周練下來，技術功底不好的人，花上幾年磨下來。體現在外在的都是同一首曲子，然而家長看到的確實一樣的外在。能夠證明什麼？什麼都證明不了。

以演奏水平來評判教學水準的說法，是一種極其可怕的騙局，它隱瞞了更加關鍵的另外一種素質需求。而很多時候，低需求的家長，更加需要的是另一種素質。

所以，在理解了以上問題後，我們看到的大量的老師以演奏水平來顯示自己的教學水準，這是一種非常有預謀的騙局騙術，它確實可以體現一點東西，然而最關鍵的核心，教學，被轉移概念了。

道理講完，我講現實具體例子。

我在進入琴行後，認識過很多演奏光鮮的老師，然而呢?這批老師相當一部分，在教學入門教材時候，存在問題。入門沒入好直接影響了後續發展以及提升。學生走了半年以上的彎路後再提出修正，然而，錯誤的習慣已經養成了。為什麼這批老師自己的演奏成果那麼突出，但是在入門教學方面乾脆大量失敗？甚至有個說法掩蓋這個現象。教授級別的老師就是為了點撥提高學生的具體學習問題而存在，初級不需要他們。

哦。很有趣。你是教授，但是你連初級都教不好。那麼問題是教學在現在是個商品，你這個商品質量低劣，然後說你的價格是為了高級而存在，那麼初級入門是不管的。責任被免除了。

說法真混蛋。

我自己的教學一開始也一樣，完全依賴所謂經驗。但是發現一點，依靠我自己的經驗，依靠別人的教學法的提示去做，是死路。學生會進入到一種錯誤的境況去。我很直接的說一點，我的第一批學生教學失敗。但是這批失敗，給我以大量的經驗以及鞭策。使我儘可能要去解決問題。而一旦開始解決問題，第一個問題就是，入門到底該教什麼？

