正版生意

有趣且深度的硬核財經

行業故事-No.5

正版生意

作者：董指導

數據支持：遠川研究

2001年11月11日，北京雨雪交加，建國門內大街7號的長安大戲院卻座無虛席。那會兒的觀眾們還沒機會在雙11剁手，他們正在專註地觀看陳佩斯主演的一部話劇：《托兒》。

長安大戲院是京城老店，建成於盧溝橋事變前幾個月。1949年4月，剛進城不久的毛澤東，在這裡觀賞了梅蘭芳與劉連榮兩位大師合演了《霸王別姬》，戲院從此揚名。長安大戲院以戲劇為主，但也有話劇上演，比如陳佩斯主演的這部話劇，上座率高達95%。

上台前，陳佩斯緊張無比，邊搓著手邊對台詞，汗水讓鋥亮的腦殼油光可鑒。事實上，這部話劇是陳佩斯被央視封殺後的背水一戰，投資款來自於妻子勤儉持家省出來的30萬。所幸現場掌聲不斷，演出大獲成功。這讓80年代就勸妻子辭職在家的陳佩斯鬆了口氣。

80年代到90年代那會兒，陳佩斯還是相當有底氣的。1984年他和朱時茂在央視春晚表演的小品《吃麵條》，大獲成功，成為經典。隨後兩人合作了《胡椒面》、《主角與配角》等，幾乎每個春晚都有作品，並在央視開辦綜藝專欄，堪稱90年代的搞笑擔當。

依靠央視的傳播，陳佩斯有了接不完的商演和不斷增長的財富。為了加速賺大錢，陳佩斯成立公司，涉足影視製作。早在1980年，陳佩斯就跟父親陳強一起拍了《瞧這一家子》，並在電影《夕照街》中，成功塑造了「二子」這個經典形象。不過，從小品到影視，從演員到老闆，跨界並不容易。

1991年陳佩斯拍了電影《爺倆開歌廳》，不巧在交易會上遇到了徐克的《新龍門客棧》，屈居交易額第三。1995年拍攝的《太后吉祥》成為國內第一部賀歲片，但是在1997年賀歲檔，陳佩斯的《好漢三條半》慘敗給馮小剛的《甲方乙方》，後者大賣4000萬，讓馮小剛成了賀歲片之王。

接二連三的影視投資，並沒有換來財富的增加，相反，公司逐漸入不敷出，陳佩斯妻子也不得不加入公司，當起了免費的財務。看著不斷縮水的銀行賬戶，陳佩斯經過一番考慮之後，決定退出影視圈。電影不拍也罷，然而對陳佩斯而言，更大的危機，來自於和老夥伴央視的官司。

1999年，陳佩斯在逛街時看到自己的作品VCD在被出售，仔細一看居然是央視瞞著他搞的，於是便找到台里領導談版權費用。可惜流年不利，適逢央視台長新老更換，老賬新算自然是難。也許領導心裡想的是，你紅是因為我捧你，戲子焉有告戲班之理，報效祖國和領導栽培了嗎？

「二子」不是白演的，「光頭」不是白留的。陳佩斯心一橫，和央視打起了官司，最終拿到了16萬多的侵權賠償金。但是，這場風波經媒體誇大報道後，陳佩斯不僅告別了春晚，也接不到任何廣電系統的商演了。1999年之後，趙氏小品一統春晚江湖。

這個案子不是中國第一起知識產權案件，但卻是最具諷刺意味的一件，裡面的兩個事實令人感到悲哀：一是當事人贏了官司卻輸了事業，二是連最權威最有錢的中央電視台都在侵權，你指望老百姓會去花錢買正版？

投資失敗，商演冷清，事業涼涼，陳佩斯跌入谷底。兩年之後，他重新出發，拿著30多萬砸進了自己的第一部話劇，從此走向了另一條道路。《托兒》在長安大戲院一炮打響之後，演了30場便已回本，在全國各地連續演出120場後，票房高達4000萬。

話劇事業的成功，讓他走出谷底，也讓他遠離了那些版權紛爭，畢竟真人出演的話劇最難被盜版。但是即使在十幾年後，談起那段讓他事業頓挫的維權往事，他依然堅定地說，「對版權要尊重，這是對的。一個有規矩的社會，對我們都好，必須有人發聲。」

但是就像陳佩斯經典小品《主角與配角》里說的那樣："你管得了我，你還能管得了觀眾愛看什麼？" 歷史證明，群眾愛看陳老師的小品，沒人管得了；群眾愛看5塊一張的盜版碟，同樣也沒人管得了。

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1709年英國女王頒布了「安娜法令Statute of Anne」，被稱為世界第一部保護作者權利的法律。雖然中國第一部版權法《大清著作權律》誕生於1910年，但是，早在700多年前的宋朝，就已經對版權予以保護。《東都事略》有如此聲明，「已申上司，不許覆板」、如有翻版，則「斷罪施行」。

