編曲時編寫樂器的順序

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每個人因為本身的音樂素養和創作習慣的原因，寫歌的順序並不相同，甚至可以說是大相徑庭。在這裡記錄下的僅僅是我自己本人習慣的順序，給還沒有確立寫作習慣的音樂人們一個小小的參考。

當然這個順序只是一個大概，寫歌也並不是寫完了鋼琴部分以後就再也不改了。現實是，很有可能由於某些原因你會在這些樂器裡面周而復始的更改，甚至說你覺得已經編好的編曲，因為客戶端一句話而不得不回到第一步更改旋律，從頭再來。

所示說這個順序僅僅是一個參照

0. 命題

你想寫一首什麼歌，要在心裡有一個初步的定位和命題：速度上來說是快歌或慢歌，主題上來說是寫失戀的還是寫熱戀的，曲風上來說是爵士還是搖滾，等等。

當然，有的時候我們並沒有一個明確的主題，並不知道要寫什麼。沒關係，那麼我們可以從和弦入手。確定了一首歌的和弦之後我們再根據和弦寫出旋律。

有的時候腦海中先有了一段旋律，那麼我們就需要根據這段旋律來編配和弦。

一個恆久不變的話題是：歌詞，旋律，和弦，哪一個最先哪一個其次，其實都無所謂。

根據旋律並且根據歌手的音域確定一個相對舒服的調性。

這個時候我們需要大體確定的是歌曲的速度和調性以及旋律。再根據旋律，用編曲師擅長的樂器來做一軌出來。其實這裡所寫的鋼琴或是吉他並不一定會出現在最終的成品裡面，只不過是想給編曲師一個參照，為之後樂器的編曲做準備

感覺很多編曲都把節奏樂器放在後面編排，擔心節奏樂器會把頻率鋪滿。但是我個人感覺，在做流行音樂的時候，需要把架子鼓，或是節奏樂器放在很前面編排，原因如下：

確定基本節奏型，會對之後的編排起到很大的幫助。並且錄製MIDI的時候也不需要再用節拍器了。
確定特殊樂段的特殊節奏型。先把特殊節奏型寫好，這樣在之後就不用大改。想像一下你已經寫好了20個樂器，然後忽然想把某個段落改成三連音的齊奏，那麼這20個樂器就需要整體的進行修改。如果在編曲的最初就把特殊的節奏型確定好，則會省去很多麻煩。

這裡不必多說，底鼓確定好之後就來寫貝斯。

主要前奏間奏或是尾奏時的樂器SOLO，主要是吉他或是鋼琴，也很有可能是的其他的樂器，例如小提琴，手風琴，古箏等等。寫SOLO樂器的旋律其實跟寫歌曲旋律是一樣重要的，因為在寫SOLO的時候很可能會寫出新的節奏型，這樣就可以跟第四部互相修正。

因為在流行音樂中，鋼琴和吉他的比重還是比較大的，所以現在就可以編排樂曲中的鋼琴和吉他了。注意兩個樂器之間以及樂曲與旋律之間的配合。

在寫好主要樂器之後就可以寫歌曲的管弦樂了，當然如果歌曲里還有木管組等等，也可以進行編排。

編到這裡，這個樂曲的旋律和節奏應該已經能確定90%以上，甚至有時可以完全確定了，那麼現在就可以寫和聲里。如果太早寫和聲，一旦歌曲節奏或是旋律發生了改變，和聲也就要進行相應的變化，感覺比較浪費時間。

讓節奏變得更多樣，但是需要保持底鼓的節奏不變。盡量找一些沒有底鼓的音色或是LOOP。

例如中國風的音樂就可以加古箏琵琶等。如果是SOLO性質的樂器則需要在第六步進行。

後面的這四項其實可以歸納成一項，就是感覺編曲哪裡比較空就在那個段落寫一些新的東西。當然編曲師可以用歌曲裡面已經出現過的樂器，甚至是把已經寫好的段落再複製粘貼一遍放到空擋段落。但是這樣的編曲真的可以嗎？所以可以適當的寫一些還沒有使用過的音色，每一首編曲都可以有一點點的新的東西。

主歌進副歌或是副歌進間奏的過場可以加一些裝飾音，看編曲需求，可有可無。

希望這一篇文會對各位有所幫助，如果有任何的意見或是建議請毫不猶豫地評論給我，我會對此文進行相應調整和更改。