台灣不只有蘇打綠，這些獨立音樂你難道車裡不備一份？

說起台灣樂隊，很多人第一反應就是蘇打綠。在台灣這個小小的地方，不只有吳青峰。

來自寶島的聲音，總會遺落在你的耳朵之外，拾起它，世界如星辰大海般遼闊。之前有推薦過的草東沒有派對，今天想update一版歌單，台灣還有很多未曾被聆聽的好音樂，值得我們去探索。

① 我多麼想成為你的鹿 -南瓜妮歌迷俱樂部

▲當黑夜無聲墜入你的心變得荒蕪忘不掉總是那些最微小的事物我多麼想成為你的鹿用堅定的步伐穿越你的悲傷

南瓜妮在上海的簡單生活音樂節上獻出了內地首秀，五個帥氣的台灣男孩在台上唱著要命的搖滾樂，夜晚的微風中，世界如此美好。

受到英式、迷幻、電子等不同音樂影響的團員們，選擇以扭曲的空間聲響與躁進的節奏聲線，帶領我們進入他們想表達的情緒之中。我最喜歡的是主唱深厚的嗓音和抑鬱的旋律，有個聲音告訴你：你可以跌倒，你可以不那麼堅強，你可以放聲大哭。關於南瓜妮，你很難將他們歸類。不過比起直接的衝擊，他們的音樂聽覺上多了一種滲透力。

順便說一句，這個樂隊的主唱是柯震東的哥哥柯家洋，家族基因顏值保證。你們感受一下。

② 天文特徵 -Hush!

▲每次我看著夜空都會覺得有點笨他已經跟著別的星球一起離開了我還是依然記得依然知道他出現的天文特徵是幾時幾分

大概是寶島的一方水土養一方人吧，台灣比較出眾的男聲普遍『娘』。但是我個人認為有感情能唱到人心裡去的好聲音都應該是偏中性的，比如青峰，比如張懸，再比如這個樂隊的主唱。

Hush是樂隊Hush！的主唱，為人熟知的是他給孫燕姿寫過《克卜勒》給張惠妹寫過《血腥愛情故事》。之後就像很多樂隊逃不過的命運，樂隊解散後他就開始獨立創作。

可能因為Hush是哲學系畢業的，所以無論是樂隊時期還是獨立創作時期的歌都很有很濃厚的故事感。他的聲音可能並不是非常完美，但是他的嗓音溫柔如星星一般。曲風很像是Damien rice，淡淡的憂傷。歌詞和編曲其實都比較一般，但就是有一股魔力，聲音一出來就安靜了，然後像個漩渦，越陷越深。

③ 原諒我不明白你的悲傷 -那我懂你意思了

第一次聽到這個樂隊的歌，我以為主唱是青峰，因為這個假音真的太有辨識度了。後來發現這個樂隊的名字也是蠻有趣的-那我懂你意思了。四個大男生組成的樂隊，腦洞大開創作風格不受局限，各種不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品中，以貼切每首歌曲的情境表達。即使是孤單、煙酒、失去這樣的沉重話題，也毫不避諱地在歌詞里出現。他們的歌無論是看似輕快或厚重宣洩的，都多少會透露出一種悲傷—關於失眠的混亂，關於青春的迷茫，關於過去無法挽回的回憶，關於自己深陷的平凡的生活。這首歌就是抓住了一種孤獨的情緒，把悲傷放大後又藏了起來，哀傷層疊起來回憶，但是每一個回憶，每一個回憶中的你，都是獨一無二的。

樂隊的現場live也是很炸裂，很難和這首歌的曲風匹配起來吧。

④ 遠方的鼓聲 -雷光夏

可曾輕輕將它擁抱再放開了雙手讓它自由

內心浮躁煩悶的時候，就聽聽雷光夏的歌吧。作為台灣獨立音樂里最具有人文氣質的歌手，她的歌曲總是溫厚純凈，能讓人瞬間沉靜下來。我們日常生活中經常忽視的細節和片段，她總能用歌詞清晰準確地表達出來，滿是褶皺的心被歌聲撫平。她的聲音一如既往的暖，歌詞恰到好處，整齊的句子排列，個人覺得她不只是單純的歌者，更是一個詩人，不矯揉不造作，安靜地訴說。

從《第36個故事》到《黑暗之光》，再到《遠方的鼓聲》，每首歌都帶著獨一無二的詩意和畫面感，喚醒你沉寂的耳朵和心靈。

⑤ 少年維持著煩惱 -黃玠／蛋堡

▲少年維持著煩惱專心在他的煩惱

少年維持著煩惱微不足道的煩惱

一個是台灣輕饒舌的代表，一個是小清新的創作才子，這樣的兩個人的組合發生的化學反應很是美妙。在一般人的思維中，這兩個人所擅長的音樂類型是很難聯想在一起。但其實這兩個人的氣質是有契合點的-文藝青年派。蛋堡的饒舌不同與其他人的饒舌那麼猛，他的歌有著查特貝克式的浪漫，歌詞又像是村上春樹般直指人心。而黃玠就不用多說了，歌詞總是平鋪直述有話就說，一點都不詩意，但配上自然流暢的旋律，卻是無比契合，毫無造作斧鑿痕迹，隨意哼唱，朗朗上口。

這首歌在旋律吉他的骨架下，加入口琴、手鈴鼓，清新脫俗，別有一番味道。平淡得像一席深夜都市故事，可能沒有聽眾，卻有無數共鳴。

寫在最後文藝聊騷男的話：

其實還有很多獨立歌手和樂隊想推薦，無奈篇幅有限，只挑了這幾個。無關政治，只是純粹的分享好音樂。希望你們能喜歡。大家有什麼喜歡的類型的歌曲，也可以留言給我。我會再下期歌單的時候再分享。

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