寧作「追光狗」，不作「等光狗」

在風光攝影圈流行著這麼兩個代名詞形容苦逼的攝影師們：「等光狗」，「追光狗」。由此可知光的重要與必要性。相信大部分風光攝影師都在重複著這麼一個機械化的外出拍攝流程：天不亮起床，拍攝日出，然後把相機收起來繼續趕路，或是原地等待數十個小時接著拍攝日落。如果在夏天拍攝，這樣的等待更為漫長無趣。並且攝影師無法左右大自然和天氣的變化，日出日落的光線確實充滿了戲劇性的顏色和強烈對比。不幸的是不是每一個日出日落都會如此，往往在我們計劃好的一次旅行中很少會出現驚艷至極的日出或日落光線，即便出現也是少數。因此，當攝影師在一次計劃好的有限行程內如果只是被動等待光線而無所作為，回到家中也會發現此行並無收穫或是沒有足夠好的作品能展示給大家。

1.運用陰天光線條件

有些風光攝影師不喜歡在陰暗的天空下拍攝，認為其光照不足，畫面容易偏色。由於陰天時空氣中水氣較大，物體上的反射光在穿越過一定的空間到達鏡頭的過程中，光量會有比較明顯的變化。在這種情況下，有助於表現景物的空間感和距離感，而空間感和距離感正是攝影師拍攝風光作品時所刻意追求的效果。在這種情況下，攝影師一般要選擇好一個前景，如果沒有前景的襯托，空間感和距離感就會被削弱，整個畫面的感染力也就喪失了。

在陰天的壯觀風景中，反而平淡的雲可以被看作無聊的表現。陰沉天氣下，過多的雲層堆積更像是被堵住的所有陽光在撞擊一切事物，但同時它又起到了一個很自然柔光盒般的效果，使得所有被拍攝的場景下光線又是那麼均勻，不生硬刺激。特別是在一些顏色比較豐富的場景下這種光線會給影調帶來一種活力，直射的陽光反而會給這些特定的景物增添更多可怕的眩光。

上下圖分別拍攝於澳大利亞塔斯馬尼亞島的一座水壩和墨爾本十二門徒。正如前文所提，光線在堆積雲塊中被堵住的同時也在撞擊著一切事物，反而使天空下的景物光照更加均勻，柔和。

2.在陰影下拍攝

主動尋找適應光線的一個重要方法是要學會在沒有光的陰影下拍攝。在一整天的漫長拍攝中尋找適合陰影下的小景或是一些比較緊密的結合景物拍攝是一個不可缺失的風光攝影技巧。很多被遮蔽的陰影下並不意味著完全無光，比如茂密的樹林，光線只是被一些客觀物體所遮掩減小光量，但實際上，在這片陰影下所能提供的光線可能更富有層次。其次，陰影更適合拍攝一些主題性較強或是更簡化的景物。陰影區域經常可以表現一些物體顏色的真實性，在後期渲染時也比直接照射的光線更準確。

這張圖是極影團隊攝影師潘瑋浩在落基山脈拍攝的一個系列主題，起名為《Trap in Pieces》，乍看之下也許不知道這是什麼，其實是冰封湖面上的結晶冰體，下雪後風把雪吹進去形成的景觀。這種場景如果拍攝時是在光線直射的情況下會有很多眩光出現，對雪的曝光也很難掌握準確。反之，如果等待準確的陰影時間拍攝（例如太陽的角度更低，或直射光被山體遮擋）當拍攝區域處於陰影下，便可以準確的捕捉到白色的雪和藍色冰的亮度與對比。

3.停止依賴於顏色

一個絢麗的天空，或是一個火燒雲般橙色的日落會給圖像本身帶來衝擊力。不過顏色在藝術中也只是眾多重要原則之一。捕捉到一個強烈有色彩溫暖的光線確實是一種吸引觀眾有效的方法，但並不代表只有這一種辦法。當我們在戶外探索風光尋找場拍攝景時不應取決於顏色的鮮艷與否，應更注重於景物的形式，圖案，對比，紋理等因素。而且這些因素不會因為顏色的不艷麗而失去風光特有的氣質與光輝，反而會促使這幅畫面更加耐看，更有意義。

