在上海最著名的百年老宅里，來一段羅馬戰後十五年的藝術之旅

清明小假，魔都還乍暖還寒。但陝西北路186號一堵白牆圍起的洋樓外，卻熱鬧了起來。這是沉寂了小一段時間的榮宅，已經不再開放給公眾參觀，這幾天因為迎來了羅馬1950-1965藝術展，難得地再一次敞開了大門迎客。

或許還有人不了解榮宅的故事和背景，這座府邸在1918年成為上海第一代實業家榮宗敬的住所，榮宗敬是榮毅仁的伯父，當時被譽為中國「麵粉大王」和「棉紗大王」。府邸設計和裝修當時都豪華考究，關鍵是體現了當時的社會和建築的獨特風情。

Prada在2011年租下，花了六年時間修繕，用作自己品牌文化的展示場所，手筆之大也非普通品牌所能為。2017年曾短暫開放給公眾參觀，我當時錯過了參觀期，但一直聽聞這是不容錯過的上海建築尤其是裝潢方面的代表。

入場需要提前在Prada公眾號上預訂門票，在預訂入場的一小時內任意時間都可入場，入場後也沒有規定逗留時間，隨意好了。只是請「小心」，一旦越過鐵門進入大門，一段你意想不到的老時光，就這麼撲面而至，像一瓶老酒，陳香四溢，從地板、門框、樓梯、玻璃各個細節熏人如醉。這絕對不能從它外表所能感知。唯一可惜的是，因為並非住宅用途了，室內並沒有100年前用作生活起居的氣息，少了一分煙火的生氣。

來一組圖吧。陽光正好，暖暖地熏照著這股「舊時光」。

如果你們來，記得穿點民國的服裝或者旗袍試試，應該蠻搶鏡。咳咳，正兒八經說一句，其實前來這裡是看一個Prada舉辦的特展，ROMA 1950-1965。這才是正事。只是這座房子抓人的細節太多，於是才有了上面那麼多的副產品。

在這麼一棟悠久歷史充滿藝術風格的古宅里剖出一段15年的光陰，來講述羅馬當時的藝術發展，別有一番深意。在藝術的角度來看，15年非常短，只是那正值二戰後百廢待興的階段，社會、文化、觀念、政治、改革、民主、自由等種種矛盾交織在一起，對於藝術創造而言可能既蘊含豐富的靈感，但也有難以言明的掣肘。

而榮宅此次的展出，主要想回顧當時的藝術和文化在羅馬興起的濃厚藝術和文化氛圍，這一熱烈氛圍一直延續到20世紀60年代初期。而關鍵的一點，就是當時義大利從二戰廢墟中回收原材料不僅為1960年代的經濟繁榮和快節奏的工業化奠定根基 ，也為以激進更新為特徵的現代藝術運動打下基礎。當中一個有代表性的藝術創造團體就是Gruppo Origine, 也是此次展覽里重要的作品來源。

Ettore Colla 下面三件作品就是典型的原材料回收所創造的雕像。作者Ettore Colla1896年出生，是二戰後義大利抽象主義的主要推進者之一。

Mirko Basaldella 這位藝術家用木頭所創造的雕像，跟上面的金屬作品有異曲同工的意味。

Alberto Burri Burri是那個年代Gruppo Origine團隊的關鍵人物。從1948年開始他的作品就覆蓋著擦傷、傷口、碎片、孔洞、黴菌的感覺，充滿磨損和折磨感，用他的意識表達了對生死的過程和世事的看法。

Afro Basaldella 這幅畫名為《謀殺現場》，如果我沒記錯，而之所以知道它名字是因為旁邊站著的看管員美女是全場唯一一位會主動對觀眾介紹作品名字的工作人員，積極主動的熱情，我覺得應該得到嘉獎。另外，這幅畫也頗有畢加索早期的一些風格，比起其他抽象畫可能更容易被我所感知。