版權保護思想誕生於宋朝並不是偶然。在「普天之下莫非王土」的時代，趙匡胤卻在立國之初便率先保護私有財產，尤其對土地也採取了私有制，促使了私有權意識的發展。加之宋朝是一個高度崇文的朝代，文人重視對自己作品的保護便更為自然。

然而，20世紀文人的三觀卻在那場十年浩劫中，被嚴重摧毀。寫書的、唱曲的、甚至搞科研的，性命尚且存危，私人財產權更是無從談起。雖然在1990年頒布了新中國的著作權法，但社會對於著作權的認知和重視，卻像躲在陰霾中一樣，緩慢等著陽光。

90年代是物質、精神文明需求大幅提升的時期。街頭的地攤上，擺滿了日本的動漫、星爺的電影、四大天王的磁帶、金庸的武俠。自然，也會買到「金庸新」著，也許這就是「大個核桃」、「康帥傅」的鼻祖。低價的盜版光碟，從沿海到內地，承載著多元文化，迅速風靡。

1995年星爺拍攝了《大話西遊》，投資6000萬卻票房慘淡。其實，星爺不知道，一群群年輕人結伴在錄像廳觀看的笑聲有多大。縣城電視台不斷地往時不時卡一下的《九品芝麻官》里插播本地廣告。5元一張的《唐伯虎點秋香》光碟，更是長途客車的必備。

那會兒電子圈的明星產品，屬於具有「超強糾錯功能」的愛多VCD機。在《大話西遊》盜版碟風靡大陸的1996年，愛多給成龍的代言費就高達450萬，之後更是以2.1億奪取央視標王。馮小剛對此氣憤不過，在電影《大腕》中虛構了一個「愛島VCD」，借葛優的台詞，狠狠地諷刺了一把。

不過在那個年代，一張電影票能吃幾天飯，即使群眾有版權保護的心，也沒有這份力。精神文明不斷豐富正是喜聞樂見的事情，所以執法機構也是睜隻眼閉隻眼。況且，中國也剛加入亞太經合組織，不管是和美國日本，還是和香港，合作執法的經驗都還很少。

因此，儘管90年代文學音像等作品盜版風行，但2002年以前，人民法院受理的知識產權案件卻以技術合同案件和專利案為主，著作權案件仍是少數。然而，社會畢竟沒有像94年去世的王小波所說的，「一切都在無可挽回地走向庸俗」，對版權的保護、創作的尊重，正逐步覺醒。

當然，版權生意在迎來春天之前，還得趟過一個新出現的重災區：互聯網。

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1995年，中關村豎起了一塊廣告牌：「中國人離信息高速路還有多遠？向北1500米。」1500米之外，是瀛海威的科教館。這個體驗館的主要作用，就是讓國人體驗「網上衝浪」的樂趣，用來消除人們對互聯網的陌生。

如今，瀛海威的科教館已經變成餐館，但是互聯網在中國的發展，卻是日新月異。在2006年底，國內網民數量已達1.4億，而一年半不到，這一數字又變成2.3億，一舉成為世界第一的互聯網市場。不過對於全球版權事業來說，這裡同樣也是世界第一的盜版重災區。

昔日明星VCD早已被掃進歷史垃圾堆，人們花費在電腦上的時間越來越多。哪個網吧的盜版電影最多，哪個網吧便顧客鼎沸。PPS、PPLive、土豆、優酷、暴風影音、快播等各類互聯網視頻網站和播放器，相繼在這種大環境下誕生。這裡面最有爭議的，當屬快播。

針對國內網速差的痛點，王欣開發了一款基於P2P即用戶點對點的流媒體系統，即快播。其自身並不運營內容，作為工具，由用戶使用並共享內容。點播流暢、資源豐富，快播很快佔領了播放器市場。2012年，總安裝量已超過3億，而當年中國網民總數才有5.4億。

不同於快播在播放器領域的一家獨大，此時的在線視頻行業競爭激烈。每一家都一邊在想方設法找錢買帶寬，一邊又千方百計搜羅更多資源，不少是盜版。行業參與者都在為用戶流量跑馬圈地，爭取在洗牌後存活，鮮有購買版權的意識、時間和資金。

然而，這一切都在2010年8月12日迎來了改變。這一天，擁有2300多部電影、43000多部電視劇的版權土豪—樂視網，登陸A股。在2008年-2009年期間，樂視網用真金白銀採購了大量版權，對盜版自然是深惡痛絕。在樂視的帶領下，以前那些傳播盜版不遺餘力的互聯網公司們，開始拿起武器向同行發起清算。

2013年11月，騰訊、優酷、樂視等數十家視頻網站和版權方發起「中國網路視頻反盜版聯合行動」，起訴百度和快播。一個月後，國家版權局認定，百度影音和快播公司構成盜版事實。百度影音是乖孩子，很快就徹底關掉了P2P伺服器，轉型原創正版內容。

快播如果關閉P2P，則意味著大規模的轉型，快播當時已經孵化了遊戲業務，轉型未必不可。但王欣低估了政策壓力，又崇尚技術至上的原則，堅信播放器只是工具，對盜版和色情內容睜眼閉眼。於是在2016年，因傳播淫穢內容，王欣被判三年六個月有期徒刑，快播也因2.6億元的巨額罰款而關閉。