這張照片是在白天午後時段拍攝的，當時的光線屬於頂光較硬以及幾乎白色的呈現。從相機上查看整體感覺是一種單色調。但由於構圖框架，和有趣的陰影與高光對比，還有奇特的雲形這些因素等仍然可以吸引觀眾的注意力。風光作品並不靠強烈的顏色烘托出氣氛更不會因其色彩的鮮艷而顯的風景更好看。

4.尋找更小的景緻

更小的景物常傾向於把自身最好的光線展示到極致。特別是柔軟的光，也更適合展現景物的細節清晰，就算是找到了一處小景被陽光直射，還是可以尋找一個角度捕捉到陰影和光之間的關係。

例如這張丹霞地貌，當我說這是在四號觀景台所拍攝，很多人疑問為什麼自己沒看到。這張是在一個雨後用200焦距拍攝的一個局部畫面。當時由於下過雨顏色豐滿，光是直射在地貌上。正如我剛才所說小景物更容易展示出柔軟均勻的光線，再稍微思考一些明暗的對比性的構圖，很容易拍到一張理想的作品。

同樣是一張小景風光（極影團隊攝影師姚明來拍攝），當光線直射在沙漠局部使其和陰影部分形成明暗，紋理的對比，畫面由此變得生動有趣。還有一些散射光照在其他區域，也讓其變得更有質感。

5.玩轉白平衡

中午或者一些其他平淡的光線通常並不會給前期拍攝帶來任何暖或冷的顏色組合，或是一些有趣的點。但當我們在後期嘗試把這些平淡光線的照片白平衡調至偏冷一些就會帶給照片自身一種情緒和態度。很多時候冷卻白平衡也會影響場景中各種顏色的變化。在白平衡偏冷的處理同時飽和度也可以根據被拍攝景物的特徵增加或減少。這樣做也有助於簡化色彩而更多的關注其他因素，如對比度，紋理等。

這是一張在紐西蘭拍攝的松樹（極影團隊攝影師Jingshu拍攝），照片拍攝於大白天的光線環境下，當後期調整白平衡為冷色溫時整張影調顯得格外有個性以及充滿了作者想表達的某種情緒化。有趣生動的色調也使樹梢處有著明顯的場景對比。

6.根據物體的特徵選擇光線條件

風光攝影所拍攝的每一幅圖片完全是對光的一種記錄，畫面中的景物都是由自然光與客觀實體間的相互作用所形成的光的產物。因此光對風光攝影師來說，猶如畫家筆下的墨汁和顏料。然而，光是有方向性的，光線如何照到景物會直接決定著映出什麼樣的景象。同一處景物在不同的光線作用下也不同。一般情況下，順光適合映出的景物的真實景象與色調。逆光多表現出物體的輪廓感，側光會突出物體的結構與質感。使用什麼樣的光要根據攝影師對場景的藝術表現需要和準確的判斷分析。

這是在澳大利亞墨爾本王子港拍攝的一副日落照片，當太陽角度不斷落下時，側逆光在特定的一個時間段里正好照射在木樁的一側。再通過霧化海水的效果會使木樁的質感更加突出。

總結

限制自己的思維方式在規劃設計好的幾個有限窗口時間內拍攝會阻礙一個風光攝影師的成長。創新能力也會日益被公式化的思維代替衰退。一旦當你學會運用不同的光線條件拍攝，就不會再依賴無法控制的天氣狀況。你會知道什麼樣的景緻在任何光線下的可拍性。筆者倒是建議大家可以嘗試當外出拍攝時盡量減少查看天氣預報，天氣預報不應該是左右攝影師是否外出拍攝的絕對性因素。更多需要關注在什麼樣的景色在什麼樣的光線下能呈現其最好的一面。我相信這樣的拍攝會使每一個風光攝影師更有動力，更加效率，更有樂趣！

圖蟲ID：史飛

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