村上隆 | 我就像章魚,吃掉了自己的腿
村上隆(Takashi Murakami)曾無數次地被譽為日本的安迪·沃霍爾(Andy Warhol)。他的創作受到各個方面的影響:網路御宅族、cosplay、日本漫畫、日本的歷史觀以及色情小說。
村上隆將這些元素結合起來,創造了屬於自己的「超級平面"(superflat)理論——將日本藝術的觀點扁平化——並且創作出了一系列反覆在他作品當中出現的角色,比如Dr. DOB。
太陽花
因為他的作品色調明亮、能量感十足、包含性意味、主題暗黑卻很容易讓人接受,他一直都是藝術市場上炙手可熱的寵兒。村上隆同時還將自己的藝術商業化——從製作大規模生產的小型藝術品,到與時尚品牌路易·威登(Louis Vuitton)、馬克·雅各布斯(Marc Jacobs)、三宅一生(Issey Miyake)以及坎耶·韋斯特(Kanye West)等眾多明星合作。
今天小編給大家帶來了一篇來自於村上隆ins上的長文隨筆,記錄了他對於即將在芝加哥當代藝術博物館舉行的大型回顧展的心得。
自拍照
我都以創作為生,但還是會常常進行這樣不計後果的創作。
之所以成為一個藝術家,很重要的一個原因是因為我不擅長社交——即便在今天我也還是不太喜歡派對,也沒法在晚宴上發表小型講話,所以我想畫家對我來說是一個非常明智的職業選擇,我可以獨自一人去追求些什麼。
與芝加哥當代藝術博物館的工作人員合影唉,我曾經特別渴望成為一個孤獨的畫家,因為我不能、也從沒希望過要和其他人一起完成作品,可為什麼最後事情卻成了這樣?
如之前所說的,或許正是因為我有社交障礙,所以我總是想通過作品告訴其他人:「或許我並不是特別能說,但是我心裡這樣的想法,你看這些想法的確很難用語言表達……」
所以最後,事實證明我的確有很強烈的表達欲,也並不能一個人生存,我不得不在無法逃避的事實前做出妥協:我必須生活在人類社會裡。
村上隆的工作室很多人看不起藉助他人力量來完成作品這件事,但實際上通過複雜的分工創作一件藝術作品並不容易。創作一件作品,最重要的就是那些參與其中的人要足夠嚴肅、足夠看重這件事。如果參與其中的人們不在意它,完成的作品也將無法承受時空變換的考驗、無法在千百年後的未來為人所銘記。
自畫像
能毫不矯飾的達到這樣吸引人的效果,當然是最理想的,但實際上這很難。因此我必須讓自己時刻保持中立,就像在禪修中冥想的狀態一樣,通過種種可能的方式將我的感知分享給和我一起工作的人。其中一個相當直接的方式就是通過非常非常緊張的時間表,創造一種世界末日就要來了的緊張感。
簡明扼要的來說,我讓自己興奮到恍惚,用大量時間創造對抗歲月的作品。另一方面,我試圖支持一些年輕的藝術家,最終卻被他們背叛,失去了金錢,情感上也很難過。但是我依然會對某幾位我代理的藝術家負責,所以我開了畫廊。但當我 有了自己的畫廊,我又開始邀請我感興趣的外國藝術家到日本辦展,大家玩的很開心,我卻又賠了錢,並且陷入絕望。這個愚蠢的循環正如這次展覽標題所描述的那樣:吃自己腿的章魚。
村上隆:吃自己腿的章魚 | "Takashi Murakami: The Octopus Eats its Own Leg"
活動時間:2017年7月9日至9月24日
活動地點:220 E Chicago Ave, Chicago, USA
活動費用:約0-105元(0-15美元)
活動網址:Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg
本文轉載自「中外慧聯海外活動精選」。中外慧聯發布近期海外熱門活動。
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