又一檔原創節目火了！

今天，給大家分享的內容是：為什麼現在文化類節目這麼火？

（關於《聲臨其境》，稍後我會在知乎提問中詳細分析。）

從文化軟實力、受眾、節目自身規律三個角度。

——文化領域，受政策影響最大，因此，從頂層設計到具體執行，都應該納入考慮。

首先，我提一嘴這個問題的前提條件：社會經濟發展，生產力提高，人民的物質生活水平提高，有了更多的經濟能力來進行文化消費，異化的後現代社會人需要娛樂來排解負面情緒。這是綜藝節目從2014年至今蓬勃發展、野蠻生長的背景；

綜藝節目帶來的收視效益，是電視劇、紀錄片、電影、新聞節目等其他媒體藝術形式的好幾倍，投入和收益比可以達到1：5左右（具體數據我懶得找PPT了），這是綜藝節目快速發展，熱錢紛紛湧入的唯一原因。

1、文化軟實力——這個詞本來就帶著政治意味，近些年，由於大家都知道的我國的快速發展，大國自信被寫入演講稿，參見最新的去年習大大的開幕式報告中文化部分。一個經濟大體，一個政治大國，卻沒有與之相配的文化傳播力和影響力，沒有發掘出更大的文化生產力，其大國地位和日後的繼續發展，必然受到制約，文化軟實力必然是我國「大國」身份的一個表徵。

一個國家靠什麼傳播自己國家的優秀文化、世界觀價值觀、哲學思想和政治態度呢？

英美看中國網文，東南亞拉美看中國電視劇——流行文化，才能大眾傳播，經典如《老子》《紅樓夢》是很難對外傳播的。

知乎有個問題：是什麼阻礙了當前的中國成為文化輸出大國？，裡面有幾個回答分析地很到位。

影視藝術，是文化軟實力，尤其是文化對外傳播的中流砥柱，可以說，是最重要，最科學，最必然的載體。

影視藝術就這麼幾種：電影、電視劇、紀錄片、綜藝節目。

這四種，基於傳媒科技和大眾傳播，如電影電視劇紀錄片已經有自身獨特的美學價值，而綜藝節目，還未成型。

在中國，唯一可以說是中國百分百原創的節目模式，叫做「聯歡晚會」。有人會說，春晚不是節目，那麼我想問，《綜藝大觀》，這檔有著「小春晚」之稱的綜藝節目，大家看過么？

83年的第一屆春晚之後，大家愛上了這樣一種電視合家歡的過節儀式，春晚推動了中國電視機的銷量，當時誰家有台電視機，絕對是值得羨慕的事。當時的央視為了豐富電視內容和滿足人民群眾看電視的熱情，推出了《綜藝大觀》，倪萍也因這個節目，成為當之無愧的國民女主持。

這檔節目，在中國90後前的幾代人心中，那是有著娛樂教父意味的。這種雜糅式、薈萃式的節目，國外是沒有的，純中國血統，甚至到現在，這檔節目依然是中國原創節目的大哥，沒幾個小弟的那種。

綜藝節目，作為與電視劇旗鼓相當的電視媒體的娛樂內容，對內，影響大，對外，輸出性強，《綜藝大觀》時代，我們更多的是對內供應，對內宣傳，對內娛樂，但今天的中國，需要的不僅僅是打造能影響中國人的節目，還需要這個節目能夠最廣泛地傳播，讓中國聲音傳進世界人民千家萬戶。

我又要舉個例子，大家還記得在紐約時代廣場播放的中國國家形象宣傳片嗎？

這個宣傳片並沒有達到預期效果，甚至引來了很多美國人的反感。原因在這裡不細說了，但國家這個行為，告訴我們一件事：

中國需要公關，我們的國家形象，需要用中國故事、中國敘事去傳遞中國精神。

倘若一個人需要人設，那麼國家就需要國設。

如果他們不能理解我們，他們會認為「一帶一路」是侵略，是「馬歇爾計劃」，那我們的經濟發展就走不出去。

自2014年《爸爸去哪兒》開啟中國綜藝真人秀時代以來，《奔兄》《好聲音》《極限挑戰》，不是買人家的模式，就是抄襲人家的模式。

同志們，僅僅五年的時間，中國人買空了全世界所有的節目模式，《中餐廳》《親愛的客棧》甚至可以做到僅兩個月時差的抄襲。這種粗暴的複製和濫囤積，一方面的確推動了節目市場的興盛，另一方面，副作用太狠了：直接導致中國節目人原創能力的打壓和行業對版權保護的無知。

我們用人家的節目模式，卻大部分只學了皮毛和形式，難道用《奔兄》《好聲音》去傳遞中國思想嗎？

歐美的節目，是完全商業化的，不承擔國家形象和文化的政治作用，其自身強大的節目創造力，保證了其他國家在購買他們的節目模式時，就自然地受到其文化思維的影響——這也是前幾年我國業界、學界一直喊著要節目本土化的原因。

那麼什麼節目，是體現中國原創力的，講中國故事的，能用中國優秀文化元素的呢？

——文化類節目應運而生。

首先，文化類節目，並不是傳統文化節目，傳統文化只是其內容之一，直到今天，我們依然很難給文化類節目這五個字釋義，因此僅僅做一個範圍的限定。我們現在能看到的《國家寶藏》《見字如面》《詩詞大會》，都傾向於選取傳統優秀文化作為內容，原因是傳統文化最有中國特點，最有中國符號性，我個人認為，這種符號性，有利有弊，利在於大家能一眼辨別出，弊在於很容易忽視當下的活生生的中國和中國人，我們要塑造的國家形象，是當前的中國，是當前的中國人的物質、精神生活面貌。