入門怎麼入，到底怎麼判斷入門。這個問題居然在行業里沒有一個解答。

而我的經驗來說，入門需要的是獲得一種基本功，能夠不斷延伸讓他們能夠達成高級程度，高深狀態的一個原動力。

也就是說，入門，直接必須關聯鋼琴的最高水準。

如果有一種入門方法，可以直接使你在之後的不斷學習，獲得鋼琴的最高水準，那麼，這個入門法就是正確了！

以我當時的眼界來說，李斯特肖邦的程度，就是比較高深的程度。

嗯，，我從一開始就眼光很貪，不是看所謂的10級考級。

然而當我們真正的將李斯特肖邦裡面的技術要點攤開時候，絕望的發現，我們已有的鋼琴技術做不到，甚至於整個教學的大量說法里充斥著虛假。

就好比，李斯特的第八首超技，第7個小節的5音連奏是它的演奏難點，解決了這個就等同於解決了整首，而這裡的速度體現，相當於一分鐘1400音。

哦？就光光把需要的速度說開，我們已經可以發現事實很恐怖了。

也就是說，你的基礎功，需要具備一種，直接能夠至少達到1分鐘1400音演奏速度的難以想像的速度，才算叫做一種正確的基本功。

然而高抬指呢？他的演奏貼鍵形態，極限速度在1分鐘900，極端點的需要離鍵距離的標準，乾脆就在1分鐘500音的速度。

這個速度做不到。

然而廣大鋼琴老師在說什麼呢？哎呀，你要練手指，你做不到是因為是手指還沒有練好哦，練不好了不要去怪老師是你的天賦不夠哦。

實際上在掩飾教學失敗。再說了，絕大多數學鋼琴的，到了所謂10級就到頭啦，而10級的速度標準是1分鐘480音。哎，恰好就是高抬指的極限運動速度之內。

這是一個騙局，使用手法一樣，過分宣傳了鋼琴演奏素質中的某一種，把所有的責任推卸到某一種，掩蓋掉了最核心的問題。

能夠使演奏速度達到這種真正高深程度的鋼琴技術，是什麼？

先寫到這裡，午覺，之後上課去，會繼續更新。

2018年3月15日。繼續。

延續上一個問題，能夠使演奏速度達到這種真正高深程度的鋼琴技術，到底是什麼？

在這樣的一個問題上，首先我先說下我所依賴所謂的手指鍛煉達到的鋼琴演奏速度，1分鐘900音，可以完成肖邦，但是無法達到李斯特樂曲的要求。

在這樣一個情況下，李斯特裡面出現的具體速度要求，是我所追求的。

而高抬指這一技術，直接的極限只有1分鐘900音。在我求學的歷程里，經歷過大量的老師，我在當時所提出的要求，也未必非常準確的描述自己的需求，或者乾脆沒有描述。

但是基本的，我的心裡那時候有了一顆懷疑的種子，高抬指，可能不是一種我所認為的基礎功。

它只是一種非常片面的專門面對某種中低程度而推出來的技術，或者說法。

我在鋼琴方面的求學，最短的只有3節課的時長，最長的也才不到半年，可以說非常浮躁。

我也沒有需求去借用老師的名頭去幹嘛，想的就是最本質的能夠學習到有用的知識，然而。現實很可怕。在我大學裡給我分配的鋼琴老師，第一節課，就是講高抬指。我堅決不認可，寧可去外頭上額外的小課。我要尋覓的不是一般般或者不錯，而是更進一步。

在這樣的尋求下，整個外在的小課，解決了我大概百分30左右的關於鋼琴技術方面的疑惑問題。

但是，在福州的整體環境下，有個普遍情況，大多數老師一開始都是強調高抬指，強調手指鍛煉對於演奏的重要意義，但是這種所謂的重視，把最根本一個就是能否達到我所說的演奏速度的技術，給掩蓋掉。大部分老師的演奏水準很高，也有部分是從不演奏，只是說，而也有部分乾脆是演奏能力極低，叫人慘不忍睹。那麼無論如何，我獲得了一些說法，並且在鋼琴教學裡頭馬上進行驗證應用。

在這個階段里，我直接獲得了旋轉技術的線索，當然了很嘲諷的一點，這個技術的線索，沒有來自任何小課老師，而是從鋼琴伴奏老師那裡獲得。就是一句話點醒了，「很簡單嘛，轉一下就可以了」。也因為這個線索，我在求學的過程里，主動地要求老師講解或者描述轉這個技術。

然而，部分老師給出的技術存在誤區或者偏差。這個誤區和偏差就是發力點的使用，也就是手腕。按照我現在總結的鋼琴技術，旋轉的發力最好來自於前臂，手腕的發力不是不可以完成旋轉的連奏，乃至於在外在動作上一模一樣，然而隨著鋼琴演奏程度的加深，手腕需要一個平移的基本素質。尤其是在複合型技術的體現上，旋轉與平移，這時候，以手腕主動旋轉發力，則平移因為緊張而無法完成，導致演奏失敗。

這一錯誤點的總結，整個過程是持續了4年的教學與學習過程。經歷了各種疑惑，質疑說法，驗證說法，把大量的理論書籍的技術論點進行實踐，最終獲得的一個正確的說法。

旋轉的發力，來自於前臂，肘部為分界線，往手腕方向是前臂，往肩膀方向為大臂。

我還記得非常清楚，這個說法是來自於我問如何達成樂曲曲譜里的波音技術，鋼板老師的這句話就是一個指路明燈。而除了這一點外，聲樂老師的要求，直接幫助我達成了視奏能力的鍛煉。

在大學大一前，我是屬於堅決的所謂盯手演奏主意者，而只是進行了高強度伴奏的一周後，我的視奏能力獲得了極大的提高。這個就是一個習慣的轉變，同時也為我手型定式這個概念的學習，開啟了前置條件。

在眼睛不再盯手後，手在鋼琴上的距離，可以依靠不斷的精鍊獲得一種肌肉本能，也就是一個瞬間，進入到一個相對精準的鍵位把握上。

而在這樣一個基礎上，學校校內的即興伴奏課，其中的伴奏模型，以及樂理方面的固定定式這個說法，幫助我構建了非常優越的固定定式模型，一種有效的以套路形式總結樂曲分析的演奏形式。

基本來說，我們常用的固定定式，是不超過5種，而不常用的加入，也才不超過10種。

比如，12指距離，固定擴展一個鍵位寬度，125，135，124，245，235，直接一個手型，搞定了這麼多變化的和弦模組。在認音方面，也因為在實際伴奏中，聲樂老師的提示，準確的講是幫助伴奏後，聲樂老師的提示，了解到這種樂曲模型，根本不需要把所有音全部看下來。他的原話是，這個不就是一個手型里的嘛，你就認其中一個就好了。

