博雅藝術講——女巫飛過的黑夜藝術

Kiki Smith

1954年，出生於德國紐倫堡

被認為是美國的女性主義藝術家

她的身體藝術充滿了政治意義，作品深入的挖掘了對女性的性的表現，常常以表現女性的內在生物系統為隱喻，來公開一些隱藏的社會問題。她的作品主題包括出生和再生，常常有天主教的典故。她也很積極的參與一些諸如艾滋病，性別，種族和受虐婦女問題的辯論。

我們先不去談她的那些以內臟為主題的雕塑，血淋淋的東西就是奇奇·史密斯著名作品的底蘊。作為盡人皆知的女高音藝術家珍妮·史密斯與建築師雕塑家托尼·史密斯的孩子，奇奇早在20世紀80年代就開始了她的藝術生涯並以自己卓越的天賦在世界範圍內成為最受尊重的藝術家之一。

奇奇·史密斯（Kiki Smith）Kiki是80年代初開始自己的藝術生涯的。她涉足的藝術形式繁多，雕塑，版畫，和裝置是最基本的，此外，她還嘗試了影像，表演、珠寶設計和服裝設計等藝術形式。

對材料的運用是Kiki的特長，在她創造的豐富媒介表達方式中，多種材料在她手中運用自如。而且每種材料都在其作品中做出了恰當的表達。她善於運用生活中各種材料來幫助實現作品表達的需要，這些材料包括青銅，玻璃，紙張，瓷器，頭髮、乳膠、樹脂等，某種程度上，她像一位女巫，有一雙充滿魔力的手，這些平凡的材料被她的點撥之下都變得具有魔幻效果。

由此我們可以看到，Kiki對材料的特質是擁有非凡理解力的。材料因為它們的質地，光澤，比重等特質說著不同的語言，它們出現在作品裡的時候，觀眾的感覺也因為這些不同語言的描述而受到影響。Kiki的紙上作品是這當中風格最濃郁的，她對紙有特別的偏好，對不同的紙質有深入的研究，她常常用自己製造出來的紙來創作作品。比如，AllSouls《所有的靈魂》（1988年）就是36張Kiki自己製造出來的紙張，紙張上是重複印製的胎兒形象。

那件產生最大爭議的作品《童話》，在這件作品裡，一個女性身體俯伏在地，她的後面是長長的一條排泄物。這樣的作品讓人直接想迴避，覺得羞恥，被冒犯，但平息下來之後再回味這樣的作品，突然為自己的想隱藏的那個出發點感到悲傷。

仔細思考一下，如果清潔體面是文明的標誌的話，那我們無疑就生活在這個貌似文明的假象里，我們在隱瞞某些東西的同時，同時也抹殺了自己真實的存在。這種複雜的感受就是看Kiki作品產生的感覺。對女性來說，什麼樣的話題是敏感話題，什麼樣的事情是羞於被自己以外的世界看到的，我們都對外隱藏了什麼東西，這些都是Kiki的作品試圖揭示的東西。她的作品就是這樣，不管觀眾願不願意，她們還沒來得及迴避這些作品就已經被擊中了。

Kiki的作品對童話題材的詮釋還體現在對以前我們所熟知童話的重新詮釋上，Kiki通過童話的既有脈絡創作出了一批試圖打破人和動物疆界的作品。

作品《狂喜的女孩》，也是一個從狼肚子里出來的女人，「誕生」則是一個女人被一隻鹿所生。在這些作品中，Kiki用一種魔幻的方式重新詮釋了這些童話，這些作品打破了人和動物的界限，在這裡，人的生物本性和動物的生物本性產生了交疊，或者變成了一種彼此共生的關係。

PossessionIsNineTenthsoftheLaw《擁有是規則的十分之九》（1985）是9部分看起來不可辨認的形式，比如石頭、樹葉和植物等，它們都暗示著某部分的人類內部器官，這也是直接指向身體內部器官的作品。

其他類似作品還包括：1990年「無題」里出現的嬰兒的頭，1991年「無題」里出現的假肢，還有1983年的「牙齒」，和1985年的「玻璃胃」等。

Kiki說過的另外一句話也同樣讓人印象深刻，她說，作藝術家最大的好處就是：知道自己每天都要幹什麼，時間都是自己的。這句話聽起來簡單，但卻給人帶來很大啟發。總是能把深刻的東西用樸素的方式表達出來，這就是Kiki。

她創作了大量的版畫、雕塑和裝置作品，其中以雕塑作品最負盛名。她關注種族、性別、對女性施暴等尖銳的矛盾，因此其作品常常大膽直面那些人們通常選擇迴避的問題，表達清晰而自信，直擊人心。

奇奇就像一個特立獨行的女巫，藝術在她騎著掃帚飛行的黑夜裡跳舞。

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