清華藝術史綱要（4）：從佛羅倫薩到佛蘭德斯

神聖的肉身：喬托和揚·凡·艾克

1.文藝復興萌芽之師喬托

中世紀至文藝復興的過渡時期 歐洲的兩個藝術中心

佛羅倫薩（南部，現義大利）代表人物 喬托

弗蘭德斯（北部，現比利時、荷蘭） 揚·凡·艾克

喬托（Giotto di Bondone, 1267-1337） 佛羅倫薩人

《升座聖母》（Virgin and Child Enthroned） 十三世紀 蛋彩畫(tempera) 典型的拜占庭聖像畫：程式化 人物以正面為主 金色背景

《有天使和先知的寶座上聖母》（The Madonna and Child in Majesty Surrounded by Angels） 1240-1302 奇馬布埃（Cimabue）

《寶座上的聖母》（Madonna Enthroned） 1266-1337 喬托（Giotto）光線不再均勻散布 首次用側面表現次要人物 將聖母強調出來 採用哥特式尖拱 繼承了古羅馬壁畫藝術（Pompeian Styles）

2.喬托的自然主義

喬托恢復了古典時代發源的，中世紀被拋棄的自然主義表現手法，畫匠（程式化）也由此開始轉變為畫家（個性化），因此他常被視為西方繪畫藝術之父

畫匠們對大自然感恩—大自然不斷為他們充當模特，他們從其中最美好的形象中汲取精華，力圖模仿得惟妙惟肖—在我看來，應該歸功於佛羅倫薩畫家喬托

——瓦薩里《著名畫家、雕塑家、建築家傳》

聖方濟各教堂（San Francesco a Ripa），1228，羅馬

聖方濟各上教堂壁畫《泉水的奇蹟》 （Miracle of the spring）光線的運用：既塑造體積感，又傳達宗教意義

《聖方濟各棄父和財產》（Renunciation of Wordly Goods） 物質世界與精神世界的分割構圖 富於戲劇性

阿雷那禮拜堂（The Arena Chapel），帕多瓦，濕壁畫

《哀悼基督》（The Mourning of Christ） 1304-06

出現了人物背面

《猶大之吻》（The Kiss of Judas）1304-06

使聖徒從符號化走向形象化，平面化走向立體化（革命性） 強調觀察的作用，忠於自然，自然才是藝術（知識、素材）的源泉。西方繪畫也從神聖世界毅然轉向了可見世界

3.北方文藝復興畫家

西歐的北部國家（德國、法國北部、尼德蘭，即荷蘭和比利時）位於古希臘、古羅馬文明的邊緣處，從而產生了更生活化、更自然的風格

南方畫家由於距離宗教中心近，所以受拜占庭聖像畫影響大（符號化、平面化、程式化、脫離生活）

壁畫《天使報喜》（The Annunciaton）1442-43，弗拉·安傑利科（Fra Angelico,1395-1455）,聖馬可修道院（Convento di San Marco） 13世紀，佛羅倫薩

《梅羅德三聯畫》（The Merode Altarpiece）1425-1430， 羅伯特·康平（Robert Campin,1375-1444）

對日常生活細緻入微的刻畫

《根特祭壇畫》（The Ghent Altarpiece）1432, 揚·凡·艾克 (Jan van Eyck, 1390-1441)

北方畫家都熱衷於城市風景的描繪。北方畫家精確再現日常生活，也得益於繪畫技術的改進——油畫很可能是揚·凡·艾克發明的，即將顏料的溶劑從蛋液改為油，延長了乾燥時間，使繪畫更從容，更方便修改，以獲得高度精準的效果；相應產生的多層稀薄油畫顏料的技法，可以獲得更加豐富，飽和度更高的色彩；緩慢有條理的筆觸，可以獲得鏡面瓷釉般的平滑表面。

與偏灰、光線強烈、表面粗糙的蛋彩畫形成鮮明對比

15世紀弗蘭德斯繪畫的特點（小結）：濃重強烈的色彩、閃亮的高光、瓷釉般的表面

4.南北繪畫的比較

《阿爾諾芬尼的婚禮》（The Arnolfini Portrait）1434, 揚·凡·艾克

具有隱喻意義的豐富細節，表現了作者對新人的祝福，雖然是世俗繪畫，但也隱含了許多基督教文化

《戴紅頭巾的男子》（Portrait of a Man in a Turban）1433，揚·凡·艾克

第一幅直視觀眾的肖像，3/4側臉

南北繪畫的差別

南方藝術家：以科學的準確性來刻畫自然，如透視法、解剖學、縮短法；

明確的輪廓線、清晰的透視法、美麗的軀體見長（貢布里希）

北方藝術家：注重觀察，在造型、尺寸、光線、質感上達到細緻入微的刻畫，並且賦予細節以象徵意義；

表現花朵、珠寶、紡織品等實物外觀見長（貢布里希）

16世紀北方興起了宗教改革，反對偶像崇拜，商業的發展，資本主義的萌芽，中產階級的興起，使得藝術的題材生活化，促進了宗教畫以外其他繪畫題材的發展，如風景畫、肖像畫、風俗畫等