比如125模型，只要瞄一眼外觀，手型就出來了，只要認其中一個定位音，就不需要認其他的音，因為你的手，就在固定的位置上提前準備好了。

而類似於理查德克萊德曼那種左手大多隻使用一種固定定式的樂曲模型，乾脆是幾個小節才需要認一個音。

也是在這個時候，我理解了為什麼有能夠視奏那麼快速的人。

不是別人真的在即興，或者眼睛看了後手的反映多快，而是他們根本不需要看那麼多，有一套方法，有一個定式，而這些定式，已經提前被他們練好了。

即興伴奏，即興的說法被破除，是在這裡的體現，即興的體現，是你的人的選擇茫茫多，你選擇怎樣的定式，選擇怎樣的具體處理方式，都可以，但是，不是說你連基本的練習都沒有。如果連基本的練習，提前練好的固定定式都不存在，那麼即興伴奏那就是要完的。

寫到這裡，還會繼續更新。

3月16號晚，繼續更新，今天超級累。

今天中午與一個老師在聊，準確的講我跑過去給她教點鋼琴，在之後的閑聊之中，一些聊到的東西勾起了我的回憶。

這位老師聊了她自己出道時候的一些經歷，先說一下，這位老師屬於我的校友，一位蔡繼坤音樂學院，她們那屆拿的是蔡繼坤音樂學院的證書。我們這屆由於切實的一些歷史因素，拿的是師大協和的證書。

是一位在校期間，主要進修民樂的學姐，在出來工作後，先是去了幼兒園，結果發現，完全不符合她的期望。之後是依託關係，進入了一家琴行，首先教授古箏。而在之後因為琴行的需求和逼迫，在沒有任何鋼琴基礎的情況下開始教授鋼琴。

直到現在。

琴行的老闆，對她進行了一種片面性的培訓，也就是所謂的高抬指。而除開高抬指外，再也沒有任何技術的講解，直接把她推到鋼琴老師的職位上去。同時以一台鋼琴百分3到百分8的利潤提成，與她達成鋼琴售賣協議。

這種琴行老師，不是鋼琴專業，但是因為琴行老闆需求與逼迫，而進入鋼琴老師崗位的現象，實際上至少在福州這個城市裡極其普遍。聲樂老師教鋼琴，吉他老師教鋼琴，街舞老師教鋼琴。而普遍給這些老師培訓的所謂的崗前培訓，使用的鋼琴技術，高抬指。

在2014年，我所提及的學姐，與我有了溝通，源自於伴奏。通過我為之伴奏的一位聲樂在校生，我認識了這位學姐。發現是校友，之後就是增進聯繫。在半年後，我應她的邀請，講解一些鋼琴技術方面的一些知識，開始把我所具備的一些鋼琴知識與她進行交流。

她的家庭有一些問題，因此，需要負擔主要的經濟能力。也因此，她並不滿足於教學鋼琴初級，並且希望能夠獲得更高級別的知識。而據她所講的，自己去努力的過程，令人可怕到極點。

大部分鋼琴老師，並不願意教授一位半路出家的成年人學生，把各種真功夫藏著掖著，只教高抬指。甚至她自己已經體會到了整個教學行業里的傳男不傳女。這種可怕的陋習。在解決具體問題時候，這些老師把所有的問題歸納為，你不具備童子功，你不具備天然的手指條件，你的高抬指沒練夠，你的哈農沒練夠。這批人裡頭，包括數位師大老師。

而我在那時候給她提出的鋼琴觀點是，鋼琴技術，並不僅僅由手指技術構成，甚至可以說，所謂的手指運動素質，沒有我們想像的高，並且直接帶著她的手使她獲得了無手指運動鋼琴觸鍵的實際達成。這一點，幫助她有了自信，能夠繼續往更加高深的程度走。

當然了，個人有個人的秉性，之後就是不練琴，不練琴，不練琴。貪快貪多，曲子就把音符彈下來就不管不顧。只喜歡好聽的樂曲，不去做基本枯燥，但是有意義的練習曲和哈農的重複性技術鍛煉。。。。