從某種意義上說，王欣的入獄是互聯網內容免費時代結束的一個腳註，已經享受了十幾年免費「紅利」的中國人，正式進入了一個「花錢看電影，花錢玩遊戲，花錢看電視，花錢聽音樂」的新時代 。

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2015年搜狐虧損400萬美元。張朝陽抱怨道，「我們視頻網站是在給廣大網民謀福利，我們流著血、虧著本給大家播放，但是製作公司賺錢了，他們現在賣得太貴太貴了。」結果話音沒落地多久，搜狐視頻第二年又虧損2億美元。搜狐直接表示，退出視頻燒錢模式了。

確實，這幾年的內容製作方不僅是被鬆了綁，簡直是重生整個ORZ。版權價格就像是坐上一台噴射機，影視作品的網路播出價，從2007年的幾千元/集，突飛到2017年的千萬元/集，例如騰訊視頻8.1億元購買的《如懿傳》也達到了900萬/集。這也催生了一批影視公司的上市，內容生產公司進入了甜蜜時刻。

2016年版權採購方面，騰訊視頻支出110億元，愛奇藝支出79億元，優酷土豆支出了70億元。顯然，這不是一場搜狐可以承受的燒錢戰爭了。而當年的版權土豪樂視，視頻之戰還沒獲勝，卻被燒死在了手機、電視、體育、汽車等一系列的生態化反進程中了。

浙江衛視唱紅了《中國好聲音》，卻被唐德影視高價搶荷蘭方版權，逼著改了名。這事兒也刺激了各大平台，一股「租不如買，買不如造」的風暴，來勢洶湧。各大網站紛紛推出自製劇，雖然這還是一筆巨額開銷，比如愛奇藝自製劇《盜墓筆記》，每集的成本也高達500萬，但總歸是主動權在自己手中，還可以對用戶數據挖掘，提高作品成功率。

如今，從2010年就堅持購買正版的愛奇藝，終於要上市了。如今愛奇藝的會員付費也發展良好，2017年會員費收入高達65億元，背後的付費會員數量更是高達5080萬人。看來，羊毛還是要出在羊身上，當年欠下的電影票，是要一張張還回去了。

2018年2月，被稱為「音樂第一股（多米股份，新三板839256）」的多米音樂，宣布無限期停止服務。版權戰爭已經蔓延到了音樂領域。壓力來自於2015年版權局聯合網信辦、公安部、工信部啟動的「劍網行動」，隨後又出台了「最嚴版權令」，一改90年代那種睜眼閉眼的態度。

音樂領域也和視頻領域一樣，版權都要錢。阿里和騰訊再次卯足了勁，向各大唱片公司撒幣。幸而國家版權局的介入協調，讓網易騰訊阿里互簽了授權協議。不然，「比女朋友更懂你」的網易雲音樂，可能就成為丁老闆自娛自樂的地方了。

丁磊不是沒錢，只是不愛亂燒錢。為了支持獨立音樂人，網易雲音樂花了2億元啟動「石頭計劃」，阿里也推出類似宗旨的阿里星球。有了版權費的支持，李志趙雷這種小眾歌手也都可以不再為肚腹擔憂了。

應該說，正是有了這些大環境的改變，才有了《奇葩說》，才有了《吐槽大會》，才有了《白夜追兇》和《無證之罪》，中國的內容創作者，正在迎來歷史上最好的時刻。

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2018年初，自媒體圈子最火的事情，應該是六神磊磊和周沖的「洗稿」糾（撕）紛（逼）。原委已被人熟知，可謂版權的意識加強了，盜版的方式也花哨了。剛想感嘆「道高一尺魔高一丈」，想想無非是本科論文那套東西，語序顛倒、語氣變換、頭尾置換等，方法並不驚奇。

跟陳佩斯當年告央視一樣，此事說明：影響力再大的主體，也有不要臉的時候。

讓人更掉下巴的，是2011年國產動漫《高鐵俠》，同日本1998年的《鐵膽火車俠》完美撞臉。負責人卻如此說「時速也不一樣，高鐵時速是每小時300-350公里，而火車是達不到這個速度的。」邏輯感人，辯解滿分。

當然，這些不要臉，已經改變不了正版生意崛起的大趨勢。推動這個趨勢的力量，除了執法機構發起的一輪輪清理盜版運動，還包括越來越普及的移動支付。用兩句話來總結就是：

讓盜版越來越難找，讓付費越來越容易。

從這個角度來講，內容創作者們除了要感謝國家，還得感謝兩位馬爸爸，畢竟曾經愛賣假貨的阿里，愛玩抄襲的騰訊，如今也都成為了版權土豪白馬騎士，這個世界洗白的速度，從來都跟染黑一樣快。

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作者簡介：董指導，一個渴望成為有益於人民的人，曾任職於國內最大和最老牌的私募基金，具備IT和金融雙重背景，所以既能沉迷遊戲，也會關燈吃面，德藝雙馨，靈肉兼修，目前是戴老闆親密戰友。

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