輝煌的神聖：從達芬奇到提香

1.文藝復興的黎明之美

沃爾特·佩特提出的廣義的文藝復興：

「在這個運動中，古典文化的復興只是一個要素或表象。對於我們，文藝復興是一個多面而統一的運動，在其中對理性事物和想像力本身的熱愛，對更自由美好地設計生活方式的渴望，蔚然成風」《文藝復興：藝術和詩的研究》

文藝復興四個特點：

1.對自然的熱情，無限好奇和探索的精神

2.古典主義，對理性和秩序的忠誠，追求和諧

3.自我創造的意識萌發，發現衝突和非統一性的意義

4.人本主義，關注人的存在，肯定現實生活，謳歌健康快樂的生命

發源地：佛羅倫薩

文藝復興創新發展的基本追求（創新點）

1.對通過透視性的科學探索，建立具有三度意義的幻覺空間

2.在客觀的基礎上，追求審美化的再現

透視的三個基本特點：

1.伴隨著距離縮小，而對象相應增大

2.透視縮短（Foreshortened）

3.沒影點（Vanishing point）

菲利波·布魯內萊斯基（Filippo Brunelleschi, 1377-1446） 建築師

是佛羅倫薩大教堂（Florence Cathedral,1296-1436）的設計師之一，將數學應用至建築設計中，使透視法進入了科學發展階段

巴齊禮拜堂（Pazzi Chapel，1441-1460），布魯內萊斯基，典型的文藝復興式建築 強調透視法（如將末影點作為建築的視覺中心）

桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli），1445-1510

「文藝復興的美的黎明的使者」

維納斯的誕生（The Birth of Venus, 1486），桑德羅·波提切利

異教性慾主義神話題材，因此具有離經叛道意味，將裸體作為繪畫的母題，不具有任何宗教說教的傳達，僅僅是對美的張揚和謳歌。甚至為了美而犧牲了解剖結構，被稱為「文藝復興美的宣言書」。（但依然有局限性）

2.自然再創造者達芬奇

列奧納多·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci, 1452-1519）

強調繪畫藝術的跨學科性，繪畫乃科學的科學，「自然的子孫」、「神的嫡親」，藝術乃第二自然；

《最後的晚餐》（The Last Supper，1495-1498）

通過透視法，融入了室內景觀之中（匠心獨具之處）；將主要人物置於視平線上將耶穌置於末影點處，從而使耶穌成為了整幅壁畫，甚至整個修道院食堂的視覺焦點、核心；

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa, 1503-1505）

新的油畫技巧 暈染法，模糊了人物的眼角和嘴角，究竟是上揚還是下垂，而出現了多義性/留下了想像的餘地（猜測的心理暗示）——「神秘的微笑」

以廣博的經驗鑄造一種永恆的人生是一個古老的幻想；現代觀念卻認為，人性是在一切思想和生活方式的作用下，由在其自身中對這些方式的綜合而成的。無疑，麗莎小姐既體現了這個古老的幻想，也表現了這個現代觀念。佩特《文藝復興：藝術和詩的研究》

