【插畫師原則整理之——接稿溝通】

趕稿的時候常常聽一個談話節目叫：東吳同學會。雖然是話癆節目有些觀點聽聽就好，不過還是有很多可以啟發自己思考的地方。上周剛好有兩期節目都圍繞《原則》這本書討論這樣一個現象——「對於沒有方向的船，哪個方向的風都是逆風」好像很有道理的樣子。

如何儘早發現自己的原則，然後優化原則——這是讀了一半後對這本書的認識。

這是書里反覆出現的一個循環圖，越看越覺得好像接稿過程啊！所以我覺得在這裡可以寫一下對接稿溝通的體會了。

「我會畫畫」「我是藝考出身」「我平面設計畢業」「我專門學過插圖碩士」「我有豐富的業界知識，並且做過編輯十分了解圖書出版的實際過程」「我現在自由職業中，有過插圖出版經驗，熟悉和編輯溝通的藝術，交稿及時偶爾拖延，不擺譜」「我長得美還不行嗎？」

總體而言，接到稿之前的大部分時間我都在梳理下面這條曲線里需要注意的地方——可以稱之為「接稿的思想準備原則」

大膽的目標：幾乎每一個不同的稿子都在做一件事——你要畫出一個只屬於這個稿子這個故事的，從無到有的視覺形象（有時候甚至是一種全新的世界觀）……（很多稿子只有自己知道，能被認識的形象如米菲兔或者姆明都屬於極少數成功的形象）

失敗：反覆嘗試，在自己的優勢和出版方的需求之間尋找平衡點

學習原則：拿出自己的原則——如價格原則里就有很多細分的原則了，如何堅定地爭取更多稿費的原則，如何對自己的「產品」定價是打包還是版稅還是單張收費……編輯的原則，公司的原則，行業內不成文的原則

提高：儘可能提高稿子的質量，提高過稿率

更大膽的目標：成為更專業的插畫師，出版自己的故事，自己的作品，並能夠因此生存下去。

書中說每一個人都被邏輯自我和情緒自我所支配，邏輯自我層次更高，情緒自我層次低。溝通成本中，情緒自我已經消耗很多能量了。如果能在溝通的時候用好邏輯自我，不要被情緒自我左右，說簡單、明白、直白的話。無論如何，為自己和稿子爭取到能接受的自由度。這是符合邏輯的做法。而情緒自我會用各種感官搜羅來的「對人的判斷」做出衝動的決策——甚至，對方真不專業，老子大不了不接這稿子了。類似這種，是不專業的插畫師會幹的——專業人士，知道自己能給出多少種層次和速度的稿子；也知道，專業的合作方屬於少數，而不合適的合作方，給錢多也限制多；也會在合適的時機堅定地拒絕下一步的合作；在合適範圍內，選擇能力範圍內能做好的稿子或設計項目，於人於己都方便。

這個曲線還有另一個「開始畫吧！」原則可以套用——

目標：讀者對象確認，稿子需要表達的東西確認，還有風格確認（對於風格是什麼之前有翻譯過一篇文章，在此提一句，風格僅供區分不同作者用，風格不該成為目標）

問題：稿子本身需要解決的各種技術問題、能不能在規定的時間完成的問題

診斷：自己適不適合這個稿子，可以轉手給適合的朋友不。最好把挑戰留給創作，把自己的創作周期拉長，把商稿的創作周期降到接近於沒有周期這回事（能變成行走的印表機最好了）

方案：確認過稿時間，不能在每一個環節里耽誤沉迷——定稿後可以偶爾找找狀態沉迷一下。但是我認為專業人士——不輕易沉迷

踐行：去做。有開工時間和休息時間，不然下一個番茄鍾。做好手上每一個稿子互相穿插的時間，並且寫好to do list（落實在真的紙上貼在牆上真的非常非常有用，那些無形的還不存在的稿子都變成了可視化的一個個的模塊，做完一個貼到右邊即可。參考矽谷最新一季的劇情，這個方法真的很雞血啊！）

最近比較開心的是一句古詩的設計溝通——編輯說過稿速度比以往的別人的稿子都快，意境也很到位，只是因為各種事情和別的稿子衝突了，我主動跟編輯提出過了草圖後得緩緩，畫彩稿的話回到這個意境需要時間——這是我希望的溝通狀態（雖然和很多因為插畫產生的產品相比，這個產品的所謂「利潤」、「轉化率」幾乎是零頭）

但是，這能讓我成為一個專業人士。這是要做很久很久的事，所以這件事有價值。

至於能不能因為這個理想的狀態活下去——當然不能，你當我傻啊，我的目標是專業人士啊，專業人士可以用很多別的做的順手又開心的稿子/設計項目來運轉自己的生活（對，沒錯就是目前這個狀態）雖然還沒完全脫貧，但是勉強能看到一些希望——最終是用自己的世界觀下的形象、故事運轉起來……很多並不專業的插畫師已經因此發家致富了。

專業人士應該不會氣餒，擁抱現實，有勇氣不斷打破自己的安全狀態，玩家而不一定是贏家——專業的自由插畫師，從來，都有，屬於自己的原則。

接下來還有很多想寫的關於自由職業插畫師的心理狀態文章，一些書評……

對於書和插圖的慾望太多真是很難根治的疾病。