從零開始說古典1:古希臘音樂與古羅馬音樂

在很多人心中,古典音樂若神明般的存在——高高在上,遙不可及。

簡單說就是不明覺厲但又無可奈何(因為聽不懂)。

我們就在《從零開始說古典》這個新欄目的第一期為大家講述古典音樂(泛古典)的前世今生。

我們也為此準備了近一年的時間:

其中包括極其罕見的(就是蝦米、網易雲和QQ沒有的音樂)歷史音樂採樣,奉獻給聲音圖書館的朋友們。


1、迷人的希臘歷史和文化

古希臘地圖

在經歷了邁錫尼時期、黑暗時期、城邦時期、古典時期和希臘化時代的五大時期1600多年的歷史中,我感覺希臘只有三個BOSS:

蘇格拉底、柏拉圖和亞里士多德(也許是這三個人的公關團隊跟中國教育部的關係更好)。

後來才知道著名的哲學家、數學家、藝術家、政治家、文學家多如牛毛。

分別是蘇格拉底、柏拉圖、亞里士多德

關於對蘇格拉底的了解:

Ⅰ 他很醜;

Ⅱ 他是個偉大的哲學家;

Ⅲ 他有一個替他編故事的偉大學生柏拉圖。

柏拉圖在自己的幻想戲劇故事裡寫了太多號稱是蘇格拉底說過而實際上蘇格拉底從沒說過的話。

事實上《對話錄》是蘇格拉底為世人留下的哲學瑰寶,也是他真實的寫照。

我們不陌生的古希臘的文學著作有《荷馬史詩》、《伊索寓言》;

悲劇代表作家:埃斯庫羅斯、索福克勒斯;

喜劇代表作家:克拉提諾斯、歐波利斯等。


2、古希臘時期的主要音樂形式

Ⅰ 三位一體的綜合藝術形式:詩與樂、舞與樂,詩舞樂;

Ⅱ 單聲部音樂形式。

這些音樂形式更多的在悲劇中體現

古希臘露天劇院

埃斯庫羅斯《被束縛的普羅米修斯》

索福克勒斯《俄狄浦斯王》

歐里庇得斯《美狄亞》

為什麼古希臘人從崇拜酒神的祭祀活動逐步轉變為悲劇的演出,也許是他們悲傷的發現神和人一樣並不完美,原因還尚未尋得答案。

但敘述的故事也逐漸從對酒神的讚美拓展到古希臘其他神話題材。

幾乎在同一時間公元前11世紀的中國,武王滅商建立西周王朝,是中國歷史上奴隸社會文明的全盛時期。

西周王朝於公元前1058年建立中國歷史上第一個比較明確的「雅樂」體系和較為完備的音樂教育制度。


3、古希臘時期的音樂思想

在古希臘人的心目中,音樂具有教化功能,能凈化心靈,使人從善,主要體現在柏拉圖和亞里士多德的思想中。

柏拉圖認為,音樂的功能體現在社會教育方面,它對人能起到道德規範的作用,而不是在享受或娛樂方面,要警惕不適度的音樂對人的「腐蝕」。

亞里士多德認為,音樂的道德作用和教育作用尤為重要,音樂的教育作用比它產生的愉悅作用更重要。

從以上兩位古希臘歷史上舉足輕重的人物對音樂的態度不難看出這與中國周朝《周禮.地官.誦詩.大司徒》:「四曰:以樂禮教和,則民不乖。」有異曲同工之妙。

但也有大不同之處,就是古希臘對音樂的娛樂性持較為排斥的態度,這也為後面的古羅馬音樂的發展方向埋下了的伏筆。

另外古希臘理論家認為,不同的調式聯繫著不同的情感。

理論家們認為,多利亞調式可以使人安靜並具有力量。而佛里吉亞調式則會使人熱情奔放。


4、古希臘的音樂理論

古希臘的音樂理論主要包括阿里斯多塞提出的「四音音列」音階體系和畢達哥拉斯的「和諧論」。

四音音列

四音音列是指由兩個音構成四度框架(由兩個忍者拉開了一個四度的音高空間結界),另外兩個音在這個框架內作不固定的靈活變動(另外兩個忍者在結界內自由活動)。

可形成三種不同形式的四音音列(可排列出三個隊形)。

古希臘人是在公元前5世紀左右總結出四音音列體系和它們的變體形式,並以當時古希臘幾個重要部落的名字來命名:

多利亞、弗里幾亞、利底亞、混合利底亞(當然這個不是部落名字)。

和諧論

我在想,如果上初中那會,老師問我畢達哥拉斯的身份是什麼,我若回答是音樂家,估計會挨兩下「尊嚴全無掌」。

因為課本只允許他是一個發明了勾股定理的數學家。

畢達哥拉斯的和諧論規定:

1 、以弦長為基礎產生音階中的音程關係,當弦長比為2:1,兩音的音程關係為八度;弦長比為4:3時,兩音為四度關係;當弦長比為3:2時,兩音為五度關係。

2、只有四、五、八度才是和諧的音程,其餘的音程都是不和諧音程。

看不懂的也不用懊惱。

簡單說就是你拉猴皮筋兒,猴皮筋兒拉得越長,振動幅度越大,頻率越小,音越低;猴皮筋兒越短,振幅越小,頻率越高,音越高。

這一低一高之間就是音符的距離——音程。

四度、五度和八度就是指兩個音符之間的距離。


5、古希臘的主要樂器

弦樂器——里拉琴(也叫里爾琴)

用手指撥弦發聲,最早用烏龜殼製成,有四根弦,後來發展出許多樣式,它們音色柔美,是為歌唱伴奏的樂器。

里拉琴的的使用常常與頌揚阿波羅有關。

管樂器——阿夫洛斯管

也稱豎笛,由兩根管子組成(這比我們平時所指的豎笛難度大很多),一長一短,各有數孔,可同時發兩個音。

聲音有穿透力,洪亮堅硬,是狂歡和敬奉酒神時所使用的樂器,在悲劇中也有所體現。

《塞斯洛斯墓志銘》音樂

《塞斯洛斯墓志銘》——刻在墓碑上的音樂,是現存最完整的古希臘音樂。


6、古羅馬時期音樂的發展

古羅馬音樂繼承了古希臘音樂的財富,古羅馬時期基督教音樂的興起為後世西方音樂的發展奠定了基礎。

對古希臘音樂的繼承和發展

繼承古希臘遺留下來的音樂傳統的同時,又發展了一些音樂形式,主要表現在實用性與娛樂性兩方面。

實用性:大號演奏軍樂。鼓舞士氣,就是我們之前介紹過的開啟軍人們的恍惚戰鬥模式。

享樂性:水壓風琴演奏樂曲為角斗場觀眾提供娛樂。

基督教音樂的發展

公元313年羅馬皇帝頒布了「米蘭赦令」使基督教作為合法宗教,從此成為整個西方社會文化發展的精神基礎。

音樂是基督教敬拜上帝的重要表達形式。

世俗的娛樂性音樂遭到排斥(這一點和古希臘時期如出一轍),隆重節日、慶典、婚慶中的音樂也逐漸淡化,取而代之的是凝重、莊嚴、肅穆的宗教音樂形式成為主體。

西方基督教音樂文化拉開了歷史的帷幕,西方音樂也開始了漫長的發展道路。

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