給藝術設限，別把架構花藝的商業性當作無腦的創造力

義大利文藝復興的天才藝術家達·芬奇曾經說過：「限制產生力量，自由導致死亡。」法國作家羅曼·羅蘭又說過：「最高的藝術，名副其實的藝術，決不受一朝一夕的規則限制，它是一顆向無垠的太空飛射出去的彗星。」說到這，不免會覺得作為後輩的羅曼·羅蘭對文藝復興時期三傑之一的達·芬奇有些失禮，但達·芬奇並不在意，因為他還說過「耐心聽取他人意見，認真考慮指責你的人是否有理，通過討論提出不正確的地方。」既然這樣，我們就用架構花藝替這兩位藝術家來討論一下藝術設計究竟應該設限還是隨性創作？

創造力允許你犯錯，藝術會決定什麼保留下來

不管是達·芬奇的《蒙娜麗莎》還是羅曼·羅蘭的《約翰·克利斯朵夫》，藝術形式的創造力都是無從習得，也無法模仿，藝術家在創作時，沒有「對」「錯」之分，更多的是隨性和無邏輯性，平時越是好奇，就越有可能想出好點子。

《蒙娜麗莎》

《約翰·克利斯朵夫》

許多花藝師在創作和商業運營時會遇到瓶頸期，其實有一個方法可以解決問題，就是自我批判，但是過於批判有可能會適得其反，結果迷失方向，導致作品變成垃圾，因為任何安全的作品都是沒有意思的。而架構花藝恰恰突破了這種觀念，運用有效元素的「計劃」與「組合」，將創造與藝術進行和諧設計，並運用於商業。

給創意的點子做一個儲存室

「我設計不出好的作品，也不會有人買單。」但凡你有這樣的煩惱，那你只能註定失敗，花藝設計的靈感應該是一種利用周圍環境、自身感覺和創造本能的力量來驅使自己創造。堅持積極的狀態會帶來許多新點子，指引這些點子到你的目標事物，辨別你的思維是否是目標導向，然後再眾多想法和創意中作出選擇。這點在COHIM FLOWER SCHOOL MASTER大師課程的講師，澳洲架構之王MARK PAMPLING身上就是有力的證明。

首先是設計方法，MARK 的設計方法是基於理論之上，架構花藝既可以描述單個材料的形狀，也可以通過設計的黃金比例、顏色理論、研究點線面的立體幾何構成形成排列的輪廓。

其次我們說，即使是再有創造力的架構花藝設計，也要取決於文化、環境和植物本身，植物的起源、生長條件、習性和形態等，在什麼場合它們的表現會更有張力，或是婚禮、或是室內空間、又或是儀式慶典。

最後需考慮受眾的情緒和感受，基於這些確認花材葉材的色彩和形態，再通過設計營造氣氛、傳達情感。

用花藝設計的創意帶起商業節奏

請小心，如果花藝市場到處都是一樣的效果，就沒效果了！花藝設計重要的是節奏，花藝師不要總是溫吞水，總說「要創新！」什麼是新？不是表面效果的新，而是通過觀察思考，開闢一條新道路，在7月18日至7月22日的COHIM的經典架構花藝設計中，MARK 5天10個基礎架構花藝設計技法，當一種全新花藝的商業運營理念出現時，帶起花藝市場新節奏。

膽子要大，觀念要新，讓商業設計的邏輯性成為一種習慣

MARK不僅是一名經濟學家，還是心理學家，就這兩種職業而言，這位講師一定具有極強的邏輯思維能力，不然數字算不對，客戶需求分析不清楚，怎麼能做出好看又叫賣的產品？創造力並不是來自強烈慾望下的反覆實踐，而是用特定的限制培養出日常生活中的創造性思維，並使之成為合乎常理的習慣。所以在創造新想法的過程中請先為自己設定一些限制，這是COHIM經典架構課程即將帶給我們的花藝商業運營手段，也是達·芬奇和羅曼·羅蘭關於藝術設計應該設限還是隨性的討論結果。