當然，在對內傳播上，傳統文化能夠引起大家的共鳴，讓大家在碎片化的時間裡，獲取一點點知識，以及最重要的是激發民眾對本國優秀的傳統文化的興趣，還有，最最重要的：民族自信，民族自尊，民族自豪感。——這從B站《國家寶藏》的彈幕就能看出，這樣一種二次元民族主義的生長，說明這個節目很成功。

2、受眾——市場意味著資本，資本意味著運轉，循環往複，樂此不疲。

我開頭就說了，綜藝節目現在最掙錢，這是市場必然結果，而受眾，就是市場。

我又要舉例了，《戰狼2》五十個億，說明的問題只有一個：愛國財，真的能發財。（戰狼粉退下，我不想和你們辯論事實）當前，綜藝節目的受眾，主要是15——35的人群，這個人群，也就是80後和90後大軍主力，我們問問自己，看著B站彈幕，心裡澎湃不？

這種文化心理，二次元民族主義的崛起，根本原因，就是我們的日子過得比任何一代人都好，我們生在改革開放的年代，長在新世紀，沒吃過大苦，沒餓過肚子，沒有經歷國家不堪的歲月磋磨，我們生而驕傲。

這種民族自豪感，一方面得益於更好的生活環境，一方面得益於從小受到的愛國主義教育，以及最重要的，中國現在日益強盛的國力——小粉紅活在陽光下，活在不需要自卑的年代。

近幾年來，一方面是客觀國情，一方面是主動宣傳，官媒黨媒用互聯網、新媒體反哺紙媒，打造三位一體的影響力網，比如人民日報的兩微一端，可以說是全中國最大的自媒體公眾號。在這種情況下，人民群眾，尤其是年輕的人民群眾的節目需求，被開發出來了。

我們吶喊著的口號，說來說去，在文化產業領域就這麼幾條：

國漫崛起！！！！！國產動畫之光！！！！！

中國電影！！！！李安！！！！！東方美學！！！！！

把中國電視劇版權賣到海外去！！！

中國需要原創節目！！！

要不就是各種知乎類問題：

為什麼中國沒有好編劇？

為什麼中國沒有原創節目？

為什麼我們這麼喜歡抄襲和複製？

為什麼中國電視劇越來越不好看，不能像美劇一樣有腦子？

大家感受一下，是不是這樣的？

當購買海外版權，抄完歐美抄日韓，抄完日韓抄港台，抄完港台互相抄，同質化嚴重，受眾審美疲勞甚至厭惡這些炒來炒去，抄來抄去，粗製濫造，娛樂至死的節目時，

受眾對原創、有文化、有品位、有風骨的綜藝節目的渴望，超越中國有綜藝節目以來所有時期。

有需求，就有市場，有市場，就會被資本看中，錢進入行業，行業就能發展。如果文化類綜藝一直賠錢，那麼很快大家就看不到了。

3、節目自身規律——當無模式可買，倒逼所有節目人開始原創。

人都是懶的，尤其是有錢人，如果買模式，隨便做做就能賺錢，不會有人想著去原創。我又要說一遍，同志們，僅僅五年的時間，中國人買空了全世界所有的節目模式，《中餐廳》《親愛的客棧》甚至可以做到僅兩個月時差的抄襲。

我們需要新的節目模式才能賺錢，同質化的結果，是只有第一檔節目能賺錢，其他的，湯都喝不上，《爸爸去哪兒》之後，有多少親子類節目，但人們只記得《爸爸去哪兒》。

節目模式開發是非常複雜而艱難的，遊戲類，競技類，博彩類，生活服務類，體驗類等等，外國人在商業驅使下，把能開發的都開發了，還有什麼是只有中國人能做，外國人做不了的呢？

這裡，要結合第一點和第二點：

能夠塑造大國形象，傳播中國優秀文化

能夠 契合觀眾心理，打造收視奇蹟

符合這兩點，且只有中國能做的——即沒有人做過的，

大概只有文化類節目了啊！！！！！

國家寶藏，盧浮宮能做嗎？大英博物館敢做嗎？

外國主持人：哦，這個酒樽……嗯……它是我們八國聯軍的時候，從中國搶過來的……

外國做文化類節目還有一個問題，我們國家，比如央視，那是有國家配合的，我要邀請故宮博物院院長做節目，是很方便的。但國外是market那一套，他的所有文娛類東西，都是market，我們是government。

我們的文化優勢，擁有如此豐富、精湛、傑出的文化遺產，而因為我國尊重歷史的傳統，這些文化遺產，所謂器物背後，又有著深刻的，有趣的中國故事，故事，才是支撐起一檔文化類節目的根本。（具體原因我不論證了，這要寫，又是好幾千字）

綜上所述，當前，文化類綜藝越來越多，是因為我們找到了一種可以實現多種訴求的節目樣態，在這種節目發展方向上，各大衛視、節目人能夠創造出更多的節目模式，

這有利於提高我們的原創力，傳播力，進而為走出去做準備。

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