新飾覺陳列｜八年之久的服裝設計師，為什麼學習視覺營銷？

提到時尚圈有名的設計師，大家一定最先想到就是——卡爾·拉格斐。

佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白髮長辮的人卻佔領時尚圈制高點。

卡爾·拉格斐每年為Chanel 製作8 個系列的服裝，他親自為Chanel 拍攝宣傳照和產品目錄。而且他對於品牌的運營也有自己獨特的見解，包括對每次的秀場視覺要求也是面面俱到。

所以，設計師可能不僅僅需要懂得設計服裝就夠了···可能還需要懂得視覺營銷···

做設計，學陳列

玉紅，在設計師的崗位上做了這麼多年，越來越發現產品除了體現藝術感和時尚感，更要滿足消費者的內心需要，那麼作為設計師光有設計靈感是不夠的，他們還需要更多的市場經驗來支持，才能完成最具有經濟效應的產品。

玉紅，新飾覺學習視覺營銷，就是強化自己的設計能力，提升自我的運營管理能力，以期提升產品的需求度，實現產品設計端到終端銷售的完美過度。

視覺，傳達設計理念

很多設計師都是很有才華的，也是非常具有思想的，他們可以把抽象的藝術時尚變成具象的產品，還會花費大量的人力和財力進行產品研發和設計。

往往到了訂貨會中的，很多產品不能形成一個系列，或是很價值較高的產品因為沒有很好的進行展示，錯過了訂貨的時機，白白浪費了設計師的心血。所以懂得視覺營銷的設計就會避免發生這樣的事情。

在她們設計初期就會有視覺的思路進行產品系列的開發，到產品顏色彩和面料的選擇。有了終端視覺的思考，產品開發的時候也會節約很多人力和財力。還有在面對訂貨會的時候，設計師也根據現場實際情況，進行貨品的陳列，把最主流的產品按照系列搭配好，也會根據店鋪陳列規劃一樣，去規劃整個大秀現場，並按照掛通的陳列方式進行產品展示。

只有設計師最懂自己的設計的產品，所以懂視覺的設計師就會通過色彩和搭配進行秀場模特的搭配，以及新品搭配展示，結合服飾年代史和流行趨勢進行產品講解。

最重要的就對訂貨會現場進行再設計，通過視覺的張力表現產品的生命力，創造有視覺的環境，利用道具和陳列展示新品，傳遞設計師的設計理念，增加產品的附加值，還能體現品牌形象。

玉紅總結20天的視覺營銷課程：

1. 能從專業的角度認識了陳列，通過基礎陳列知識，她知道了市場終端的視覺效果重要性。
2. 也學到了色彩在VM中的運用，作為設計師的她對色彩有了更深度的認識,。
3. 通過學習陳列方式懂得了終端店鋪的視覺要求，會根據視覺要求進行新品會場的陳列布置，不僅僅是產品的擺放，她知道運用視覺的思路進行會場設計（包括小到燈光設計、陳列軟裝設計，大到會場的動線設計等），一個懂得視覺的服裝設計師才是專業的產品設計師。

如果設計師是創造時尚的先鋒者，那麼陳列師就是時尚的創造者。

視覺，幫助設計走進市場

設計再好的產品，市場都是檢驗好壞唯一標準。

很多零售終端都會反饋：

1. 新品到店後銷售不好,
2. 這個顏色銷售不好
3. 貨品太多或是太少，不能陳列。

面對這些疑問，作為設計師的玉紅也會苦惱，明明也是進行市場調研了，為什麼還是會出現這樣的情況呢？

了解店鋪的地位位置+面積大小，掌握店鋪的基礎視覺條件。

了解店鋪的掛通數量和銷售ABC去區域，總結店鋪的實現視覺位置。

了解店鋪的消費者購物習慣和櫥窗位置，做到產品設計深入人心，營造購物情感環境。

玉紅從事設計這麼年來，沒有深刻的了解到店鋪陳列更沒有研究過櫥窗設計，第一次將自己置身於零售終端，多去感受和感覺。

通過在新飾覺的學習：

1. 她懂得了產品到店後，要按照顏色和風格進行區域陳列，用多種的陳列方式進行掛通和中島的陳列。
2. 尤其是在實操課上，不僅學會了陳列道具的使用和設計，還掌握了疊裝的方法，這給了她日後設計工作很多思路和想法。
3. 還學會了女裝、男裝、配飾等陳列手法，掌握了多種陳列技能。尤其是在櫥窗設計課的時候，因為之前完全沒有接觸到，學習了以後她就能根據產品的特點進行櫥窗設計了，很完美的展示了產品的個性和賣點。
4. 課程還安排學員進行多次的實體店實操練習，她可以很完整的體驗到真正的陳列師工作服務流程，實操一次相當於設計師去調研十次。所以只有實地的練習和學習才能真正的掌握工作方式和思路。

陳列不是簡單的擺貨，設計師也不是簡單的學習陳列。

她需要的是視覺營銷的頭腦進行新品開發，能更好的迎合品牌發展趨勢，滿足消費者對於產品的高要求，實現產品設計和零售終端的情感鏈接，真正給品牌帶來經濟效益，還能體現品牌文化，真才是一個專業的設計師。

新飾覺——有態度的時尚諮詢教育中心