除了相機，你和攝影師之間的差距還有.......

曾經有一組刷爆社交媒體的皂片引發了一眾網友的一場激烈爭論，你問是什麼？別著急，先來一組照片給你看看！

你拍的.....

人家攝影師拍的.....

你拍的沙丘

攝影師拍的沙丘.....

網友們討論的焦點除了攝影師都是個「騙子」外，還有一個很有深度的技術性問題，為啥人家攝影師拍的照片這麼好看，而你拍的只是到此一游？小編就這個問題進行了一場深刻的思考，想知道你和攝影師的差距在哪？那麼下面這幾點你可真的要認真看看！

1、足夠的時間

一天當中的光線總是變幻莫測，了解攝影的人都知道攝影師是靠天吃飯的。同一個景區同一個景觀，在不同光線下可以展示出不同的魅力，而大多數攝影師為了得到一個完美的光線呈現出更加完美的景色，通常需要起的比雞早，睡得比狗晚！甚至同一個地方需要等上幾天，拍出上百張照片，才有一張滿意的。你覺得光線對攝影師的作用是誇大？下面這張圖，看了你就知道了......

2、紮實的基本功

你以為攝影師只是按個快門就能拍照了？當然不是，攝影師需要了解光圈、感光度快門等之間的關係，熟悉構圖、曝光以及如何發揮出相機的最大性能，學習關於景深、對焦與快門速度之間的概念！

除此之外，手要穩，因為他們要端著好幾公斤的鏡頭加機身，一個手抖你千辛萬苦拍出的片子，糊到你自己都不認識！步子要平，在抓拍人物情緒或運動攝影中，你不僅要端穩相機，還得時刻跟隨被攝主體，步子不穩你能拍到清晰的畫面嗎？

眼觀六路，你要知道哪裡值得拍；耳聽八方，你要注意哪裡有故事需要拍。所以單單基本功這一項就需要攝影師付出更大的心血來不斷的學習練習，現在你還以為攝影師只需要按快門嗎？

3、足夠的審美能力

「一千個人眼中有一千個哈姆雷特」這句話經常被用於在對同一事件出現不同觀點，任誰都不想妥協的時候。對攝影師來說，人人都有自己的想法，人人都有自己的審美這件事同樣令人頭疼，你既要拍出令大眾，客戶認同看的懂的片子，你又要拍出自己的特色，避免千篇一律，那麼擁有一個正常並且足夠高的審美格外重要！

那麼問題就來了，你認為攝影師要怎樣培養？總結下來就是多看、多拍、多學習！

4、學會ps

我說一句攝影師基本都會後期修圖應該沒有人會反駁吧？對於這項神秘並且強大的軟體，ps給予了攝影太多的可能！後期幾乎是攝影師的必備技能，幾乎每個攝影師都要用到後期修片。不過後期技術也分水平，基礎的磨皮修飾和調色並不能算專業，你還需要做到創意精修。比如各種風格的調色，和皮膚的立體修飾，以及創意合成等等。

如果你想學習PS，那麼你至少要學會了解色彩的搭配、學會看直方圖，了解各種曲線與畫筆工具，一張精修圖動輒幾個小時甚至一天，但願不會打擊你學習P圖的熱情！

5、足夠的器材

有人說當你學會「用光」時候你就能成為一個合格的攝影師了，用光所有積蓄，用光所有時間......你以為攝影師的器材只有相機？

不、他們還要買長焦鏡頭、紅圈鏡頭、變焦鏡頭、廣角鏡頭以及定焦鏡頭的各個焦段。

你以為到鏡頭就算了？不，還要有旅行用碳纖維超輕腳架，獨腳架、專業鋁合金腳架，中軸橫置腳架，買完腳架就算完了？還要有一整套的濾鏡、包括Uv鏡、CPL偏振鏡，ND鏡等等......

所以，攝影師一張出色照片背後是數不盡的努力與付出換來的，看到這裡你還在糾結為什麼你拍的照片就像是到此一游，而攝影師鏡頭下的場景那麼驚艷嗎？