《春》桑德羅·波提切利

木板蛋彩畫

1482年

203cm×314cm

義大利，佛羅倫薩，烏菲茲美術館

文藝復興時期，「美」是有修養的知識分子們熱切關心與討論的話題。受到古代柏拉圖主義的影響，當時的精英文化圈中流行著關於「兩種美」的看法。一種是上天或者靈魂的美，一種是凡間或者感官的美，而能夠將二者完美結合在一起的，是一種精緻纖細而又富有高度精神性的「優雅」。無疑，義大利畫家桑德羅?波提切利（sandro Botticelli，約 1445年—1510年）是這種「理想美」的最好詮釋者。

在《春》這幅作品裡，波提切利表現了美神維納斯和她的庭園。維納斯最初是司雨的天神，代表的象徵含義很多：春天、繁殖、豐饒…… 而「創造天地萬物的愛與美」是她最主要的象徵意義。在傳說中，無論是誰，包括眾神，都無法逃脫她愛情的誘惑。她連走路時都會容光煥發，這時百花吐艷，群獸也會從森林中跑出來跟在她身後。波提切利是最早將這種超塵脫俗的「美」還給維納斯的畫家之一。站在畫面中間的就是維納斯，她的中心地位通過其身後與眾不同的植物得以烘托。她呈S形體態，身著白色絲綢長裙，長裙外又披一襲錦緞長袍，一面為紅色附菱形圖案，另一面是藍色底上以金絲線刺繡花紋，其上更裝飾有點綴著珍珠的流蘇。這種紅色與藍色的主色調是當時表現聖母時才經常使用的。在新柏拉圖主義者看來，古代神話中的維納斯同《聖經》故事裡的聖母一樣，都是年輕、美麗、高貴的理想美化身。她們可以通過自身的美麗來提升人們的靈魂。

最早將這幅作品命名為《春》的，是文藝復興時期的美術史家瓦薩里。他說這畫的是一位象徵春天的維納斯，因為「她的左右滿是鮮花」。此畫在1890年得到修復後，專家們總共在畫中辨認出500餘種植物，它們中的90%全都能夠在三、四月份的佛羅倫薩採集到。由此可以肯定，它確實表達了春天的主題。神話中，每到春天，維納斯的到來便會使萬物生長、百花盛開，而到了冬天，她就又下降到地下的冥府。也可以說，春天寓示的其實是一種孕育生命的能力。維納斯不僅在自身中採納神的光輝，而且能夠通過生育與創造將這光輝的火花傳遞給世界的各種物質。因為有了這些火花的存在，世界上的所有物質便可以根據它們本質的接受能力，顯出不同的美。而這些美，又可以由人的眼睛感知到，從而再次引起對於天國的愛和深思。

對這些關於維納斯和「美」的富於哲學與宗教意味的理解，佛羅倫薩城裡那些富有而熱衷於藝術的掌權者們必定讚賞而熟悉。正是美第奇家族中的一位重要成員出資，聘請波提切利來完成這幅作品的，很可能他把這件作品當作新婚的禮物送給了一位表弟，以裝飾表弟鄉間別墅中的卧室。由於是擺放在私人的空間裡面，我們發現畫面本身與觀看者之間似乎有了一種更為細膩的交流。經過學者研究，《春》的順序應該從右往左讀。春天，維納斯美麗的庭院里，最右邊的西風之神追逐擁抱美麗的花神克洛瑞斯，她身穿輕薄的紗裙，嘴中吐出的氣息已變做鮮花。前面的是已經完成轉變的花神，她渾身上下布滿了春季開放的鮮花。維納斯安詳地站立於畫面中心，上方，她的兒子丘比特將愛神之箭射向優雅端莊的美惠三女神，她們優雅輕柔的舞姿與迴旋流暢的曲線令人感覺到詩意盎然，據學者考證，她們的形象來源於古羅馬的龐貝壁畫。最左邊，象徵理性的水星墨丘利背對著畫面中所有的人，手中的手杖撥弄著樹間的一片雲彩，使觀者的目光連同所有思緒，隨著他的手杖一同延續到畫面之外。

因此，也可以說這幅作品描繪的是關於誕生與轉變的主題。它通過不同人物的組合，描繪出一片生機盎然的意象，經歷嚴寒的冬季，生命在此時煥發出動人的光輝。維納斯在畫面中，左手握住錦緞長袍，右手優雅地舒展伸出，邀請觀者一同進入她的世界，這裡不僅有女神與鮮花，也有生命之美喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言：「愛從美開始，終結於歡心。」

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