波普藝術的「教父」——安迪·沃霍爾

安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複製技法。而且他直接把高額的藝術家作品，通過印刷術的形式出版，以低廉的價格被大眾所接受，高額的藝術品不在是天價，普通人也可以擁有一藝術家的名畫，成為大眾所接受的藝術品。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。2014年，作品毛澤東畫像在英國以760萬英鎊的高價被拍賣。

沃霍爾的第一件創作是可口可樂。「你在電視上看到可口可樂時，你可以知道總《金寶罐頭湯》統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。」他琢磨著，為什麼可口可樂不能成為藝術品？緊接著，有著番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的坎貝爾濃湯罐頭也進入了他的繪畫領域。1962年7月，沃霍爾以32幅《金寶罐頭湯》系列畫作舉辦了自己的首個波普藝術展，至今這32罐罐頭仍在世界現當代美術史上佔據一席之地。畫面上，呈現出來的圖案簡潔明朗，帶有一種乾淨的、幾何形的、機械的模式，碩大的logo宣告著它的商品身份。以往的畫家儘管也多在描繪生活，但聚焦的多是莊稼、牛車、鮮花、水果，而將可口可樂、罐頭甚至美元、明星等商業對象置於畫布中央，在當時是巨大的創意。這完全打破了高雅與通俗的界限。

與此同時，沃霍爾還嘗試以膠片製版和絲網印刷，將藝術納入「複製」、「量產」程序。他將自己位於紐約東區47大道的銀色工作室稱為「工廠」，在這裡，藝術和商業融合在了一起，所謂的藝術品被置於流水線下生產，對藝術技巧和原創性的摒棄得到了進一步強化。他的作品沒有所謂的正品，全是複製品，他就是要用無數的複製品來取代原作的地位。並且只要別人付錢，他就願意幫助其生產版畫、海報或者廣告。成為一種商業鏈的營銷模式。

（圖 可口可樂）

（圖 牛－絲網印刷）

（圖 蒙娜麗莎）

他毫無忌諱地應用和開拓了多種媒介和表現可能，涉足眾多不同的領域，設計、繪畫、雕塑、裝置、錄毛澤東畫像音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……不變的是，對於所處時代的高度敏感。儘管關於他有著最廣泛的出版物，極高的曝光率，安迪·沃霍爾的藝術價值在生前並不被廣泛承認，它們遠遠超過了那個時代的藝術風格，可以說他改變了美國藝術的現實和理想。

（圖 美元）

（圖 金寶罐頭湯）

（圖 人物肖像）

安迪·沃霍爾是自我製造繁衍的產品，他的傳播是其自我特徵，包含了他的所有的活動和生命本身；作為複雜的興趣和荒誕的行為的綜合體，他實踐著時代的熱情、慾望、野心和幻想；他創造了一個廣泛感知世界、實驗性世界、平民化世界、非傳統經驗世界、反精英反貴族的世界。