在這樣的一種每周交流一次的鋼琴課上（無收費），也因為她的具體家庭問題，我深刻體會到了為什麼很多老師，傳男不傳女。

因為女性，在到達一定年齡後，確實會出現在專業上不夠認真的現狀，關心的更多是經濟來源，以及家庭。在專業的練習進步上，無法達到同樣年齡男性的高度專註以及自我進步的體現。

但是，我不認為這是行業內，傳男不傳女的理由。按照商業規矩來說，教學是我們老師的一個商品，學生交足了課費，那麼你就應該保證商品（課程）的質量。然而呢？相當多數量的老師，根本不教女孩子真功夫。這也是行業從業者，絕大多數都是女性，而頂尖從業者，絕大多數都是男性的原因。這並不公平。至少對於女性學生以及孩子是女孩子的家長不公平。

我在大二時候，所上過的一節鋼琴課，老師教了我明確的技術處理，而在之前我等著排隊上課時候的另一個女孩子，同樣的地方有完全不同的說法。你的手指沒練夠。給我講的是利用旋轉，當然了，那個時候的說法是手腕發力的旋轉（並不完全正確）。在那節課上我直接提出問題，為什麼另個女孩子學的跟我不一樣。

這個老師直接給我回答，女孩子到了一定年齡，談戀愛，結婚，生小孩，生完小孩照顧家庭，連智商都會改變（質疑這個說法）。教東西一般都是傳男孩子，女孩子沒有傳承技藝的價值。

殘酷，可怕，冷漠。

而在我之後的教學裡，遇到的類似的事情，實際上比率很高。

這一個噁心的事實，恐怕不止一個人經歷過。

之前提到過，琴行對學姐的所謂培訓，是只有高抬指。而我在大學時期的教學，也確實看到很多新來老師，接受所謂的琴行崗前培訓，這種高抬指的教法。

把所有問題都歸咎於高抬指，歸咎於手指素質，歸咎於所謂童子功。能教到怎樣的程度？琴行里，能夠教授1到3級考級，屬於初級老師，能夠教授3到7級屬於中級老師，能夠教授8到10級，屬於高級老師。

嘿，高級老師。在實際上10級的標準僅僅相當於勉強達到入門的現實上，10級的老師被吹捧成為高級老師，屬於鳳毛菱角。能夠教學10級的老師，居然在業內，課費達到300的標準。

這體現的是什麼？整個環境的教學水準低到可怕，低到難以置信。

暫時更新到這裡，會繼續更新。

2018年3越17號快12點。準確的說，這次更新，我打算把事情說的更透，實際上就是我更新的懟人的回答里，一樣的內容，已經看過的人可以不用看嘍。

繼續實名懟。

1900.

1900似乎是個知乎平台的所謂大V，然而這人的鋼琴回答實際上也是屬於錯漏百出。

我只見過這人講的插科打諢，而從未講過具體有效的一些鋼琴技術的講解。或者就算講解，這人也是非常無效的。

然後上乾貨證據。

還是老生長彈，但是我這次更直接，更狠，更不留手。

鋼琴技術，我們有三大必備的素質，速度，強弱，放鬆。

首先講速度，實際上速度很好理解也非常直觀，比起更難理解的強弱與放鬆來說，直接能以數學解決掉。

鋼琴教材車爾尼，599，849，299.這是鋼琴專業普遍認為的入門教材，一般來說，一個人能夠把299完成，具體達標就可以稱之為叫做基礎功打好了。而在之後是提升與高級。

我們來看849，裡面以具體的實際演奏速度來說，最快是1分鐘720音的具體速度，299來說，最快是1分鐘960音的演奏速度，瞬時的加花，是1分鐘1200音。而作為高級的標杆，李斯特的第八首超技，其核心難度最大的5音連奏，演奏速度達到了1分鐘1400音。

為何要用這種速度描述，因為以節拍的形式描述，根本不公平。一拍，可以有3音，可以有5音，可以有10音，都是同樣的拍子，但是在具體的實際速度上一樣么？每分鐘多少拍，再乘以一拍具體演奏的音符數量，就是我所提出的速度數據，這一說法最主要是方便不具備鋼琴專業知識的外行人。

