從盜版到抄襲，我們到底是聰明了還是落後了？

2001年，馮小剛的《大腕》上映，影片講述一個利用虛假葬禮瘋狂撈錢最後卻是悲劇收場的故事，最終票房4300萬，成為當年的國產電影票房冠軍。

《大腕》上映前一年，美國互聯網泡沫破碎，順便也把中國帶入了巨大的積壓泡沫的痛苦中。影片虛構出來的葬禮廣告，被認為是在影射那時不切實際瘋狂的互聯網。

馮小剛的電影雖然越拍越平淡，但早些年的確貢獻了不少經典，不止因為喜劇，更因為諷刺。九幾年流行的「超強糾錯功能」愛多VCD機，馮小剛就在電影里虛構了一個「愛島VCD」，並借葛優的台詞狠狠地諷刺了一把。

中國80後一代的記憶，接觸電影大多都與錄像廳、VCD有關。再往後，互聯網的出現令盜版下載網站流量倍增，直至2014年快播案出現。

2016年快播案宣判王欣鋃鐺入獄，這被看成是互聯網內容盜版時代結束的一個註腳。無論是P2P技術帶來的分享，還是視頻網站免費貢獻的電影，從盜版到免費，再到付費會員，文娛產業和版權的關係越發緊密，商業化和政策法規也越來越成熟，盜版似乎已經走投無路了。

另一種生長

打擊盜版帶來的好處就是正版內容價格瘋漲，這可樂壞了內容製作公司。《大腕》上映十年後的2011年，影視作品的網路版權價出現了一個分水嶺，從一年前的1萬元一集，躥升到100萬元一集。一年的時間，百倍的增幅，簡直有些嚇人。

這還沒有結束，2011年之後版權價格依舊水漲船高，到2017年已經突飛到數百萬元/集，例如騰訊視頻購入的《如懿傳》就達到了900萬/集。

版權價格的瘋漲給內容生產帶來了生意，但卻給視頻網站帶去了虧損。據統計，2016年版權採購方面，騰訊視頻支出110億元，愛奇藝支出79億元，最少的優酷土豆也支出了70億元。

大額的版權買入加上不健康的營收模式，令視頻網站常年走在虧損的路上。也正是因此，視頻網站才把精力和目光都放在了自製上。從自製網劇、綜藝到網大，自製內容的佔比逐年增高，質量也越來越好流量越來越高，甚至今天已經是付費業務的差異化賣點。

從盜版到版權再到自製，內容產業的大方向越來越好，產業大了空子少了，但不代表沒空子可鑽。

4月10日，網路綜藝《偶像練習生》收官，同時也因為抄襲上了微博熱搜。輿論認為《偶像練習生》涉嫌抄襲CJ E&M製作的《produce101》，並且國際IP保護協會FRAPA還給出了抄襲相似度88分的評分。

《偶像練習生》抄襲風波之所以被口誅筆伐，甚至還鬧到了國際層面，只因為它可能是壓死駱駝的最後一根稻草。綜藝抄襲在2013年之後達到了一個高潮，我們簡單羅列幾個過去被指抄襲的案例：

《嚮往的生活》→《三時三餐》；

《中國有嘻哈》→《SHOW ME THE MONEY》；

《中餐廳》→《尹食堂》；

《親愛的客棧》→《孝利家民宿》；

《瘋狂的冰箱》→《拜託了冰箱》；

《夢想的聲音》→《Vocal戰爭：神的聲音》；

《放開我北鼻》→《Hello Baby》

一個值得思考的現象是，其中有很多被指抄襲的節目都在國內獲得了巨大成功，像《中國有嘻哈》《中餐廳》等，反而是那些購買版權的本地化節目反而被忽視。

盜版有法規，抄襲如何管？

抄襲是比盜版更難界定的一種行為，往往需要長達數年的取證、對峙才能了結。當年瓊瑤告於正抄襲，直到2016年才結案，判於正道歉賠償500萬，還惹出瓊瑤與湖南衛視的恩怨。

為何抄襲如此肆無忌憚？歸根結底在於內容行業不同於其他行業的涇渭分明，只要並非完全一模一樣，就難以簡單地界定是「抄襲」還是「參考」。2004年郭敬明《夢裡花落知多少》對庄羽《圈裡圈外》的抄襲，持續了兩年多才畫上句號，個種原因無非是參考還是抄襲無法界定。

另一個原因在於因抄襲獲得的商業成功往往掩蓋掉版權問題帶來的麻煩。於正、郭敬明的案例擺在眼前，後來者大概認為只要獲得商業上的成功，抄襲與否並無大礙。只要在一個好的idea下改進、創新，遠比自己從零開始來的容易。

我們上面列舉的那些抄襲綜藝，往往都是打著自主版權的旗號對原版節目進行「改良」，甚至改出的效果比原版還要好。而這恰恰是原版出品方擔心的問題，韓國此前試圖通過立法阻止此類事情的發生，但是否能夠解決問題就仁者見仁智者見智了。

尊重原創才能走的更遠

去年年底，優酷出品的《白夜追兇》被Netflix買下海外發行權成為一件轟動網劇行業的大事。後來阿里巴巴文化娛樂集團輪值總裁兼大優酷事業群總裁楊偉東有一個說法，在他看來《白夜追兇》輸出海外，最大的原因在於原創性。

從尊重版權這個角度看，無論視頻還是音頻，肯購買版權是對原創內容的基本尊重。縱然整個產業環境還未做到100%，但可以肯定的是今天的版權環境遠比過去要明朗、公開和規範。只有在此基礎上，未來才會有更多的《白日追兇》、《無證之罪》和《吐槽大會》。

如果抄襲是內容行業繞不過去的一道坎，那麼大眾也好、專業機構也好，最好勸說他們換一個模式，而不是選擇忽視或者讚美，因為時間長了抄襲就會擠壓原創內容的生存空間。

好在今天的版權環境是向著積極的方向邁進，比如騰訊的《創造101》，優酷的《愛的時差》、《北京／東京女子圖鑑》、《SNL》都是主動選擇購買正版版權；在戛納電視節的「WISDOM in CHINA」中國原創節目模式推介會上，也出現了《國家寶藏》《經典詠流傳》《聲臨其境》《跨界歌王》等原創綜藝。

尤其是《創造101》，這檔對標《偶像練習生》的女團綜藝，是騰訊向《produce101》直接買的版權。

投機倒把的買賣總是出現在瘋狂的年月。前一陣子因鴻茅藥酒引出來的廣告狂人，原型可能就在《大腕》里。一個賣假礦泉水的黑社會老大教導葛優，「廣告做的大，假的也成真的了」。

可怕的是今天有些涉嫌抄襲的綜藝節目，正在試圖以「更大影響力」的形式淡化抄襲。但我認為，只有保持對內容人和原創內容的敬畏心，國產原創才有可能走的更遠，在全球範圍內產生影響力。