如何判斷與收藏西方大師的素描手稿

談到手稿的重要性,丁托列托(16世紀威尼斯畫派著名畫家)曾說到:「美麗的色彩可以從市場上買到,但一副好的手稿只能從藝術家的才華,孜孜不倦的學習和那些不眠之夜中得到」無論藝術家的創作是基於粘土,顏料還是金屬,大多創作性的作品都是以草稿為基礎的。人們常說,手稿是藝術家的思想。掛在牆上的油畫是成品,而藝術家們需要通過手稿來達到這種最終形態。

在本文中,收藏專家本傑明派隆奈特在收藏早期大師手稿作品上給出了7條專業建議,涵蓋了從可以負擔的起的紙上作品到館藏級別的傑作。

聖母子與聖塞巴斯蒂安和聖羅克 鋼筆素描 約1585年 義大利樣式主義畫家菲利普·貝利尼素描作品 西堤藏品

一、深入歷史

手稿最迷人的地方在於,通過一張空白的紙,藝術家在你面前釋放他們自己。僅僅通過一些線條,你就能發現他是何時從什麼地方來的。

古老的大師手稿往往與他們產生的時代有著錯綜紛雜的聯繫。例如,十七世紀的荷蘭是一個反傳統的新教國家,所以幾乎沒有受宗教委託的畫。也沒有真正的貴族,國王或者宮廷,大多藝術作品都為私人購買。風景畫或者風俗畫的稿件被認為是完美的藝術品,而不只是草圖。這些畫稿趨向於展現藝術家的個人特色,並反映了荷蘭繪畫的風格。

與此同時,義大利的手稿則顯示了教會的影響,以及教會在藝術贊助方面發揮的巨大作用。來自教堂的重要委託需要大量的準備,因此義大利的眾多大師手稿都是為了更宏偉的作品而做的人像和結構描繪的習作。同樣的事情也發生的法國。

聖母與聖嬰 傳為安德烈亞-德爾·薩爾托 約1528年 西堤舊藏

二、熟悉藝術家的慣用技巧

通常,16和17世紀的藝術家會在開始創作一件較大的作品時,先用筆墨快速的描繪出想要的大致結構,一般用黑色粉筆不明顯的標記。先用順暢的筆快速描繪對於探索初步的設想來說是個理想方案。

如果需要更高的精度,藝術家則會用粉筆來仔細描繪個別人物,以及研究光與影的落點。由於藝術家通常會從黑色,白色,紅色粉筆中選擇兩種或者全部三種來作畫,藍色紙張則是不錯的搭配。

一旦完成最初的草圖,藝術家則會進一步完善畫作直到接近最終構圖,並交於贊助人審核。構圖甚至必須是方形的,以便於藝術家依照紙上的形象創作油畫,或者壁畫。

弗馬里娜習作 鉛筆素描 讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾工作室 約1814年 西堤藏品

三、整體要比各部分的總和更重要

在義大利的手稿作品中,大多數收藏者希望得到人像畫,而在荷蘭手稿中,風景畫往往是最受歡迎的。然而總有例外,比如倫勃朗出色的人物像就非常的搶手。當看到一幅手稿時,我會更偏重於它的質量,而不是有沒有契合一個特定的主題。作品的本身比較重要,有時比藝術家更重要。

皮特-范·布魯門 馬上騎士的背影 2014年由佳士得以253,250英鎊出售

四、大師的作品也可以負擔的起

超過90%的手稿市場價低於10,000英鎊,只有很少的比例值大價錢。而在名氣很大的優秀藝術家的作品中,找到4000-5000英鎊的優秀手稿也是非常有可能的

你能以4000-6000英鎊的價格,在讓·奧諾雷·弗拉戈納爾早期在義大利模仿更古早大師的作品中找到一幅完美的小型手稿(見上文),甚至能以6000英鎊的價格弄到喬瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波羅的小作品。而像19世紀安格爾的學生讓·希波呂忒·弗朗德蘭,薩維尼安·佩蒂特和阿莫里·杜瓦爾這些才華橫溢的畫師,他們的一些美麗的手稿只售大約1000-1500英鎊,有時甚至更少。