當我最初提出1分鐘1200音的時候，這批人是炸毛的。因為他們所提出的高抬指，標準的高抬指連1分鐘500音的速度都勉強，而所謂的貼貼鍵形態，極限也才只有1分鐘900，當廣大群眾看到這樣一種速度的時候，直接就會把高抬指的根破掉。那麼在了解了這個以後，再來看1900以及其他所謂的鋼琴知乎大V們的回答，他們有提出過一個能夠實際達到1分鐘1400音的實際演奏技術么？

答案是沒有。哪怕是近期的回答，他們的回答也是一樣的，你的手指沒練夠，你需要繼續練哈農，你需要繼續練高抬指，你沒有辦法達到是因為手指天賦不夠？！

然而根本不是，是因為他們自己根本就沒有提出來過任何一個可以使演奏速度達到這種1分鐘1400音的演奏速度。

甚至於，在車爾尼299其960音，這種速度上，偉大的車爾尼，這個知乎鋼琴大V乾脆提出，是因為車爾尼時代的鋼琴構造與現代不同所以達不到這種演奏速度。以前的鋼琴更好提速。

然而很可惜哦，現代能夠彈李斯特第八首超技的不止一個人。只要能夠正確演奏這首曲目，那麼就必然具備一種達到1分鐘1400音的連奏技術，與所謂的鋼琴結構有什麼關係？這就是在現代鋼琴上所達到的成就。他們怕的，是現在輿論宣傳廣泛流傳的高抬指，在這樣的數據對比下的做不到。

哦對了，鋼琴發力技術，能夠達到這種速度的演奏技術還不止一種。好幾種。哪一種都可以與手指無關。

為什麼要強調高抬指是錯誤的？因為高抬指不僅在事實上不能幫助我們真正的達到樂曲的具體速度要求，連所謂的訓練意義也是錯誤的。

在我發出的以前的回答里，有著明確的旋轉，落提，推拉，不依賴手指，無手指的高速，慢速，誇張，演奏，各種形態的視頻。

這些視頻，極其清晰的體現出一個事實，鋼琴演奏，未必需要特殊化的手指運動能力。

甚至，在高速（1分鐘600音以上），極速（1分鐘1200音以上），這樣的速度里，胡亂加入多餘的手指動作與力量是災難性的。就光光一個，額外增加的手指運動距離，就會直接拖累演奏速度。一個沒有額外的動作距離，一個額外的動作距離大了好幾倍，速度一樣么？

所有其他的技術，可以互相融合，唯獨只有高抬指，無法融入到任何一種鋼琴發力技術里。

旋轉可以與落提發力融合，旋轉可以與手腕平移融合，旋轉可以與推拉融合，甚至可以三種發力模式直接融匯在一起，以達到一隻手解決三聲部的具體處理，因為每一種發力技術都直接的解決了一個具體的聲部處理！而高抬指呢？只有一種發力，只有一種學習，如何使一隻手出現多個聲部的具體解決？無法做到的。

我所提出的講解，是連普通人，外行人，都可以直接看到直接明白的程度。知乎上很多關注鋼琴的，未必具備很好的鋼琴知識理解能力，那麼我就再辛苦一點，把技術分析講解到外行人都能夠看懂。

在這個情況下，我們再來看鋼琴教學具體出現的情況，今天我有一個試上課。

學生帶學生介紹過來的，學了3年高抬指。老師是一個資深名師，拿著在福州算是高端的課酬。然後呢，當我講到旋轉，以及旋轉的演示的時候，那個孩子直接說，他在他老師的具體演奏里看到過一模一樣的。然而呢？這個老師講了這種技術么？沒有。

講的是高抬指。到最後這個小孩要是一直學下去，沒有這個技術，達不到那種速度，最後老師可以拋出來。哎呀，你看我演奏的多好，我都做到了，是因為我的高抬指練得多好多好。你要是想做到呢，那麼你就要多練高抬指，你的高抬指練得不夠。

多麼可怕的謊言和騙局！多麼高明的騙術！直接轉移了問題最根本的實質，演奏到底在用什麼技術在做?教的到底是否是自己在用的？

這是我激烈反對演奏技術能夠判斷教學程度的一個重要原因。大多數演奏程度夠的人，是不教核心技術的。傳男不傳女，傳內不傳外，傳子不傳徒。所謂行規。

然後，我再針對那幫跳的講說琴行利益怎麼怎麼樣的人，說我說的不對的。

我這次呢，就講的更深入一點，徹底講透。