中世紀音樂之復調音樂

單聲部的格里高利聖詠在歌唱了200-300年之後，其形態不免會發生變化。

附加段（在原聖詠的基礎上加上旋律或歌詞）、繼敘詠（在「哈利路亞」花唱旋律上加歌詞）都只不過是裝飾聖詠的一種方式。而另一種更重要、更具有影響的修飾方式就是多聲部復調音樂。

多聲部音樂並非專屬西方，但只有10世紀以來在阿爾卑斯山以北區對待教會音樂的熱忱和衝動，才是導致西方復調音樂得到獨特發展的真正根源。西方中世紀復調思維的特徵在於，它源自於聖詠的修飾，或對聖詠的空間想像力的擴展，即包括了水平化的修飾（附加段，繼敘詠），也有垂直性的修飾——復調

一、最早的復調音樂形式——奧爾加農

奧爾加農是一種演唱方式，即歌唱聖詠時演唱另一個聲部。

1、平行奧爾加農

平行奧爾加農是最早出現的，以格里高利聖詠為固定調，在其下方加上一個平行四度或五度，從而構成二聲部音樂

2、反向（逆向）奧爾加農

反向（逆向）奧爾加農，是約11世紀時，平行奧爾加農的新發展，出現兩個聲部以同音斜向開始，然後四度音程平行進行後，最後以同音結束

3、華麗奧爾加農

華麗奧爾加農，約12世紀左右的新形式，奧爾加農聲部轉向上聲部，形成一音對多音的花唱式，這樣的形式，使格里高利聖詠成為了持續長音的低音聲部與上方聲部形成對比

二、迪斯康特

無論是格里高利聖詠還是早期的奧爾加農都是無固定節奏節拍的，但約11-12世紀，由於演唱規律的逐漸定型，出現了六種節奏，13世紀採用這幾種節奏進行創作，所作音樂有明顯的分句，與過去鬆散即興的奧爾加農形成對比，即迪斯康特。在13世紀復調發展在法國迎來了第一個高峰，代表人物有萊奧南，佩里坦等。

三、克勞蘇拉

克勞蘇拉。原意為「句子，段落」即這種形式指的是音樂作品中的一部分或一段。克勞蘇拉採用了迪斯康特手法，並用於華麗的奧爾加農之中，因此兩聲部的復調音樂形成對比，給人新鮮之感。

四、經文歌

經文歌從克勞蘇拉的基礎上形成。兩個聲部的克勞蘇拉只是下方聲部有歌詞，約13世紀中葉，上方聲部也開始出現了歌詞，兩個聲部都有歌詞的克勞蘇拉稱為經文歌。

經文歌后期在13世紀最為典型，聲部增加到三個，最低聲部是拉丁文聖詠，上方兩個聲部可以是新加入的世俗歌詞，內容各異，語言逐步由拉丁文轉為法語，內容涉及愛情等

此後，這種體裁在世俗社會傳播開來，經文歌的出現和發展，說明中世紀宗教已經滲入世俗因素。