Piero Dorazio 1927年出生於羅馬的這位藝術家是義大利乃至世界上抽象主義運動的主要代表人物之一。這個系列應該是黃紅藍三個版本，但藍色的似乎沒有出現。

Gastone Novelli 1925年出生於維也納，早年深受二戰的影響，是義大利的前衛運動的一個著名的藝術家。

Antonio Sanfilippo 1923年出生在西西里島，也是在二三十歲開始進入國際先鋒藝術的圈子。其實上面很多藝術家都是在巴黎獲得了成長，可見巴黎還是一個先鋒藝術和前衛運動的橋頭堡。

Carla Accardi 1924年出生特拉帕尼，也是在22歲時候去了一趟巴黎，回來就一頭扎入抽象主義的世界，成為義大利重要的女藝術家。

現場還用照片的形式呈現了當時的藝術運動、藝術家圈子以及一些現代的作品，管中窺豹，了解當時的一番背景和風情。

事實上觀展後的第一感受是：看不懂。

這是一個常見的問題——現代藝術中很重要的抽象藝術，為什麼常常不容易為常人所看懂？為什麼那些線條、色塊、看似漫不經心的一兩筆就是一種藝術？這個問題糾纏我已久，以至於每次在美術館尤其在國外旅行時，都會為此所困。而榮宅回來後，繼續看了些藝術史的剖析，將自己的感受簡單歸納說說。

其實繪畫藝術的巔峰期自然是文藝復興時期，我認為。寫實主義那時候是唯一的主流畫風了吧。即便放眼中國，雖然有更具形意的畫風，但從世界的角度來看，文藝復興時候的寫實其實更容易讓我們普通人看得懂。但19世紀開始現代藝術的趨勢的確是逐步走向抽象主義的過程，就像寫實走向寫意的境界。而這個過程，始於百年前康定斯基為首的一批藝術家，他們擺脫的是繪畫寫實的作用，而開始用線條、形狀和顏色來表達人物、風景、更重要的是自我的情緒和想法——我覺得可以叫做靈魂畫風，哈哈。所以有人說抽象主義是大自然里找不到的表達語言，沒有出處和來源，是形而上的精神圖像。

對於所有抽象畫家而言，唯有抽象的方式，才是最精鍊的表達，自由純粹且直達靈魂。而從繪畫開始，抽象主義的風潮逐漸蔓延到了雕像、裝置和觀念藝術的各個領域。但抽象藝術家並不同意抽象只是寫意和寫實的區別，他們更認同的是：那是從日常的事物中提煉出永恆的思維表達過程。

我們可能看不懂抽象畫，其實只是可能我們跟藝術家不在一個思考維度上，他們或許本就沒有打算畫一個你看得懂的東西，就如同「語言不通」，那是他們自我的表達方式，看待世界的方式。

有人能從那一幅你看不懂的畫里獲得力量，有人能感受悲傷，自然也不會妨礙有人如我可能看不懂那幅畫的意義。就如同我不懂法語，但是不妨礙我明白它存在的必要和它可能蘊含的美感。

想起陳丹青在《局部》里說的一句話，「藝術頂頂要緊的，不是知識，不是熟練，不是咱們現在說的所謂文化的教養，而是直覺、本能、最最新鮮的感受力，就是一種可貴的無知。」 （說老實，《局部》這個視頻還不錯，喜歡藝術的可以去看看，第二季也快開始了）

好，你可以去榮宅打卡裝逼了。

【觀展信息】

地址：上海市靜安區陝西北路186號

電話：+86-21 2218 0200

時間：2018年3月23日至5月27日

周二/三/四/日：早10點 – 晚5點

周五/六：早10點 – 晚8點

周一閉館

另，春天終於準備來刷屏了，至少我覺得，屬於春天的光線已經來了。換上春天的衣裳，逛街吧。

【作者簡介】

Hello，我是荒梁大叔，視覺中國、全景圖片、站酷海洛簽約攝影師；攜程、飛豬、等OTA平台簽約旅行家，微信公眾號：荒梁；微博：荒梁大叔

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