第戎細節 奧古斯特·羅丹 約1880年 炭筆速寫 西堤藏品

五、小心可疑的簽名

你在手稿看到的簽名往往是不真實的,或者有誤導性的,又或後人加於作品上的。有巨大數量的手稿被認為是拉斐爾或者米開朗基羅的。這時,它們與完整的作品的聯繫就很重要了,而當作品歸屬是確定無疑時,你也要做好付出一部分額外費用的準備。我們要用我們的眼睛,查閱文獻,以及詢問外部學者的意見來判斷。

六、保存手稿應當心

如果保存的狀態很差,一幅手稿的價值可能會縮水10倍。暴露在陽光下會導致紙張的褪色、變色,以及墨水沉入紙張中造成損壞。這曾經意味著收藏家不能總是在牆上欣賞自己的藏品。不過如今,我們已經有了避免光線傷害的方法如隔紫外線玻璃,然而我們仍需慎重對待。

手稿也有可能受到昆蟲的傷害,如會吃紙張的蠹蟲。根據介質的不同,濕度也可能是個麻煩。另外,儲存也是個大問題,手稿可能被折了,或者有部分被弄髒,或者沒有畫框沒有保護的放置著。

但是也不用過於悲觀,大多數的手稿經過時間的考驗仍然被保存的很好。如拉斐爾的繆斯的頭像,是這位藝術家在梵蒂岡的壁畫帕納蘇斯山的習作,或者說草圖。因為它一直被一些偉大的收藏家如喬舒亞·雷諾茲爵士,荷蘭國王威廉二世,奧蘭治親王等人保存著,因此至今保持著完好的狀態。

繆斯頭像 拉斐爾 紙上手稿

七、將作品掌握在自己手中

人們害怕在博物館中進入手稿部門,因為他們覺得那是留給學術人員的,然而這並不是真的,它們中的大多數都對公眾開放。參觀博物館藏品給人們一個機會觀賞那些僅僅裝裱而沒有框起來的手稿:這是接近他們的最好方式。曾經你可以去大英博物館暗訪,看所有你想看的東西。雖然現在規則變了,但是你仍然可以提前兩周預約來觀賞那些久遠的藏品。這同樣適用於許多其他的歐洲和美國的藏館。

英格蘭有許多不可思議的手稿被收藏在大英博物館,牛津阿什莫爾博物館以及劍橋的菲茨威廉博物館。同時,蘇格蘭也有很多珍品。在歐洲,巴黎盧浮宮,佛羅倫薩的烏菲齊美術館,以及荷蘭的國立博物館,那裡收藏著特別多美好的荷蘭手稿。美國則有紐約的大都會博物館,蓋蒂博物館,華盛頓的國立美術館,以及芝加哥的藝術學院等等。

關於手稿,有些東西十分的直覺性,而只有當它在你手中的時候,你才能感受到。

餵食的婦女 粉筆素描 約1861年 西堤藏品 讓-弗朗索瓦·米勒 同名油畫(馬賽美術館收藏)的素描稿,藝術家以他的女兒海曼夫人(Mme. Heymann)和她的孩子為模特,表現一位衣著簡樸的農家母親左手懷抱襁褓中的孩子,右手將裝有米粥的飯勺抬至嘴前吹涼。作品樸實寫實,具有濃郁的鄉村生活氣息,畫面中年青母親破舊的衣衫、用馬鈴薯泥和米湯製作的簡單餐食等細節描繪無不體現出勞動人民生活的困窘;而母親專註的眼神不但表現出對自己孩子的關心也充滿了對未來生活的嚮往…畫面左下角有藝術家J.F.Millet簽名,配有同年代金漆畫框,背面附有原始展覽標籤。

原文來源 christies.com/features/


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