——人類追求永恆性的古典理想和追求個性豐富的現代理想的結晶

3.拉斐爾的古典主義

拉斐爾·聖齊奧（Raphael, 1483-1520）

《雅典學院》（The School of Athens, 1509-1510）

將主要人物置於視平線上，將核心人物（柏拉圖和亞里士多德），置於末影點處，通過多重拱門進一步強化透視（規則幾何體能方便建立起透視感，如畫中阿基米德的方塊）

《大公爵的聖母》（Madonna del Granduce, 1505）

無背景處理（首次），以強調人物形體本身，超越歷史的古典美

4.飽滿張力的米開朗琪羅

米開朗琪羅（Michelangelo, 1475-1564）

20世紀現代藝術的遙遠先鋒

《大衛》雕塑（David, 1504）

古希臘古典雕塑後期、泛希臘藝術時期的雕塑風格：優雅、寧靜、和諧

《西斯廷天頂畫》（the Ceiling Fresco of the Sistine Chapel, 1508-1512）

不是對既有宗教教義的圖解（符號），而是形體本身作為神聖的展現

《摩西》雕塑（Moses, 1515）

端坐的摩西，從古希臘的四度扭轉到米的二度扭轉(羅丹)，凸顯了張力，渾然一體，結實飽滿

古希臘雕塑 站姿 四度扭轉 和諧韻律 均衡秩序

米開朗琪羅雕塑 坐姿 二度扭轉 飽滿張力

對形體塊面的處理，米的雕塑要比希臘雕塑更「緊張」（張力）

《反叛的奴隸》（Rebelling Slave, 1513）

《垂死的奴隸》（Dying Slave, 1513）

5.提香與威尼斯的熱情

提香（Titian,1488-1576）文藝復興後期

其特點為張揚的色彩 動感的形體，開創了威尼斯畫派

《聖母升天圖》（Assumption of the Virgin, 1516-1518）和米一樣強調人物的體態和動勢，以鮮紅的色彩為主調，營造了熱烈的氛圍

威尼斯畫派和佛羅倫薩的古典文藝復興畫派的區別：

造型上，前者傾向於動勢張力，後者均衡寧靜

色彩上，前者暖色調（激烈），後者冷色調（靜穆）

《抹大拿的瑪利亞》（Penitent Magdalene, 1533, 1565）

提香的三個特點使其成為了巴洛克藝術的先驅

一，對色彩的激烈渲染

二，對形體動勢的誇張強化

三，對肉體感性的讚美

走向世俗：魯本斯、普桑和倫勃朗

1.魯本斯與巴洛克

17世紀 理性啟蒙運動 三哲人

勒內·笛卡爾（Rene Descartes, 1596-1650）

貝內迪特·斯賓諾莎 (Baruch de Spinoza, 1632-1677)

戈特弗里德·威廉·萊布尼茲 (Gottfried Wilhelm von Leibniz, 1646-1716)

17世紀的 最重要的政治人物

法國 路易十四（Louis XIV, 1638-1715）巴洛克藝術的最大讚助者

凡爾賽宮（The Palace of Versailles, 1655-82），典型的巴洛克建築

文藝復興追求平衡寧靜

巴洛克追求動感、張力和眩暈

雕塑《特雷西的狂喜》（The Ecstasy of St.Theresa, 1645-52） 貝爾尼尼（Bernini）

彼得·保羅·魯本斯（Sir Peter Paul Rubens, 1577-1640），生於歐洲北部現比利時

《擄掠留基波斯的女兒》（The Rape of the Daughters of Leucippus, 1617）一方面釋放力量，一方面受王權的主宰。表現著權利的慾望，即男性對女性的控制，君王對臣民的控制

《帕里斯的審判》（The Judgment of Paris, 1597-1600,1636）

魯本斯的繪畫——一個代表著帝王權勢、誇耀的、充滿著肉體艷麗的世界，即巴洛克的世界

2.普桑的古典情懷

尼古拉·普桑（Nicolas Poussin,1594-1665）

《格瑪尼庫斯之死》（The Death of Germanicus,1627）

《阿卡迪亞的牧人》(Et in Acradia egoll, 1637-1639) 「即使在阿卡迪亞也有我」之謎

典型的古典主義風格：均衡、寧靜、水平線上的布局

《台階上的神聖家族》（Holy Family on the Steps, 1648）嚴格遵循宗教意義的三角構圖，按理性原則組織人物畫面

3.倫勃朗的光影人生

倫勃朗（Rembrandt, 1606-1669） 17世紀 荷蘭的大畫家

《夜巡者》（The Night Watch, 1642）

高超的光影手法 使用粗糲的筆觸 不為世人所接受，直至印象派（梵高）的出現，才得到遙遠的回應

《蒙娜麗莎》 古典主義 優美理想

（倫勃朗）《自畫像》 粗率不羈的寫實筆觸 表現了人物內心

4.描繪人世的維米爾

約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer, 1632-1675）

荷蘭風俗畫家

軍人與微笑的女郎﹝Officer and a Laughing Girl﹞1658 年

《倒牛奶的女僕》（The Milkmaid, 1658-60）19世紀 現實主義繪畫的先驅

《戴珍珠耳環的少女》（The Girl with a Pearl Earring, 1665）和倫勃朗一樣善於光影表現