浪漫主義時期的鋼琴作品特徵

織體：對位法還在，但復調元素很少了故基本以主調織體為主。和弦從古典主義的密集排列變成開放排列（參考肖邦李斯特，最直觀的是當代的理查德克萊德曼式伴奏）。

力度上：經常出現極強極弱的對比，或者反推，例如cresc.（漸強）後面接pp（極弱），這在古典時代是幾乎不存在的。另外大量出現ppp及fff這種極端表達，這也是古典主義時期沒有的。比如CHOPIN Prelude No.24

速度上：rubato大行其道，古典主義不普遍。

和聲上：更多出現和弦外音，轉調也再不以近關係調為主。功能和聲還發揮重要作用，但不再是不可取代的。其實貝多芬時代就經常出現遠關係轉調了（這裡要提一個被忽視的天才，胡梅爾，其鋼琴幻想曲已經明顯出現浪漫主義特徵）

結構上：出現大量創新或」掛羊頭賣狗肉「式的曲式，同時最重要的一點，就如羅曼羅蘭所講"內容決定形式，形式來自於內容「的美學觀點得以確立。

樂器性能上：鋼琴使用的音域更寬，廣泛使用踏板。管弦樂團編製進一步擴容，樂器性能進一步得到發展。各種強大的樂器改進開始得到確立。

這裡粗略說說鋼琴：從樂器性能，音域，到演奏法（運音法），都大幅改頭換面，比如上圖，音域幾乎用光整個鍵盤，力度在fff的前提下，肖邦還嫌不夠，加寫了重音記號「>"，而很多演奏法（運音法）被逼出來，比如下圖，這是肖賽冠軍趙成珍在前奏曲終曲最後三下的處理，用拳頭砸，同時踏板不放，所有泛音皆被重新定義和加強。

核心：「人文主義」思潮確立，音樂的功能性被弱化（比如為貴族寫舞曲，為皇帝加冕寫進行曲，為大人物吃飯寫伴宴曲等事情不再會輕易發生），音樂家寫曲子，不是為了別人，是為了自己的內心思想或人生態度（也包括政治態度，和屆時歐洲各國大鬧獨立有關），這是「浪漫主義」最核心的一點。