那些年斯卡帕追過的大神

出生於威尼斯的卡洛斯卡帕（Carlo Scarpa）從小就動手能力很強，六歲時就在木匠的協助下，完成了自己的第一個手工藝作品——一個木製推車。

出於對愛子興趣的尊重，中學畢業後，父親便替他選擇了高等技術學校繼續深造。1919年斯卡帕參加威尼斯皇家美術學院的入學考試，落地，在父親的鼓勵下，第二年獲得了入學資格。1926年以一張建築畫高分畢業，然後開始在威尼斯建築學院擔任建築繪畫教師。

當是時也，社會正處於世紀之交的變動之中，各種流派和思潮層出不窮。對維也納分離派（Sezession）的關注，讓斯卡帕接觸到瓦格納（Otto Wagner），也使他遇到了第一個男神——霍夫曼（Hoffmann）。

對維也納分離派的關注，也使斯卡帕注意到他們的對立面——阿道夫·盧斯（Adolf loos）。在國內建築學教育里，一提到盧斯，就會讓人聯想起他的那句口號般的話：裝飾即罪惡，以至於大家普遍認為盧斯是反裝飾的。

20世紀30年代的義大利一直處於法西斯文化高壓的狀態，但是斯卡帕一直努力接觸外面的各種思潮與理論，開放的接受各類觀點。某天，斯卡帕得到一本書，讀完之後三觀頓刷。

從表面上看，很難將柯布西耶與斯卡帕聯繫在一起。但是柯布的很多理念，例如模數、幾何、流動空間（這點貌似是Loos最先提出的）以及新材料混凝土的使用等等，都對斯卡帕造成了很大的影響。

除去柯布，當時炙手可熱的另外三位大師——阿爾瓦·阿爾托（alvar aalto）、密斯·凡·德·羅（Ludwig Mies Van der Rohe）和弗蘭克·勞耶德·萊特 （Frank Loyd Wright）——都對斯卡帕產生了影響。其中影響最大的，莫過於賴特了。

斯卡帕痴迷於賴特的作品，在很多項目的細節中，都能看到賴特的影子。比如一些充滿裝飾意味的細部、詩意的表達建築空間以及對東方文化的濃厚興趣。

20~30歲的時候，斯卡帕對賴特相當痴迷，甚至模仿賴特的衣著。

然而，60年代以後，斯卡帕開始對賴特的作品感到失望。主要原因是他覺得賴特建築的節點，不能表現出結構之美。

此時，斯卡帕開始將目光轉移到了路易斯·康（Louis Isadore Kahn）身上。

康強調「節點是裝飾的起源」，「今天的建築常常要進行潤飾，這一方面可以將視線停駐之處的『節點』美好化，另一方面也可以消除一些可以合併在一起的節點」。

兩人對於節點和裝飾的看法不謀而合。斯卡帕非常強調節點，並努力將他們從整體中分離出來。去除完無用的裝飾之後，他讓所有的節點都暴露，同時強調材質的對比，使之具有裝飾價值。

不過，最為開心的事情，莫過於得到男神的肯定吧。路易斯·康這樣評價斯卡帕的作品：

如果說前面介紹的幾位大神，是斯卡帕追隨學習的具體的某個人，那麼接下來要介紹的，則是則是影響斯卡帕一生的兩個抽象的大神——威尼斯和東方文化。

斯卡帕一生的絕大部分時間是在威尼斯度過的。威尼斯帶有華麗紋理的大理石、絢爛多彩的玻璃製品、波光瀲灧的水面和粼粼閃爍的馬賽克，對斯卡帕起到很大影響。而威尼斯所有元素，也都可以在斯卡帕的作品中找到呼應。

繁榮的商業活動，給威尼斯帶來了東西方文明的碰撞，也使斯卡帕接觸到東方文化。

東方文化中，斯卡帕最感興趣的則是小清新的日本風，為此他一生五次到訪日本。他認為日式簡約的裝飾形式、庭院景觀與建築空間的融合，表達出一種難以超越的自然性，而這種方式完全不同於西方圖解式的設計處理。

斯卡帕的職業生涯非常個人化，眾多作品中沒有非常統一的、明確的個人符號，學界也很難將其歸類於某種門派。然而他的作品，讓無數到訪的後生感動讚歎，包括我自己。

一代大師在彌留之際，盤桓於他的腦海中的會是什麼呢？

是幼年審視第一次手工作品時的滿足，還是在威尼斯皇家美院高分畢業時的欣喜？

是初識現代主義思潮的驚嘆，還是面對自己早年不懂克制模仿時的羞愧？

文末點擊閱讀全文，查看文章「卡洛·斯卡帕最後的夢是什麼？」（文：磯崎新，譯：南蕭亭），對斯卡帕進行深度閱讀。

預告：

本文為圖解斯卡帕系列第一篇，謹以斯卡帕曾經追隨過的大神為主題，簡要介紹卡洛·斯卡帕的一生。下期文章開始進入圖解建築設計正題，將分若干期詳細介紹斯卡帕的主要項目，歡迎繼續關注我們YY設計小組。

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